Joan Sutherland |

Joan Sutherland

Suara Sutherland yang luar biasa, menggabungkan penguasaan coloratura dengan kekayaan dramatis, kekayaan warna timbre dengan kejelasan suara terkemuka, telah memikat pecinta dan ahli seni vokal selama bertahun-tahun. Empat puluh tahun berlangsung karir teaternya yang sukses. Hanya sedikit penyanyi yang memiliki genre dan palet gaya yang begitu luas. Dia merasa sama nyamannya tidak hanya dalam repertoar Italia dan Austro-Jerman, tetapi juga dalam bahasa Prancis. Sejak awal 60-an, Sutherland telah menjadi salah satu penyanyi terbesar di zaman kita. Dalam artikel dan ulasan, dia sering disebut dengan kata Italia yang nyaring La Stupenda ("Menakjubkan").

Joan Sutherland lahir di kota Australia Sydney pada 7 November 1926. Ibu dari penyanyi masa depan memiliki mezzo-soprano yang sangat baik, meskipun dia tidak menjadi penyanyi karena penolakan orang tuanya. Meniru ibunya, gadis itu menampilkan vokal Manuel Garcia dan Matilda Marchesi.

Pertemuan dengan guru vokal Sydney Aida Dickens menjadi penentu bagi Joan. Dia menemukan sopran yang sangat dramatis dalam diri gadis itu. Sebelum ini, Joan yakin bahwa dia memiliki mezzo-soprano.

Sutherland menerima pendidikan profesionalnya di Sydney Conservatory. Saat masih mahasiswa, Joan memulai aktivitas konsernya, berkeliling ke banyak kota di tanah air. Dia sering ditemani oleh pianis mahasiswa Richard Boning. Siapa sangka, inilah awal mula duet kreatif yang menjadi tenar di banyak negara di dunia.

Pada usia dua puluh satu, Sutherland menyanyikan bagian opera pertamanya, Dido di Dido dan Aeneas karya Purcell, di sebuah konser di Balai Kota Sydney. Dua tahun berikutnya, Joan terus tampil di konser. Selain itu, ia mengambil bagian dalam kompetisi menyanyi seluruh Australia dan menempati posisi pertama kedua kali. Di panggung opera, Sutherland memulai debutnya pada tahun 1950 di kota kelahirannya, dalam peran utama dalam opera "Judith" oleh J. Goossens.

Pada tahun 1951, setelah Bonynge, Joan pindah ke London. Sutherland melakukan banyak pekerjaan dengan Richard, memoles setiap frasa vokal. Dia juga belajar selama satu tahun di Royal College of Music di London dengan Clive Carey.

Namun, hanya dengan susah payah Sutherland masuk ke rombongan Covent Garden. Pada Oktober 1952, penyanyi muda itu menyanyikan bagian kecil Ibu Negara dalam The Magic Flute karya Mozart. Namun setelah Joan berhasil tampil sebagai Amelia di Un ballo in maschera oleh Verdi, menggantikan penyanyi Jerman yang tiba-tiba sakit Elena Werth, manajemen teater percaya pada kemampuannya. Sudah di musim debutnya, Sutherland memercayai peran Countess (“The Wedding of Figaro”) dan Penelope Rich (“Gloriana” Britten). Pada tahun 1954, Joan menyanyikan peran utama dalam Aida dan Agatha dalam produksi baru The Magic Shooter karya Weber.

Pada tahun yang sama, sebuah peristiwa penting terjadi dalam kehidupan pribadi Sutherland – dia menikahi Boninj. Suaminya mulai mengarahkan Joan pada bagian-bagian lyric-coloratura, percaya bahwa mereka paling sesuai dengan sifat bakatnya. Artis meragukan ini, tetapi tetap setuju dan pada tahun 1955 dia menyanyikan beberapa peran seperti itu. Karya yang paling menarik adalah bagian yang secara teknis sulit dari Jennifer dalam opera Midsummer Night's Wedding karya komposer Inggris kontemporer Michael Tippett.

Dari tahun 1956 hingga 1960, Sutherland ikut serta dalam Festival Glyndebourne, di mana ia menyanyikan bagian-bagian Countess Almaviva (Perkawinan Figaro), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertz di vaudeville The Theatre Director karya Mozart.

Pada tahun 1957, Sutherland menjadi terkenal sebagai penyanyi Handelian, menyanyikan peran utama di Alcina. "Penyanyi Handelian yang luar biasa di zaman kita," tulis mereka di media tentang dia. Tahun berikutnya, Sutherland melakukan tur luar negeri untuk pertama kalinya: dia menyanyikan bagian sopran dalam Requiem Verdi di Festival Belanda, dan Don Giovanni di Festival Vancouver di Kanada.

Penyanyi itu semakin dekat dengan tujuannya – untuk menampilkan karya-karya komposer bel canto Italia yang hebat – Rossini, Bellini, Donizetti. Ujian menentukan kekuatan Sutherland adalah peran Lucia di Lammermoor dalam opera Donizetti dengan nama yang sama, yang membutuhkan penguasaan sempurna gaya bel canto klasik.

Dengan tepuk tangan meriah, para pendengar Covent Garden mengapresiasi kepiawaian penyanyi tersebut. Ahli musik Inggris terkemuka Harold Rosenthal menyebut penampilan Sutherland sebagai “pewahyuan”, dan interpretasi peran – luar biasa dalam kekuatan emosional. Jadi dengan kemenangan London, ketenaran dunia datang ke Sutherland. Sejak saat itu, gedung opera terbaik sangat ingin membuat kontrak dengannya.

Kesuksesan baru membawa para artis tampil di Vienna, Venice, Palermo. Sutherland bertahan dalam ujian publik Paris yang menuntut, menaklukkan Grand Opera pada April 1960, semuanya di Lucia di Lammermoor yang sama.

“Jika seseorang mengatakan kepada saya seminggu yang lalu bahwa saya akan mendengarkan Lucia tidak hanya tanpa kebosanan sedikit pun, tetapi dengan perasaan yang muncul ketika menikmati sebuah mahakarya, sebuah karya hebat yang ditulis untuk tahap liris, saya akan sangat terkejut, ” kata kritikus Prancis Marc Pencherl dalam sebuah ulasan.

April berikutnya, Sutherland bersinar di atas panggung di La Scala dalam peran utama dalam Beatrice di Tenda karya Bellini. Pada musim gugur tahun yang sama, penyanyi itu memulai debutnya di panggung tiga gedung opera Amerika terbesar: San Francisco, Chicago, dan Opera Metropolitan New York. Memulai debutnya di Metropolitan Opera sebagai Lucia, dia tampil di sana selama 25 tahun.

Pada tahun 1963, mimpi lain tentang Sutherland menjadi kenyataan - dia menyanyikan Norma untuk pertama kalinya di panggung teater di Vancouver. Kemudian artis menyanyikan bagian ini di London pada November 1967 dan di New York di panggung Metropolitan pada musim 1969/70 dan 1970/71.

“Penafsiran Sutherland menimbulkan banyak kontroversi di kalangan musisi dan pecinta seni vokal,” tulis VV Timokhin. — Pada awalnya, bahkan sulit untuk membayangkan bahwa citra pendeta prajurit ini, yang diwujudkan Kallas dengan drama yang luar biasa, dapat muncul dalam perspektif emosional lainnya!

Dalam interpretasinya, Sutherland menempatkan penekanan utama pada kontemplasi elegiac lembut dan puitis. Hampir tidak ada keberanian heroik Callas dalam dirinya. Tentu saja, pertama-tama, semua episode liris, tercerahkan melamun dalam peran Norma - dan di atas semua doa "Casta Diva" - terdengar sangat mengesankan dengan Sutherland. Namun, orang tidak bisa tidak setuju dengan pendapat para kritikus yang menunjukkan bahwa pemikiran ulang tentang peran Norma, yang menaungi keindahan puitis musik Bellini, bagaimanapun, secara keseluruhan, secara objektif, memiskinkan karakter yang diciptakan oleh komposer.

Pada tahun 1965, untuk pertama kalinya setelah empat belas tahun absen, Sutherland kembali ke Australia. Kedatangan penyanyi tersebut menjadi suguhan tersendiri bagi pecinta seni vokal di Australia yang menyambut kedatangan Joan dengan antusias. Pers lokal menaruh banyak perhatian pada tur penyanyi itu. Sejak itu, Sutherland telah berulang kali tampil di tanah kelahirannya. Dia meninggalkan panggung di kota asalnya Sydney pada tahun 1990, menampilkan bagian dari Marguerite di Les Huguenots karya Meyerbeer.

Pada bulan Juni 1966, di Covent Garden Theatre, ia tampil untuk pertama kalinya sebagai Maria dalam opera Donizetti, Daughter of the Regiment, yang sangat langka di panggung modern. Opera ini dipentaskan untuk Sutherland dan New York pada bulan Februari 1972. Cerah, penuh kasih sayang, spontan, menawan – ini hanya beberapa julukan yang pantas didapatkan penyanyi dalam peran yang tak terlupakan ini.

Penyanyi itu tidak mengurangi aktivitas kreatifnya di tahun 70-an dan 80-an. Jadi di Seattle, AS pada November 1970, Sutherland menampilkan keempat peran wanita dalam opera komik Offenbach The Tales of Hoffmann. Kritik mengaitkan karya penyanyi ini dengan jumlah yang terbaik.

Pada tahun 1977, penyanyi itu bernyanyi untuk pertama kalinya di Covent Garden Mary Stuart dalam opera Donizetti dengan nama yang sama. Di London, pada tahun 1983, dia sekali lagi menyanyikan salah satu bagian terbaiknya – Esclarmonde dalam opera Massenet dengan nama yang sama.

Sejak awal 60-an, Sutherland hampir selalu tampil dalam ansambel bersama suaminya, Richard Boninge. Bersama dengannya, dia melakukan sebagian besar rekamannya. Yang terbaik dari mereka: "Anna Boleyn", "Putri Resimen", "Lucretia Borgia", "Lucia di Lammermoor", "Ramuan Cinta" dan "Mary Stuart" oleh Donizetti; “Beatrice di Tenda”, “Norma”, “Puritanes” dan “Sleepwalker” oleh Bellini; Semiramide karya Rossini, La Traviata karya Verdi, Huguenot karya Meyerbeer, Esclarmonde karya Massenet.

Penyanyi itu membuat salah satu rekaman terbaiknya di opera Turandot bersama Zubin Meta. Rekaman opera ini adalah salah satu yang terbaik di antara tiga puluh versi audio karya agung Puccini. Sutherland, yang secara keseluruhan tidak terlalu tipikal dari partai semacam ini, di mana ekspresi dibutuhkan, terkadang mencapai kebrutalan, berhasil mengungkap fitur baru dari citra Turandot di sini. Ternyata lebih "kristal", menusuk dan agak tidak berdaya. Di balik kekejaman dan kemewahan sang putri, penderitaan jiwanya mulai terasa. Dari sini, transformasi ajaib dari kecantikan yang keras hati menjadi wanita penyayang ternyata lebih logis.

Berikut pendapat VV Timokhin:

“Meskipun Sutherland tidak pernah belajar di Italia dan tidak memiliki vokalis Italia di antara guru-gurunya, artis itu membuat nama untuk dirinya sendiri terutama karena interpretasi perannya yang luar biasa dalam opera Italia abad XNUMX. Bahkan dalam suara Sutherland – instrumen langka, tidak biasa dalam keindahan dan variasi warna timbre – kritikus menemukan kualitas khas Italia: kilau, kecerahan cerah, juiciness, kecemerlangan berkilau. Suara dari register atasnya, jelas, transparan dan keperakan, menyerupai seruling, register tengah, dengan kehangatan dan kepenuhannya, memberi kesan nyanyian oboe yang penuh perasaan, dan nada rendah yang lembut dan lembut sepertinya berasal dari cello. Berbagai macam nuansa suara adalah hasil dari fakta bahwa untuk waktu yang lama Sutherland tampil pertama sebagai mezzo-soprano, kemudian sebagai sopran dramatis, dan akhirnya sebagai coloratura. Ini membantu penyanyi untuk sepenuhnya memahami semua kemungkinan suaranya, dia memberikan perhatian khusus pada register atas, karena pada awalnya batas kemampuannya adalah "hingga" oktaf ketiga; sekarang dia dengan mudah dan bebas mengambil "fa".

Sutherland memiliki suaranya seperti virtuoso lengkap dengan instrumennya. Tapi baginya tidak pernah ada teknik demi menunjukkan teknik itu sendiri, semua keanggunannya yang paling rumit dieksekusi dengan hati-hati sesuai dengan struktur emosional keseluruhan peran, ke dalam pola musik keseluruhan sebagai bagian integralnya.