Homofoni |

Yunani omoponia – monofoni, serempak, dari omos – satu, sama, sama dan ponn – suara, suara

Jenis polifoni yang ditandai dengan pembagian suara menjadi utama dan pengiring. G. ini pada dasarnya berbeda dari polifoni, berdasarkan kesetaraan suara. G. dan polifoni dikontraskan bersama-sama dengan monodi – monofoni tanpa iringan (begitulah tradisi terminologi yang mapan; namun, penggunaan istilah lain juga sah: G. – sebagai monofoni, “satu nada”, monodi – sebagai melodi dengan iringan, "bernyanyi dalam salah satu suara").

Konsep "G." berasal dari Dr. Yunani, di mana itu berarti kinerja melodi ("nada tunggal") serempak oleh suara dan instrumen pengiring (serta penampilannya oleh paduan suara campuran atau ansambel dalam penggandaan oktaf). G. serupa ditemukan di Nar. musik negara hingga saat ini. waktu. Jika keselarasan secara berkala dipatahkan dan dipulihkan kembali, maka muncullah heterofoni, yang merupakan ciri budaya kuno, untuk praktik nar. pertunjukan.

Unsur-unsur penulisan homophonic melekat di Eropa. budaya musik sudah berada pada tahap awal perkembangan polifoni. Dalam zaman yang berbeda mereka memanifestasikan diri dengan perbedaan yang lebih besar atau lebih kecil (misalnya, dalam praktik faubourdon di awal abad ke-14). Geografi khususnya berkembang selama periode transisi dari Renaisans ke era modern (abad 16 dan 17). Masa kejayaan penulisan homophonic di abad ke-17. disiapkan oleh perkembangan Eropa. musik abad ke-14-15 dan khususnya abad ke-16. Faktor terpenting yang menyebabkan dominasi G. adalah: kesadaran bertahap akord sebagai independen. kompleks suara (dan bukan hanya jumlah interval), menyoroti suara atas sebagai suara utama (di pertengahan abad ke-16 ada aturan: "mode ditentukan oleh tenor"; pada pergantian tanggal 16 -17 abad itu digantikan oleh prinsip baru: mode ditentukan dalam suara atas), distribusi harmonik homofonik. sesuai dengan gudang ital. frottall i villanelle, perancis. paduan suara. lagu.

Musik untuk kecapi, instrumen domestik yang umum pada abad ke-15 dan ke-16, memainkan peran yang sangat penting dalam memperkuat gitar. Pernyataan G. juga berkontribusi banyak. susunan kecapi berkepala banyak. karya polifonik. Karena keterbatasan polifonik Kemungkinan kecapi saat menyalin harus menyederhanakan tekstur dengan melewatkan imitasi, belum lagi polifonik yang lebih kompleks. kombinasi. Untuk mempertahankan suara asli karya sebanyak mungkin, arranger terpaksa meninggalkan maksimal suara-suara yang berada di polifonik yang menyertai suara atas. garis, tetapi mengubah fungsinya: dari suara-suara, yang sering kali memiliki hak yang sama dengan suara atas, mereka berubah menjadi suara yang menyertainya.

Praktik serupa muncul menjelang akhir abad ke-16. dan para penampil – organis dan harpsichordist yang mengiringi nyanyian. Tanpa skor di depan mata mereka (sampai abad ke-17, komposisi musik hanya didistribusikan di bagian pertunjukan), pengiring instrumental dipaksa untuk membuat transkripsi asli dari karya yang dilakukan. dalam bentuk urutan suara musik yang lebih rendah. kain dan rekaman suara lain yang disederhanakan menggunakan angka. Rekaman berupa suara melodi dan suara bass dengan digitalisasi konsonan, yang sejak awal mendapat distribusi khusus. abad ke-17, naz. bass umum dan mewakili jenis asli tulisan homophonic dalam musik modern.

Gereja Protestan, yang berusaha untuk melekat pada gereja. nyanyian semua umat paroki, dan bukan hanya khusus. paduan suara terlatih, juga banyak menggunakan prinsip G. dalam musik kultus – suara yang lebih tinggi dan lebih terdengar menjadi yang utama, suara-suara lain melakukan pengiring dekat dengan akord. Tren ini juga mempengaruhi musik. praktek Katolik. gereja. Akhirnya, transisi dari polifonik. surat ke homophonic, yang terjadi di ambang abad ke-16 dan ke-17, berkontribusi pada poligon rumah tangga di mana-mana. musik dansa dimainkan di pesta dansa abad ke-16. Dari Nar. Lagu dan melodi tariannya juga memasuki genre "tinggi" di Eropa. musik.

Transisi ke penulisan homofonik merespons estetika baru. kebutuhan yang timbul di bawah pengaruh humanistik. ide-ide Eropa. Renaisans musik. Estetika baru memproklamirkan inkarnasi manusia sebagai mottonya. perasaan dan nafsu. Semua merenung. sarana, serta sarana seni lainnya (puisi, teater, tari) dipanggil untuk melayani sebagai transmisi sejati dunia spiritual seseorang. Melodi mulai dianggap sebagai elemen musik yang paling mampu mengekspresikan semua kekayaan psikis secara alami dan fleksibel. negara manusia. Ini adalah yang paling personal. melodi dirasakan sangat efektif ketika sisa suara terbatas pada figur pengiring dasar. Terkait dengan ini adalah perkembangan bel canto Italia. Dalam opera – musik baru. Dalam genre yang muncul pada pergantian abad ke-16 dan ke-17, tulisan homofonik banyak digunakan. Ini juga difasilitasi oleh sikap baru terhadap ekspresi kata, yang juga memanifestasikan dirinya dalam genre lain. Skor opera abad ke-17. biasanya mewakili catatan utama. suara melodi dari digital. bass yang menunjukkan akord yang menyertainya. Prinsip G. dimanifestasikan dengan jelas dalam opera recitative:

C. Monteverdi. "Orfeus".

Peran paling penting dalam pernyataan G. juga milik musik untuk string. instrumen membungkuk, terutama untuk biola.

Distribusi G. yang luas di Eropa. musik menandai awal pesatnya perkembangan harmoni modern. arti dari istilah ini, pembentukan muses baru. formulir. Dominasi G. tidak dapat dipahami secara harfiah – sebagai perpindahan lengkap polifonik. huruf dan bentuk polifonik. Di lantai 1. Abad ke-18 menyumbang karya polifonis terbesar di seluruh sejarah dunia – JS Bach. Tetapi G. masih merupakan ciri gaya yang menentukan dari keseluruhan sejarah. zaman di Eropa. prof. musik (1600-1900).

Perkembangan G. pada abad 17-19 secara kondisional dibagi menjadi dua periode. Yang pertama (1600-1750) sering didefinisikan sebagai "zaman jenderal bass". Ini adalah periode pembentukan G., secara bertahap menyingkirkan polifoni di hampir semua fundamental. genre vokal dan instrumen. musik. Berkembang terlebih dahulu secara paralel dengan polifonik. genre dan bentuk, G. secara bertahap mendapatkan dominasi. posisi. Sampel awal G. 16 akhir – awal. Abad ke-17 (lagu-lagu yang diiringi kecapi, opera Italia pertama – G. Peri, G. Caccini, dll.), dengan semua nilai gaya baru. iblis masih lebih rendah dalam seni mereka. nilai-nilai pencapaian tertinggi para tandingan abad ke-15-16. Tetapi ketika metode penulisan homofonik ditingkatkan dan diperkaya, ketika bentuk-bentuk homofonik baru matang, para gipsi secara bertahap mengerjakan ulang dan menyerap seni-seni itu. kekayaan, to-rye diakumulasikan oleh polifonik lama. sekolah. Semua ini menyiapkan salah satu klimaks. kebangkitan musik dunia. seni – pembentukan klasik Wina. gaya, yang masa kejayaannya jatuh pada akhir tanggal 18 – awal. Abad ke-19 Setelah mempertahankan semua yang terbaik dalam penulisan homofonik, karya klasik Wina memperkaya bentuknya.

Mengembangkan dan mempolifoni suara "pengiring" dalam simfoni dan kuartet Mozart dan Beethoven dalam mobilitas dan tematiknya. signifikansi sering tidak kalah dengan kontra-tepat waktu. garis polifonis tua. Pada saat yang sama, karya-karya klasik Wina lebih unggul daripada karya-karya polifonik. era dengan kekayaan harmoni, fleksibilitas, skala dan integritas renungan. bentuk, dinamika pembangunan. Di Mozart dan Beethoven ada juga contoh tinggi dari sintesis homophonic dan polyphonic. huruf, homofonik dan polifonik. formulir.

Pada awalnya. Dominasi G. abad ke-20 dirusak. Perkembangan harmoni, yang merupakan dasar yang kuat untuk bentuk-bentuk homofonik, mencapai batasnya, di luar itu, seperti yang ditunjukkan oleh SI Taneev, kekuatan pengikat harmonik. hubungan kehilangan signifikansi konstruktif mereka. Oleh karena itu, seiring dengan perkembangan polifoni yang berkelanjutan (SS Prokofiev, M. Ravel), minat pada kemungkinan polifoni meningkat tajam (P. Hindemith, DD Shostakovich, A. Schoenberg, A. Webern, IF Stravinsky).

Musik para komponis sekolah klasik Wina memusatkan sebagian besar fitur-fitur berharga dari gipsum. terjadi bersamaan dengan munculnya pemikiran sosial (Zaman Pencerahan) dan sebagian besar adalah ekspresinya. Estetika awal. Gagasan klasisisme, yang menentukan arah perkembangan geologi, adalah konsepsi baru tentang manusia sebagai individu yang bebas dan aktif, dipandu oleh akal (konsep yang diarahkan pada penindasan individu, karakteristik era feodal) , dan dunia sebagai satu kesatuan yang dapat dikenali, diorganisir secara rasional atas dasar satu prinsip.

Paphos klasik. estetika – kemenangan akal atas kekuatan unsur, penegasan cita-cita orang yang bebas dan berkembang secara harmonis. Oleh karena itu kegembiraan menegaskan korelasi yang benar dan masuk akal dengan hierarki yang jelas dan gradasi multi-level dari utama dan sekunder, lebih tinggi dan lebih rendah, pusat dan bawahan; menekankan tipikal sebagai ekspresi validitas umum konten.

Gagasan struktural umum dari estetika rasionalis klasisisme adalah sentralisasi, mendikte kebutuhan untuk menyoroti subordinasi utama, optimal, ideal, dan ketat dari semua elemen struktur lainnya. Estetika ini, sebagai ekspresi dari kecenderungan terhadap keteraturan struktural yang ketat, secara radikal mengubah bentuk-bentuk musik, secara objektif mengarahkan perkembangannya ke arah bentuk-bentuk Mozart-Beethoven sebagai jenis musik klasik tertinggi. struktur. Prinsip-prinsip estetika klasisisme menentukan jalur spesifik pembentukan dan perkembangan gipsi di zaman abad ke-17 dan ke-18. Ini, pertama-tama, fiksasi ketat dari teks musik yang optimal, pemilihan ch. suara sebagai pembawa utama. konten yang bertentangan dengan kesetaraan polifonik. suara, membangun klasik yang optimal. orc. komposisi yang bertentangan dengan keragaman kuno dan komposisi yang tidak sistematis; penyatuan dan minimalisasi jenis renungan. bentuk-bentuk yang bertentangan dengan kebebasan tipe struktural dalam musik era sebelumnya; prinsip kesatuan tonik, tidak wajib untuk musik lama. Prinsip-prinsip ini juga mencakup penetapan kategori topik (Tema Bab) sebagai konsentrator. ekspresi pemikiran dalam bentuk tesis awal, menentang perkembangan selanjutnya (musik lama tidak mengenal jenis tema ini); menyoroti triad sebagai tipe utama pada saat yang bersamaan. kombinasi suara dalam polifoni, bertentangan dengan modifikasi dan kombinasi acak (musik lama terutama berurusan dengan kombinasi interval); memperkuat peran irama sebagai tempat konsentrasi tertinggi dari sifat-sifat mode; menyoroti akord utama; menyoroti suara utama akord (nada utama); meningkatkan kuadrat dengan simetri konstruksi paling sederhana ke peringkat struktur fundamental; pemilihan ukuran berat sebagai bagian atas metrik. hierarki; di bidang pertunjukan – bel canto dan penciptaan alat musik petik yang sempurna sebagai cerminan utama. Prinsip G. (melodi berdasarkan sistem resonator optimal).

Dikembangkan G. memiliki spesifik. ciri-ciri dalam struktur unsur-unsurnya dan keseluruhannya. Pembagian suara menjadi suara utama dan pengiring dihubungkan dengan kontras di antara mereka, terutama berirama dan linier. Kontras Ch. dalam suara, bass, seolah-olah, adalah "melodi kedua" (ekspresi Schoenberg), meskipun dasar dan belum berkembang. Kombinasi melodi dan bass selalu mengandung polifoni. kemungkinan ("dua suara dasar", menurut Hindemith). Ketertarikan pada polifoni dimanifestasikan pada ritme apa pun. dan animasi linier dari suara homofonik, dan terlebih lagi ketika counterpoints muncul, mengisi caesura imitasi, dll. Polifonisasi pengiring dapat menyebabkan kuasi-polifonik. pengisian bentuk-bentuk homofonik. Interpenetrasi polifoni dan tata bahasa dapat memperkaya kedua jenis tulisan; maka alam. keinginan untuk menggabungkan energi melodi individual yang berkembang secara bebas. garis dengan kekayaan akord homofonik dan kepastian fungsi. mengubah

SV Rakhmaninov. Simfoni ke-2, gerakan III.

Batas yang memisahkan G. dan polifoni harus diperhatikan sikap terhadap bentuk: jika musiknya. pikiran terkonsentrasi dalam satu suara – ini adalah G. (bahkan dengan iringan polifonik, seperti dalam simfoni ke-2 Adagio dari Rachmaninov).

Jika pemikiran musik didistribusikan di antara beberapa suara – ini adalah polifoni (bahkan dengan iringan homofonik, seperti yang terjadi, misalnya, di Bach; lihat contoh musik).

Biasanya berirama. keterbelakangan suara iringan homofonik (termasuk figurasi akord), berlawanan dengan ritmik. kekayaan dan keragaman suara melodi, berkontribusi pada penyatuan suara pengiring menjadi kompleks akord.

JS Bach. Massa h-moll, Kyrie (Fugue)

Mobilitas rendah dari suara yang menyertainya memusatkan perhatian pada interaksi mereka sebagai elemen dari satu suara – akord. Oleh karena itu faktor gerakan dan perkembangan baru (dalam kaitannya dengan polifoni) dalam komposisi – perubahan kompleks akord. Yang paling sederhana, dan karenanya paling alami. cara untuk menerapkan perubahan suara tersebut adalah pergantian seragam, yang pada saat yang sama memungkinkan akselerasi (percepatan) dan pelambatan yang teratur sesuai dengan kebutuhan muse. perkembangan. Akibatnya, prasyarat dibuat untuk jenis ritmik khusus. kontras – antara ritme aneh dalam melodi dan harmoni yang terukur. pergeseran iringan (yang terakhir mungkin berirama bertepatan dengan gerakan bass homofonik atau dikoordinasikan dengan mereka). Estetika nilai harmoni nada “resonan” paling lengkap terungkap dalam kondisi berirama. keteraturan disertai. Membiarkan suara pengiring bergabung secara alami menjadi akord yang berubah secara teratur, G. dengan demikian dengan mudah memungkinkan pertumbuhan kekhususan yang cepat. (sebenarnya harmonik) keteraturan. Keinginan untuk pembaruan ketika mengubah suara sebagai ekspresi efektivitas harmonik. pengembangan dan pada saat yang sama untuk pelestarian suara umum demi mempertahankan koherensinya menciptakan prasyarat objektif untuk penggunaan hubungan keempat-kelima antara akord yang paling memenuhi kedua persyaratan. Terutama estetika yang berharga. aksi tersebut dimiliki oleh gerakan ulir bawah (binomial otentik D – T). Berasal pada awalnya (masih di kedalaman bentuk polifonik dari era sebelumnya abad ke-15-16) sebagai formula irama karakteristik, pergantian D – T meluas ke sisa konstruksi, sehingga mengubah sistem mode lama menjadi yang klasik. sistem dua skala mayor dan minor.

Transformasi penting juga terjadi dalam melodi. Di G., melodi naik di atas suara-suara yang menyertainya dan berkonsentrasi dalam dirinya sendiri yang paling penting, individual, bab. bagian dari materi pelajaran. Perubahan peran melodi monofonik dalam kaitannya dengan keseluruhan dikaitkan dengan internal. penataan kembali unsur-unsur penyusunnya. Tema polifonik suara tunggal adalah, meskipun tesis, tetapi ekspresi pemikiran yang sepenuhnya selesai. Untuk mengungkapkan pemikiran ini, partisipasi suara-suara lain tidak diperlukan, tidak diperlukan iringan. Semua yang Anda butuhkan untuk swasembada. keberadaan tema polifonik, terletak pada dirinya sendiri – metroritme., harmonik nada. dan sintaks. struktur, gambar garis, melodi. irama Di sisi lain, polifonik. melodi juga dimaksudkan untuk digunakan sebagai salah satu suara polifonik. dua, tiga dan empat suara. Satu atau lebih tandingan tematik bebas dapat dilampirkan padanya. garis, polifonik lain. tema atau melodi yang sama yang masuk lebih awal atau lebih lambat dari yang diberikan atau dengan beberapa perubahan. Pada saat yang sama, melodi polifonik terhubung satu sama lain sebagai struktur integral, berkembang penuh dan tertutup.

Sebaliknya, melodi homofonik membentuk kesatuan organik dengan iringan. Juiciness dan jenis kepenuhan suara khusus dari melodi homophonic diberikan oleh aliran nada bass homophonic yang naik dari bawah; melodi tampaknya berkembang di bawah pengaruh nada "radiasi". Fungsi akord pengiring harmonik mempengaruhi makna semantik nada melodi, dan ekspresi. efek yang dikaitkan dengan melodi homofonik, dalam def. derajat tergantung pada iringan. Yang terakhir ini bukan hanya jenis tandingan khusus terhadap melodi, tetapi juga organik. bagian integral dari tema homofonik. Namun, pengaruh harmoni akord juga diwujudkan dengan cara lain. Perasaan di benak komposer dari homophonic-harmonic baru. mode dengan ekstensi chordalnya mendahului penciptaan motif tertentu. Oleh karena itu, melodi tercipta bersamaan dengan harmonisasi yang dihadirkan secara tidak sadar (atau disadari). Ini tidak hanya berlaku untuk melodi homophonic yang tepat (aria pertama Papageno dari The Magic Flute karya Mozart), tetapi bahkan untuk yang polifonik. melodi Bach, yang bekerja di era kebangkitan tulisan homofonik; kejelasan harmoni. fungsi fundamental membedakan polifonik. Melodi Bach dari polifonik. melodi, misalnya, Palestrina. Oleh karena itu, harmonisasi melodi homofonik seolah-olah tertanam dalam dirinya sendiri, harmoni pengiring mengungkapkan dan melengkapi harmonik fungsional tersebut. unsur yang melekat pada melodi. Dalam pengertian ini, harmoni adalah "sistem yang kompleks dari resonator melos"; "Homofoni tidak lain adalah melodi dengan refleksi dan fondasi yang saling melengkapi secara akustik, melodi dengan bass pendukung dan nada yang terungkap" (Asafiev).

pengembangan G. di Eropa musik mengarah pada pembentukan dan perkembangan dunia muse yang baru. bentuk, mewakili salah satu renungan tertinggi. pencapaian peradaban kita. Terinspirasi oleh estetika tinggi. ide-ide klasisisme, musik homophonic. bentuk bersatu dalam diri mereka sendiri akan memukau. keselarasan, skala dan kelengkapan dari keseluruhan dengan kekayaan dan keragaman detail, kesatuan tertinggi dengan dialektika dan dinamika perkembangan, kesederhanaan dan kejelasan prinsip umum dari yang luar biasa. fleksibilitas implementasinya, keseragaman mendasar dengan luasnya aplikasi yang sangat besar dalam yang paling beragam. genre, universalitas yang khas dengan kemanusiaan individu. Dialektika pengembangan, yang menyiratkan transisi dari penyajian tesis awal (tema) melalui negasi atau antitesisnya (pengembangan) ke persetujuan Ch. pemikiran tentang kualitas baru. tingkat, meresapi banyak bentuk homofonik, menampakkan dirinya terutama sepenuhnya dalam bentuk yang paling berkembang – bentuk sonata. Ciri khas tema homofonik adalah kompleksitas dan multikomposisi strukturnya (tema homofonik dapat ditulis tidak hanya sebagai titik, tetapi juga dalam bentuk dua atau tiga bagian sederhana yang diperluas). Hal ini juga dimanifestasikan dalam kenyataan bahwa di dalam tema homofonik ada bagian (motif, kelompok motif) yang memainkan peran yang sama dalam kaitannya dengan tema seperti yang dilakukan tema itu sendiri dalam kaitannya dengan bentuk secara keseluruhan. Antara polifonik. dan tema homophonic tidak ada analogi langsung, tetapi ada satu antara motif atau utama. kelompok motif (bisa kalimat pertama dari suatu periode atau bagian kalimat) dalam tema homofonik dan polifonik. tema. Kemiripannya terletak pada fakta bahwa baik kelompok motif homofonik maupun polifonik biasanya pendek. topik mewakili pernyataan pertama sumbu. bahan motif sebelum pengulangannya (perlawanan polifonik; seperti pengiring homofonik, ini adalah langkah kecil. bahan motivasi). Perbedaan mendasar antara polifoni dan G. tentukan dua cara untuk mengembangkan materi lebih lanjut: 1) pengulangan tema utama. nukleus secara sistematis ditransfer ke suara-suara lain, dan dalam hal ini sebuah langkah kecil muncul. tematik. bahan (prinsip polifonik); 2) pengulangan utama. tematik. inti dilakukan dengan suara yang sama (sebagai akibatnya ia menjadi yang utama), dan pada yang lain. suara terdengar sekunder. tematik. bahan (prinsip homofonik). "Imitasi" (sebagai "imitasi", pengulangan) juga hadir di sini, tetapi tampaknya terjadi dalam satu suara dan mengambil bentuk yang berbeda: bukanlah tipikal bagi homofoni untuk mempertahankan ketaktergangguan melodi. garis motif secara keseluruhan. Alih-alih respons "nada" atau linier "nyata", "harmonik" muncul. jawaban», yaitu pengulangan suatu motif (atau kelompok motif) pada harmoni lain, tergantung pada harmoniknya. pengembangan bentuk homofonik. Faktor yang memastikan dapat dikenalinya suatu motif selama pengulangan seringkali bukan pengulangan lagu-lagu melodi. garis (dapat berubah bentuk), dan garis umumnya melodi. menggambar dan metroritme. pengulangan. Dalam bentuk homofonik yang sangat berkembang, perkembangan motif dapat menggunakan bentuk pengulangan motif apa pun (termasuk yang paling kompleks) (pembalikan, peningkatan, variasi ritmik).

Dengan kekayaan, ketegangan dan konsentrasi secara tematis. pengembangan seperti G. dapat jauh melebihi polifonik kompleks. formulir. Namun, itu tidak berubah menjadi polifoni, karena mempertahankan fitur utama G.

L.Bethoven. Konser ke-3 untuk piano dan orkestra, gerakan I.

Pertama-tama, ini adalah pemusatan pikiran dalam bab. suara, sejenis pengembangan motif (pengulangan benar dari sudut pandang akord, tetapi tidak dari sudut pandang gambar garis), suatu bentuk yang umum dalam musik homofonik (tema 16-bar adalah periode non- konstruksi berulang).

Referensi: Asafiev B., Bentuk musik sebagai proses, bagian 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., Prinsip dasar struktur melodi tema homofonik, M., 1940 (disertasi, kepala perpustakaan Moscow Conservatory); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. terjemahan, St. Petersburg, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus. per., M., 1931.

Yu. N.Kholopov