Heinrich Gustavovich Neuhaus |
Heinrich Neuhaus
Heinrich Gustavovich Neuhaus lahir pada 12 April 1888 di Ukraina, di kota Elisavetgrad. Orang tuanya adalah musisi-guru terkenal di kota, yang mendirikan sekolah musik di sana. Paman dari pihak ibu Henry adalah seorang pianis, konduktor dan komposer Rusia yang luar biasa FM Blumenfeld, dan sepupunya – Karol Szymanowski, yang kemudian menjadi komposer Polandia yang luar biasa.
Bakat bocah itu memanifestasikan dirinya sangat awal, tetapi, anehnya, di masa kanak-kanak ia tidak menerima pendidikan musik yang sistematis. Perkembangan pianistiknya sebagian besar berlangsung secara spontan, mengikuti kekuatan musik yang terdengar dalam dirinya. “Ketika saya berusia sekitar delapan atau sembilan tahun,” kenang Neuhaus, “Saya mulai sedikit berimprovisasi pada piano pada awalnya, dan kemudian semakin banyak dan semakin banyak, semakin bersemangat saya berimprovisasi pada piano. Kadang-kadang (ini sedikit kemudian) saya mencapai titik obsesi penuh: Saya tidak punya waktu untuk bangun, karena saya sudah mendengar musik di dalam diri saya, musik saya, dan hampir sepanjang hari.
Pada usia dua belas tahun, Henry membuat penampilan publik pertamanya di kampung halamannya. Pada tahun 1906, orang tua mengirim Heinrich dan kakak perempuannya Natalia, juga seorang pianis yang sangat baik, untuk belajar di luar negeri di Berlin. Atas saran FM Blumenfeld dan mentor AK Glazunov adalah musisi terkenal Leopold Godovsky.
Namun, Heinrich hanya mengambil sepuluh pelajaran privat dari Godowsky dan menghilang dari bidang penglihatannya selama hampir enam tahun. "Tahun-tahun mengembara" dimulai. Neuhaus dengan penuh semangat menyerap segala sesuatu yang dapat diberikan oleh budaya Eropa kepadanya. Pianis muda memberikan konser di kota-kota Jerman, Austria, Italia, Polandia. Neuhaus disambut hangat oleh publik dan pers. Ulasan mencatat skala bakatnya dan mengungkapkan harapan bahwa pianis pada akhirnya akan mengambil tempat yang menonjol di dunia musik.
“Pada usia enam belas atau tujuh belas tahun, saya mulai “bernalar”; kemampuan untuk memahami, menganalisis terbangun, saya mempertanyakan semua pianisme saya, semua ekonomi pianistik saya, ”kenang Neuhaus. “Saya memutuskan bahwa saya tidak tahu instrumen atau tubuh saya, dan saya harus memulai dari awal lagi. Selama berbulan-bulan (!) Saya mulai memainkan latihan dan etude paling sederhana, dimulai dengan lima jari, dengan hanya satu tujuan: menyesuaikan tangan dan jari saya sepenuhnya dengan hukum keyboard, menerapkan prinsip ekonomi sampai akhir, untuk mainkan "secara rasional", karena pianola diatur secara rasional; tentu saja, ketelitian saya dalam keindahan suara dibawa ke maksimum (saya selalu memiliki telinga yang baik dan tipis) dan ini mungkin hal yang paling berharga sepanjang waktu ketika saya, dengan obsesi mania, mencoba hanya untuk mengekstraksi "suara terbaik" dari piano, dan musik, seni hidup, secara harfiah menguncinya di bagian bawah dada dan tidak mengeluarkannya untuk waktu yang sangat lama (musik melanjutkan hidupnya di luar piano).
Sejak tahun 1912, Neuhaus kembali belajar dengan Godowsky di School of Masters di Vienna Academy of Music and Performing Arts, yang ia lulus dengan cemerlang pada tahun 1914. Sepanjang hidupnya, Neuhaus mengingat gurunya dengan sangat hangat, menggambarkannya sebagai salah satu “pianis virtuoso hebat di era pasca-Rubinstein.” Pecahnya Perang Dunia Pertama membuat musisi bersemangat: “Dalam hal mobilisasi, saya harus pergi sebagai prajurit biasa. Menggabungkan nama belakang saya dengan ijazah dari Akademi Wina bukanlah pertanda baik. Kemudian kami memutuskan di dewan keluarga bahwa saya perlu mendapatkan ijazah dari Konservatorium Rusia. Setelah berbagai masalah (namun saya mencium bau dinas militer, tetapi segera dibebaskan dengan "tiket putih"), saya pergi ke Petrograd, pada musim semi 1915 saya lulus semua ujian di konservatori dan menerima diploma dan gelar " artis bebas”. Suatu pagi yang cerah di FM Blumenfeld, telepon berdering: direktur cabang Tiflis dari IRMO Sh.D. Nikolaev dengan proposal bahwa saya datang dari musim gugur tahun ini untuk mengajar di Tiflis. Tanpa berpikir dua kali, saya setuju. Jadi, mulai Oktober 1916, untuk pertama kalinya, saya sepenuhnya "resmi" (sejak saya mulai bekerja di lembaga negara) mengambil jalan seorang guru musik dan pemain pianis Rusia.
Setelah menghabiskan sebagian musim panas di Timoshovka bersama keluarga Shimanovsky, sebagian di Elisavetgrad, saya tiba di Tiflis pada bulan Oktober, di mana saya segera mulai bekerja di konservatori masa depan, yang kemudian disebut Sekolah Musik Cabang Tiflis dan Masyarakat Musik Kekaisaran Rusia.
Para siswa adalah yang terlemah, kebanyakan dari mereka di zaman kita hampir tidak dapat diterima di sekolah musik daerah. Dengan sedikit pengecualian, pekerjaan saya adalah "kerja keras" yang sama dengan yang saya rasakan di Elisavetgrad. Tapi kota yang indah, selatan, beberapa kenalan yang menyenangkan, dll. sebagian menghadiahi saya untuk penderitaan profesional saya. Segera saya mulai melakukan konser solo, dalam konser simfoni dan ansambel dengan rekan saya pemain biola Evgeny Mikhailovich Guzikov.
Dari Oktober 1919 hingga Oktober 1922 saya menjadi profesor di Konservatorium Kyiv. Terlepas dari beban pengajaran yang berat, selama bertahun-tahun saya telah memberikan banyak konser dengan berbagai program (dari Bach hingga Prokofiev dan Shimanovsky). BL Yavorsky dan FM Blumenfeld kemudian juga mengajar di Konservatorium Kyiv. Pada bulan Oktober, FM Blumenfeld dan saya, atas permintaan Komisaris Rakyat AV Lunacharsky, dipindahkan ke Konservatorium Moskow. Yavorsky telah pindah ke Moskow beberapa bulan sebelum kami. Maka dimulailah "periode Moskow dari aktivitas musik saya."
Jadi, pada musim gugur 1922, Neuhaus menetap di Moskow. Dia bermain di konser solo dan simfoni, tampil dengan Beethoven Quartet. Pertama dengan N. Blinder, kemudian dengan M. Polyakin, musisi memberikan siklus sonata malam. Program konsernya, dan sebelumnya cukup beragam, mencakup karya-karya dari berbagai penulis, genre, dan gaya.
“Siapa di usia dua puluhan dan tiga puluhan yang mendengarkan pidato Neuhaus ini,” tulis Ya.I. Milstein, – ia memperoleh sesuatu untuk hidup yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata. Neuhaus bisa bermain kurang lebih dengan sukses (dia tidak pernah menjadi pianis – sebagian karena peningkatan rangsangan saraf, perubahan suasana hati yang tajam, sebagian karena keunggulan prinsip improvisasi, kekuatan momen). Tapi dia selalu tertarik, terinspirasi dan terinspirasi dengan permainannya. Dia selalu berbeda dan pada saat yang sama seniman-pencipta yang sama: sepertinya dia tidak menampilkan musik, tetapi di sini, di atas panggung, dia menciptakannya. Tidak ada yang artifisial, formula, disalin dalam permainannya. Dia memiliki kewaspadaan dan kejernihan spiritual yang luar biasa, imajinasi yang tak habis-habisnya, kebebasan berekspresi, dia tahu cara mendengar dan mengungkapkan segala sesuatu yang tersembunyi, tersembunyi (mari kita ingat, misalnya, kecintaannya pada subteks pertunjukan: “Anda perlu menyelidiki suasana hati – lagipula, dalam hal ini, hampir tidak terlihat dan dapat diterima oleh notasi musik, seluruh esensi ide, keseluruhan gambar … “). Dia memiliki warna suara yang paling halus untuk menyampaikan nuansa perasaan yang paling halus, perubahan suasana hati yang sulit dipahami yang tetap tidak dapat diakses oleh sebagian besar pemain. Dia mematuhi apa yang dia lakukan dan secara kreatif menciptakannya kembali. Dia menyerahkan dirinya sepenuhnya pada perasaan yang kadang-kadang tampak tak terbatas dalam dirinya. Dan pada saat yang sama, dia sangat ketat dengan dirinya sendiri, kritis terhadap setiap detail kinerja. Dia sendiri pernah mengakui bahwa "pelaku adalah makhluk yang kompleks dan kontradiktif", bahwa "dia mencintai apa yang dia lakukan, dan mengkritiknya, dan mematuhinya sepenuhnya, dan mengolahnya dengan caranya sendiri", bahwa "di lain waktu, dan itu bukan kebetulan bahwa seorang kritikus keras dengan kecenderungan penuntutan mendominasi dalam jiwanya, "tetapi" di saat-saat terbaik dia merasa bahwa pekerjaan yang dilakukan, seolah-olah, miliknya, dan dia meneteskan air mata sukacita, kegembiraan dan cinta untuk dia.
Pertumbuhan kreatif pianis yang cepat sebagian besar difasilitasi oleh kontaknya dengan musisi Moskow terbesar - K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg, dan lainnya. Yang sangat penting bagi Neuhaus adalah seringnya bertemu dengan penyair, seniman, dan penulis Moskow. Di antara mereka adalah B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.
Dalam artikel “Heinrich Neuhaus”, yang diterbitkan pada tahun 1937, V. Delson menulis: “Ada orang-orang yang profesinya sama sekali tidak dapat dipisahkan dari kehidupan mereka. Ini adalah penggemar pekerjaan mereka, orang-orang dengan aktivitas kreatif yang kuat, dan jalan hidup mereka adalah pembakaran kreatif yang berkelanjutan. Begitulah Heinrich Gustavovich Neuhaus.
Ya, dan permainan Neuhaus sama seperti dia – penuh badai, aktif, dan pada saat yang sama terorganisir dan memikirkan suara terakhir. Dan di piano, sensasi yang muncul di Neuhaus tampaknya "menyalip" jalannya penampilannya, dan aksen seruan yang menuntut dengan tidak sabar meledak ke dalam permainannya, dan segalanya (tepatnya segalanya, dan bukan hanya tempo!) Dalam game ini adalah cepat tak terkendali, penuh dengan "motivasi" yang bangga dan berani, seperti yang pernah dikatakan oleh I. Andronikov dengan sangat tepat.
Pada tahun 1922, sebuah peristiwa terjadi yang menentukan seluruh nasib kreatif masa depan Neuhaus: ia menjadi profesor di Moscow Conservatory. Selama empat puluh dua tahun, aktivitas pedagogisnya berlanjut di universitas terkenal ini, yang memberikan hasil luar biasa dan dalam banyak hal berkontribusi pada pengakuan luas sekolah piano Soviet di seluruh dunia. Pada 1935-1937, Neuhaus adalah direktur Konservatorium Moskow. Pada tahun 1936-1941 dan dari tahun 1944 hingga kematiannya pada tahun 1964, ia menjadi kepala Departemen Piano Khusus.
Hanya di tahun-tahun yang mengerikan dari Perang Patriotik Hebat, ia terpaksa menangguhkan kegiatan mengajarnya. "Pada Juli 1942, saya dikirim ke Sverdlovsk untuk bekerja di konservatori Ural dan Kyiv (dievakuasi sementara ke Sverdlovsk)," tulis Genrikh Gustavovich dalam otobiografinya. – Saya tinggal di sana sampai Oktober 1944, ketika saya dikembalikan ke Moskow, ke konservatori. Selama saya tinggal di Ural (selain pekerjaan mengajar yang energik), saya memberikan banyak konser di Sverdlovsk sendiri dan di kota-kota lain: Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.
Awal romantis seni musisi juga tercermin dalam sistem pedagogisnya. Pada pelajarannya, dunia fantasi bersayap memerintah, membebaskan kekuatan kreatif pianis muda.
Mulai tahun 1932, banyak murid Neuhaus memenangkan hadiah di kompetisi piano all-Union dan internasional yang paling representatif – di Warsawa dan Wina, Brussel dan Paris, Leipzig dan Moskow.
Sekolah Neuhaus adalah cabang yang kuat dari kreativitas piano modern. Artis berbeda apa yang muncul dari bawah sayapnya – Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. Sejak 1935, Neuhaus secara teratur muncul di media dengan artikel tentang isu-isu topikal dalam pengembangan seni musik, dan meninjau konser oleh musisi Soviet dan asing. Pada tahun 1958, bukunya "On the Art of Piano Playing" diterbitkan di Muzgiz. Catatan seorang guru”, yang berulang kali dicetak ulang dalam beberapa dekade berikutnya.
“Dalam sejarah budaya pianistik Rusia, Heinrich Gustavovich Neuhaus adalah fenomena langka,” tulis Ya.I. Milstein. – Namanya dikaitkan dengan gagasan tentang keberanian berpikir, perasaan yang berapi-api, keserbagunaan yang luar biasa dan pada saat yang sama integritas alam. Siapa pun yang telah mengalami kekuatan bakatnya, sulit untuk melupakan permainannya yang benar-benar terinspirasi, yang memberi orang begitu banyak kesenangan, kegembiraan, dan cahaya. Segala sesuatu yang eksternal surut ke latar belakang sebelum keindahan dan pentingnya pengalaman batin. Tidak ada ruang kosong, templat, dan perangko dalam game ini. Dia penuh dengan kehidupan, spontanitas, terpikat tidak hanya dengan kejernihan pikiran dan keyakinan, tetapi juga dengan perasaan yang tulus, plastisitas yang luar biasa, dan kelegaan dari gambar-gambar musik. Neuhaus bermain dengan sangat tulus, alami, sederhana, dan pada saat yang sama sangat bersemangat, penuh gairah, tanpa pamrih. Dorongan spiritual, kebangkitan kreatif, pembakaran emosional adalah kualitas integral dari sifat artistiknya. Tahun-tahun berlalu, banyak hal menjadi tua, memudar, bobrok, tetapi seninya, seni seorang musisi-penyair, tetap muda, temperamental, dan terinspirasi.
