Nototip |

Tidak mencetak - reproduksi catatan poligrafik. Kebutuhan akan percetakan muncul tak lama setelah penemuan percetakan (c. 1450); di antara publikasi cetak awal, gereja mendominasi. buku-buku, di mana banyak melodi himne diberikan. Awalnya, ruang kosong dibiarkan untuk mereka, di mana catatan dimasukkan dengan tangan (lihat, misalnya, Latin Psalter – Psalterium latinum, diterbitkan di Mainz pada 1457). Dalam beberapa incunabula (edisi primer), selain teks, staf musik juga dicetak, sedangkan not-notnya ditorehkan atau digambar sesuai dengan yang khusus. template. Publikasi semacam itu tidak selalu menunjukkan masa kanak-kanak N. (seperti yang dikatakan banyak peneliti) - beberapa pencetak musik berpengalaman juga merilisnya di con. 15 c. (contoh – buku “Seni Musik” – “Ars mu-sicorum”, diterbitkan di Valencia pada tahun 1495). Alasannya, ternyata, di komunitas yang berbeda, doa yang sama dinyanyikan dalam bahasa yang berbeda. melodi. Dengan mencetak melodi tertentu, penerbit dalam hal ini secara artifisial akan mempersempit lingkaran pembeli buku tersebut.

Satu set catatan paduan suara. “Misa Roma”. Pencetak W. Khan. Roma. 1476.

Sebenarnya N. muncul kira-kira. 1470. Salah satu edisi musik paling awal yang bertahan, Graduale Constantiense, tampaknya dicetak selambat-lambatnya tahun 1473 (tempat penerbitan tidak diketahui). Hingga tahun 1500, mereka mencoba mendekatkan tampilan catatan tercetak dengan tulisan tangan. Tradisi menggambar garis musik dengan tinta merah, dan mengukir ikon itu sendiri dengan warna hitam, menghambat perkembangan notasi musik pada tahap pertama, memaksa mereka menemukan cara untuk mencetak dua warna — paranada terpisah dan not terpisah, serta untuk memecahkan masalah teknis yang rumit. masalah keselarasan yang tepat mereka. Selama periode ini, ada cara N. Set. Setiap huruf dapat memiliki satu dan beberapa. (hingga 4) catatan. Biasanya paranada dicetak terlebih dahulu (tinta merah menutupi area yang relatif kecil dan lebih cepat kering), dan kemudian ("proses kedua") catatan dan teks. Terkadang hanya catatan dengan teks yang dicetak, dan garis-garisnya digambar dengan tangan, misalnya. dalam “Collectorium super Magnificat” (Collectorium super Magnificat), ed. di Esslingen pada tahun 1473. Maka karya-karya tersebut diterbitkan, direkam dalam paduan suara, dan terkadang dalam notasi non-mental. Musik paduan suara pertama kali dicetak dari huruf penyusunan huruf oleh Ulrich Hahn dalam "Misa Romawi" ("Missale Romanum" Roma 1476). Edisi tertua dengan notasi mensural adalah "Tata Bahasa Pendek" P. Niger ("Grammatica brevis") (pencetak T. von Würzburg, Venesia, 1480).

Kumpulan catatan mensural (tanpa penggaris) F. Niger. Tata bahasa singkat. Pencetak T. von Würzburg, Venesia. 1480.

Di dalamnya, contoh musik mengilustrasikan pembusukan. meter puitis. Meskipun uang kertas dicetak tanpa penggaris, tingginya berbeda. Dapat diasumsikan bahwa penggaris harus ditarik dengan tangan.

Ukiran kayu. “Misa Roma”. Pencetak O.Scotto. Venesia. 1482.

Ukiran kayu (xylografi). Pencetak menganggap contoh musik dalam buku sebagai semacam ilustrasi dan memproduksinya dalam bentuk ukiran. Cetakan normal diperoleh saat mencetak dari ukiran cembung, yaitu metode letterpress. Namun pembuatan ukiran seperti itu sangat memakan waktu, karena. itu perlu untuk memotong sebagian besar permukaan papan, hanya menyisakan elemen cetakan dari bentuk - tanda musik). Dari potongan kayu awal. publikasi menonjol "Massa Romawi" oleh pencetak Venesia O. Scotto (1481, 1482), serta "Bunga musik untuk lagu-lagu Gregorian" ("Flores musicae omnis cantus Gregoriani", 1488) oleh pencetak Strasbourg I. Prius.

Metode potong kayu digunakan oleh Ch. arr. saat mencetak musik-teoretis. buku, serta buku, di mana ada lagu. Sangat jarang, koleksi gereja dicetak dengan cara ini. lagu. Ukiran ternyata murah dan nyaman saat mencetak contoh musik yang diulang dalam berbagai bahasa. publikasi. Contoh seperti itu sering diberikan dalam bentuk lembaran. Formulir pencetakan sering berpindah dari satu pencetak ke pencetak lainnya; Dimungkinkan untuk menentukan edisi mana contoh-contoh ini pertama kali diukir dengan kesatuan font dalam teks contoh dan di dalam buku itu sendiri.

Ukiran kayu. N. berkembang hingga abad ke-17. Dari tahun 1515 teknik ini juga digunakan untuk mencetak musik kiasan. Di lantai 1. abad ke-16 banyak yang dicetak dengan cara ini. Buku doa Lutheran (misalnya, “Singing Book” – “Sangbüchlein” oleh I. Walther, Wittenberg, 1524). Di Roma pada tahun 1510, Lagu Baru (Nove Canzone) oleh A. de Antikis diterbitkan, yang pada saat yang sama. adalah seorang pemahat kayu dan komposer. Contoh potongan kayu yang bagus adalah edisi berikutnya (Missae quindecim, 1516, dan Frottolo intabulatae da suonar organi, 1517). Kedepannya, Antikis, selain ukiran kayu, juga menggunakan ukiran pada logam. Salah satu publikasi musik paling awal yang dicetak dari ukiran pada logam adalah “Canzones, Soneta, Strambotti and Frottola, Book One” (“Canzone, Sonetti, Strambotti et Frottole, Libro Primo” oleh pencetak P. Sambonetus, 1515). Sebelum awal abad ke-16 kebanyakan penerbit buku tidak memiliki pengukir musik dan perangkat musik mereka sendiri; contoh musik di pl. kasus dibuat oleh printer musik keliling.

Kedepannya, kedua basis tersebut dikembangkan dan ditingkatkan. tipe N., diuraikan sejak abad ke-15 – penyusunan huruf dan ukiran.

Pada tahun 1498, O. dei Petrucci menerima hak istimewa dari Dewan Venesia untuk mencetak musik menggunakan jenis yang dapat dipindahkan (ia memperbaiki metode W. Khan dan menerapkannya pada pencetakan catatan mensural). Edisi pertama dikeluarkan oleh Petrucci pada tahun 1501 (“Harmonice Musices Odhecaton A”). Pada 1507-08, untuk pertama kalinya dalam sejarah N., dia menerbitkan kumpulan karya kecapi. Pencetakan menurut metode Petrucci dilakukan dalam dua baris - baris pertama, lalu di atasnya - tanda musik berbentuk berlian. Jika catatan itu dengan teks, proses lain diperlukan. Metode ini memungkinkan pencetakan hanya satu kepala. musik. Persiapan publikasi itu mahal dan memakan waktu. Edisi Petrucci untuk waktu yang lama tetap tak tertandingi dalam keindahan font musik dan dalam keakuratan hubungan tanda dan penggaris musik. Ketika, setelah hak istimewa Petrucci berakhir, J. Giunta beralih ke metodenya dan mencetak ulang Motetti della Corona pada tahun 1526, dia bahkan tidak bisa mendekati kesempurnaan edisi pendahulunya.

Sejak awal abad ke-16 N. berkembang secara intensif di banyak tempat lain. negara. Di Jerman, edisi pertama yang dicetak menurut metode Petrucci adalah Melopea karya P. Tritonius, diterbitkan tahun 1507 di Augsburg oleh pencetak E. Eglin. Tidak seperti Petrucci, garis Eglin tidak solid, tetapi direkrut dari komponen kecil. Edisi printer Mainz P. Schöffer “Organ Tablature” oleh A. Schlick (Tabulaturen etlicher, 1512), “Song Book” (Liederbuch, 1513), “Chants” (“Сantiones”, 1539) tidak kalah dengan edisi Italia , dan terkadang bahkan melampaui mereka.

Perbaikan lebih lanjut pada metode pengetikan catatan dilakukan di Prancis.

Cetakan tunggal dari set P. Attenyan. "Tiga Puluh Empat Lagu dengan Musik". Paris. 1528.

Penerbit Paris P. Attenyan mulai mengeluarkan lembaran musik dari set melalui satu cetakan. Untuk pertama kalinya ia menerbitkan dengan cara ini "Tiga puluh empat lagu dengan musik" ("Trente et quatre chansons musicales", Paris, 1528). Penemuan itu, rupanya, milik printer dan tipe caster P. Oten. Pada font baru, setiap huruf terdiri dari kombinasi catatan dengan bagian kecil paranada, yang memungkinkan tidak hanya untuk menyederhanakan proses pencetakan (untuk melakukannya dalam sekali proses), tetapi juga untuk mengetik poligonal. musik (hingga tiga suara pada satu staf). Namun, proses perekrutan renungan polifonik itu sendiri. melecut. sangat memakan waktu, dan metode ini dipertahankan hanya untuk sekumpulan komposisi monofonik. Di antara bahasa Prancis lainnya. pencetak yang bekerja berdasarkan prinsip satu mesin cetak dari satu set – Le Be, surat-suratnya kemudian diakuisisi oleh firma Ballard dan Le Roy dan, dilindungi oleh raja. hak istimewa, digunakan sampai abad ke-18.

Surat musik pada Desember. penerbit berbeda dalam ukuran kepala, panjang batang dan tingkat kesempurnaan eksekusi, tetapi kepala dalam edisi musik mensural awalnya mempertahankan bentuk berlian. Kepala bundar, yang sudah umum dalam notasi musik pada abad ke-15, pertama kali dilemparkan pada tahun 1530 oleh E. Briard (dia juga mengganti ligatur dalam musik mensural dengan penunjukan durasi penuh not). Selain edisi (misalnya, karya comp. Carpentre), kepala bundar (yang disebut musique en copie, yaitu "catatan yang ditulis ulang") jarang digunakan dan hanya tersebar luas di con. abad ke-17 (di Jerman, edisi pertama dengan kepala bundar diterbitkan pada tahun 1695 oleh penerbit dan pencetak Nuremberg VM Endter (“Spiritual Concertos” oleh G. Wecker).

Pencetakan ganda dari set. A dan B — font dan cetak oleh O. Petrucci, C — font oleh E. Briard.

Diatur dalam font Breitkopf. Soneta oleh penulis tak dikenal, diatur ke musik oleh IF Grefe. Leipzig. 1755.

Utama kurangnya set musik untuk ser. abad ke-18 ada ketidakmungkinan untuk mereproduksi akord, sehingga hanya dapat digunakan untuk mengeluarkan renungan monofonik. melecut. Pada 1754, IGI Breitkopf (Leipzig) menemukan font musik yang "dapat dipindahkan dan dilipat", yang, seperti mozaik, terdiri dari bagian-bagian yang terpisah. partikel (total sekitar 400 huruf), misalnya setiap delapan diketik dengan bantuan tiga huruf – kepala, batang dan ekor (atau sepotong rajutan). Font ini memungkinkan untuk mereproduksi akord apa pun, dengan bantuannya dimungkinkan untuk menyiapkan produk yang paling kompleks untuk diterbitkan. Dalam tipe Breitkopf, semua detail set musik pas (tanpa celah). Gambar musiknya mudah dibaca dan memiliki tampilan yang estetis. Metode N. baru pertama kali digunakan pada tahun 1754 dengan publikasi aria Wie mancher kann sich schon entschliessen. Edisi promosi set soneta untuk musik yang memuji manfaat penemuan Breitkopf diikuti pada tahun 1755. Publikasi besar pertama adalah Triumph of Devotion padang rumput (Il trionfo della fedelta, 1756), yang ditulis oleh putri Saxon Maria Antonia Walpurgis. Dalam waktu singkat, dengan bantuan set, Breitkopf mencapai perkembangan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Baru sekarang N. berhasil bersaing di segala bidang dengan catatan tulisan tangan, yang hingga saat itu belum kehilangan dominasinya di pasar musik. Breitkopf menerbitkan karya-karya hampir semua Jerman utama. komposer era ini – putra JS Bach, I. Mattheson, J. Benda, GF Telemann dan lain-lain. Metode Breitkopf banyak ditemukan. peniru dan pengikut di Belanda, Belgia, dan Prancis.

Ukiran pada tembaga. Pencetak “Kesenangan Spiritual”. S.Verovio. Roma. 1586.

Untuk menipu Abad ke-18 situasinya telah berubah – muz. teksturnya menjadi sangat rumit sehingga pengetikan menjadi tidak menguntungkan. Saat menyiapkan edisi baru, karya kompleks, terutama orc. skor, menjadi bijaksana untuk menggunakan metode pengukiran, pada saat itu meningkat secara signifikan.

Pada abad ke-20, metode himpunan kadang-kadang digunakan hanya saat mencetak contoh musik dalam buku (lihat, misalnya, buku karya A. Beyschlag “Ornament in Music” – A. Beyschlag, “Die Ornamentik der Musik”, 1908).

Pengukiran yang dilakukan dengan baik pada tembaga bersamaan dengan metode pencetakan intaglio pertama kali diterapkan oleh Roma. pencetak S. Verovio dalam publikasi “Spiritual Delight” (“Diletto spirituale”, 1586). Dia menggunakan teknik Niederl. pengukir, to-rye dalam reproduksi lukisan karya seniman seperti Martin de Vos, mereproduksi seluruh halaman musik. Edisi Verovio diukir oleh Niederl. tuan M. van Buiten.

Metode pengukiran memakan waktu, tetapi memungkinkan untuk mentransfer gambar musik dengan kerumitan apa pun dan karenanya tersebar luas di banyak negara. negara. Di Inggris, metode ini pertama kali digunakan dalam persiapan penerbitan Fantasy for Viols karya O. Gibbons, 1606-1610 (bd); salah satu pengukir bahasa Inggris paling awal adalah W. Hole, yang mengukir Parthenia (1613). Di Prancis, pengenalan ukiran ditunda karena hak istimewa penerbit Ballard di N. dalam pengaturan tipe.

Ukiran. I. Kunau. Latihan clavier baru. Leipzig. 1689.

Edisi ukiran pertama muncul di Paris pada tahun 1667 – “Buku Organ” Niver (pengukir Luder). Sudah di kon. pl abad ke-17 Komposer Prancis yang berusaha menghindari monopoli Ballard memberikan komposisi mereka untuk diukir (D. Gauthier, c. 1670; N. Lebesgue, 1677; A. d'Anglebert, 1689).

Ukiran. GP Handel. Variasi dari suite E-dur untuk clavier.

Catatan terukir dec. negara terlihat berbeda: Prancis – kuno, Italia – lebih elegan (mengingatkan pada manuskrip), Eng. ukirannya berat, mirip dengan penyusunan huruf, ukiran Jermannya tajam dan jelas. Dalam publikasi musik (terutama abad ke-17), penunjukan "intavolatura" (intavolatura) mengacu pada ukiran, "skor" (partitura) pada seperangkat nada.

Pada awalnya. Prancis abad ke-18 mendapatkan ketenaran khusus. pengukir musik. Selama periode ini, banyak seniman pengukir terlibat dalam pengukiran musik, memberikan perhatian besar pada desain seluruh publikasi.

Pada tahun 1710 di Amsterdam, penerbit E. Roger mulai menomori terbitannya untuk pertama kali. Selama abad ke-18 penerbit pl. negara mengikutinya. Sejak abad ke-19 itu diterima secara universal. Angka ditempatkan di papan dan (tidak selalu) di halaman judul. Hal ini memudahkan proses pencetakan (pencetakan halaman yang tidak disengaja dari edisi lain dikecualikan), serta penanggalan edisi lama, atau setidaknya penanggalan edisi pertama edisi ini (karena jumlahnya tidak berubah selama pencetakan ulang).

Revolusi radikal dalam pengukiran musik, yang memisahkannya dari seni seni. ukiran, terjadi pada tahun 20-an. abad ke-18 Di Inggris Raya, J. Kluer mulai menggunakan papan tembaga yang terbuat dari paduan timah dan timah yang lebih lentur. Pada papan seperti itu pada tahun 1724 terukir produk. Handel. J. Walsh dan J. Eyre (J. Hare) memperkenalkan pukulan baja, dengan bantuan yang memungkinkan untuk melumpuhkan semua tanda yang terus-menerus ditemui. Itu berarti. derajat menyatukan tampilan catatan, membuatnya lebih mudah dibaca. Peningkatan proses pengukiran musik telah tersebar di banyak tempat. negara. OKE. 1750 untuk ukiran mulai menggunakan pelat setebal 1 mm yang terbuat dari seng tahan lama atau paduan timah, timah dan antimon (disebut garth). Namun, metode pengukiran musiknya sendiri belum mengalami makhluk. perubahan. Pertama di papan spesifikasi. raster (pahat dengan lima gigi) memotong garis musik. Kemudian kunci, kepala nada, kebetulan, teks verbal dihancurkan dengan pukulan dalam bentuk cermin. Setelah itu, pengukiran yang sebenarnya dilakukan - dengan bantuan pengukir, elemen-elemen tulisan musik tersebut dipotong, yang, karena bentuknya masing-masing, tidak dapat ditinju dengan pukulan (tenang, rajutan, liga, garpu, dll. .). Sampai kon. abad ke-18 N. dibuat langsung dari papan, yang menyebabkan cepat aus. Dengan penemuan litografi (1796), potongan khusus dibuat dari setiap papan. cetak untuk dipindahkan ke batu litograf atau lebih baru – ke logam. formulir untuk pencetakan datar. Karena kerja keras pembuatan papan dengan renungan terukir. melecut. dianggap sebagai modal paling berharga dari penerbit musik mana pun.

Proses ukiran langkah demi langkah.

Pada fotomekanis gambar musik abad ke-20. metode ditransfer ke seng (untuk klise sengografis) atau ke pelat tipis (seng atau aluminium), yang merupakan bentuk untuk pencetakan offset. Sebagai aslinya, alih-alih papan, slide yang diambil darinya dipertahankan.

Di Rusia, percobaan pertama dengan N. berasal dari abad ke-17. Mereka terhubung dengan kebutuhan untuk mempersatukan gereja. nyanyian. Pada 1652, pemahat Mosk. Dari Percetakan, F. Ivanov diinstruksikan untuk memulai “bisnis percetakan bertanda tangan”, yaitu N. dengan bantuan tanda musik nonlinier. Pukulan baja dipotong dan jenis dicetak, tetapi tidak ada satu edisi pun yang dicetak menggunakan jenis ini, tampaknya sehubungan dengan Gereja. reformasi Patriark Nikon (1653-54). Pada 1655 komisi khusus untuk koreksi gereja. buku pelantun, yang berfungsi hingga 1668. A. Mezenets (pemimpinnya) mengganti tanda cinnabar (menentukan nada) dengan "tanda" yang dicetak dengan warna yang sama di bagian utama. tanda-tanda, yang memungkinkan untuk menerbitkan lagu. buku tanpa menggunakan pencetakan dua warna yang rumit. Pada 1678, pengecoran font musik selesai, dibuat oleh I. Andreev atas instruksi Mezenets. Di font baru, "spanduk" ditempatkan di otp. huruf, yang memungkinkan Anda memanggil berbagai kombinasi. N. melalui font ini juga tidak diterapkan. Pada saat ini, notasi musik linier mulai menyebar di Rusia, dan sistem Mezenz ternyata sudah menjadi anakronisme sejak awal. Pengalaman pertama diselesaikan dalam bahasa Rusia. N. dikaitkan dengan transisi ke notasi musik linier - ini adalah tabel kait dan catatan linier komparatif ("tanda ganda"). Publikasi dibuat ca. 1679 dari papan berukir. Penulis dan penampil edisi ini (halaman judul dan jejaknya hilang), rupanya, adalah organis S. Gutovsky, yang tentangnya ada dalam dokumen Moskow. Gudang Senjata memiliki catatan tertanggal 22 November 1677 bahwa dia "membuat pabrik kayu yang mencetak lembaran Fryazh" (yaitu ukiran tembaga). Jadi, di Rusia di con. abad ke-17 Kedua metode pengukiran, yang tersebar luas pada waktu itu di Barat, dikuasai: penyusunan huruf dan pengukiran.

Pada 1700, Irmologist diterbitkan di Lvov - monumen cetak pertama Rusia. Nyanyian Znamenny (dengan notasi musik linier). Font untuk itu dibuat oleh printer I. Gorodetsky.

Pada 1766, pencetak Mosk. Percetakan sinode SI Byshkovsky mengusulkan font musik yang dikembangkan olehnya, dibedakan oleh keindahan dan kesempurnaan. Buku musik liturgi dicetak dengan font ini: "Irmologist", "Oktoikh", "Utility", "Liburan" (1770-1772).

Halaman dari edisi: L. Madonis. Sonata untuk biola dengan bass digital. SPB. 1738.

Menurut VF Odoevsky, buku-buku ini adalah "harta nasional yang tak ternilai, yang tidak dapat dibanggakan oleh negara mana pun di Eropa, karena menurut semua data sejarah, lagu yang sama yang telah digunakan di gereja kita selama 700 tahun telah disimpan dalam buku-buku ini" .

Tulisan sekuler hingga tahun 70-an. abad ke-18 dicetak secara eksklusif di percetakan Akademi Ilmu Pengetahuan dan Seni, pelat cetak dibuat dengan ukiran di atas tembaga. Edisi pertama adalah "Lagu yang disusun di Hamburg untuk perayaan khusyuk penobatan Yang Mulia Permaisuri Anna Ioannovna, Otokrat Seluruh Rusia, mantan tamo 10 Agustus (menurut perhitungan baru), 1730" oleh V. Trediakovsky. Selain sejumlah "lembar baki" sambutan lainnya yang dicetak sehubungan dengan pembusukan. perayaan pengadilan, di usia 30-an. edisi pertama instr. musik – 12 sonata untuk biola dengan bass digital oleh G. Verocchi (antara 1735 dan 1738) dan 12 sonata (“Dua belas simfoni berbeda demi biola dan bass …”) oleh L. Madonis (1738). Catatan khusus adalah yang diterbitkan pada tahun 50-an. dan koleksi yang kemudian terkenal “Sementara itu, kemalasan, atau kumpulan berbagai lagu dengan nada yang melekat untuk tiga suara. Musik oleh GT (eplova)”. Di tahun 60-an. Rumah percetakan Academy of Sciences memperoleh font musik Breitkopf (segera setelah penemuannya). Edisi pertama yang dibuat dengan metode himpunan adalah 6 sonata clavier V. Manfredini (1765).

Dari tahun 70-an. abad ke-18 N. di Rusia berkembang pesat. Banyak yang muncul. penerbit swasta. perusahaan. Catatan juga dicetak dalam berbagai format. majalah dan almanak (lihat Penerbit musik). Dalam bahasa Rusia N. menerapkan semua pencapaian pencetakan yang canggih. teknologi.

Pada edisi musik abad ke-20 dicetak ch. arr. pada mesin cetak offset. Terjemahan musik asli ke dalam bentuk cetak dilakukan oleh fotomekanik. jalan. Masalah Main N. terletak pada persiapan musik aslinya. Setiap prod musik yang kompleks. memiliki desain tersendiri. Sejauh ini, solusi yang cukup sederhana dan hemat biaya untuk masalah produksi mekanis musik asli belum ditemukan. Biasanya dibuat dengan tangan, sedangkan kualitas pekerjaannya tergantung pada seninya. (grafis) bakat master. Digunakan selanjutnya. cara mempersiapkan dokumen asli untuk N.:

Ukiran (lihat di atas), yang penggunaannya menurun di semua negara, karena karena kerja keras dan berbahayanya pekerjaan di garth, jajaran master hampir tidak terisi kembali.

Stamping catatan dengan tinta cetak pada kertas milimeter menggunakan satu set prangko, templat, dan pena gambar. Metode ini, diperkenalkan pada tahun 30-an abad ke-20, adalah yang paling umum di Uni Soviet. Ini memakan waktu lebih sedikit daripada mengukir, dan memungkinkan Anda mereproduksi dokumen asli dengan kerumitan apa pun dengan sangat akurat. Cara ini dipadukan dengan menggambar nota di atas kertas transparan yang digunakan dalam penyusunan publikasi musik di percetakan yang tidak memiliki stempel.

korespondensi catatan kaligrafi (hanya kunci yang dicap). Produksi musik orisinal dengan cara ini telah mendapatkan popularitas di banyak negara. negara dan mulai diperkenalkan ke Uni Soviet.

Transfer tanda musik ke kertas musik sesuai dengan prinsip stiker anak-anak (Klebefolien). Terlepas dari kerja keras dan biaya tinggi yang terkait, metode ini digunakan di sejumlah negara asing. negara.

Noteset (modifikasi yang tidak ada hubungannya dengan font Breitkopf). Metode ini dikembangkan dan diproduksi pada tahun 1959-60 oleh karyawan Institut Penelitian Poligrafi bersama dengan karyawan penerbit Komposer Soviet. Saat mengetik, teks halaman musik dipasang di papan hitam. Semua elemen – penggaris, not, liga, subteks, dll. – terbuat dari karet dan plastik dan dilapisi dengan fosfor. Setelah memeriksa dan memperbaiki kerusakan, papan disinari dan difoto. Transparansi yang dihasilkan ditransfer ke formulir cetak. Metode tersebut telah membenarkan dirinya dengan baik dalam penyusunan edisi literatur vokal massal, orc. suara, dll.

Upaya sedang dilakukan untuk memekanisasi proses pembuatan musik orisinal. Jadi, di sejumlah negara (Polandia, AS) digunakan mesin notasi musik. Dengan hasil berkualitas cukup tinggi, mesin ini tidak efisien. Di Uni Soviet, mereka tidak menerima distribusi. Kemungkinan sedang dieksplorasi untuk mengadaptasi mesin phototypesetting untuk catatan typesetting. Mesin phototypesetting dari awal. 70-an abad ke-20 menjadi hal yang umum untuk mengetik teks, tk. mereka sangat produktif, mereka segera memberikan hasil positif siap pakai untuk pencetakan offset dan mengerjakannya tidak berbahaya bagi kesehatan. Upaya untuk mengadaptasi mesin ini untuk N. sedang dilakukan oleh banyak orang. perusahaan (perusahaan Jepang Morisawa telah mematenkan mesin fotokompositnya di banyak negara). Prospek terbesar untuk merasionalisasi produksi musik asli milik phototypesetting.

Selain metode di atas, penggunaan edisi lama untuk N. adalah umum, yang, setelah koreksi dan perbaikan yang diperlukan, berfungsi sebagai aslinya untuk memotret dan selanjutnya dipindahkan ke formulir cetak. Dengan peningkatan metode fotografi terkait dengan meluasnya penggunaan cetak ulang (cetak ulang edisi asli klasik), serta edisi faksimili, yang merupakan reproduksi berkualitas tinggi dari naskah penulis atau k.-l. edisi lama dengan semua fiturnya (di antara edisi faksimili Soviet terbaru adalah publikasi manuskrip penulis "Pictures at an Exhibition" oleh MP Mussorgsky, 1975).

Untuk cetakan kecil, serta untuk pendahuluan. sosialisasi catatan spesialis dicetak pada mesin fotokopi.

Referensi: Bessel V., Bahan untuk sejarah penerbitan musik di Rusia. Lampiran buku: Rindeizen N., VV Bessel. Esai tentang kegiatan musik dan sosialnya, St. Petersburg, 1909; Yurgenson V., Esai tentang sejarah notasi musik, M., 1928; Volman B., catatan cetak Rusia abad ke-1957, L., 1970; miliknya, edisi musik Rusia tahun 1966 - awal abad 1970, L., 50; Kunin M., Percetakan musik. Esai tentang sejarah, M., 1896; Ivanov G., Penerbitan musik di Rusia. Referensi sejarah, M., 1898; Riemann H., Notenschrift und Notendruck, dalam: Festschrift zum 1-jahrigen Jubelfeier der Firma CG Röder, Lpz., 12; Eitner R., Der Musiknotendruck und seine Entwicklung, “Zeitschrift für Bücherfreunde”, 1932, Jahrg. 26, H.89; Kinkeldey O., Music in Incunabula, Papers of the Bibliographical Society of America, 118, v. 1933, hal. 37-1934; Guygan B., Histoire de l'impression de la music. La typographie musicale en France, “Arts et métiers graphiques”, 39, No 41, 43, No 250, 1969, 35; Hoffmann M., Immanuel Breitkopf und der Typendruck, dalam: Pasticcio auf das 53-jahrige Bestehen des Verlages Breitkopf und Härtel. Beiträge zur Geschichte des Hauses, Lpz., (XNUMX), S.XNUMX-XNUMX.

HA Kopchevsky