Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot menjalani kehidupan yang panjang dan berbuah luar biasa. Dia tercatat dalam sejarah sebagai salah satu raksasa pianisme dunia, sebagai pianis terbesar Prancis di abad kita. Tetapi bahkan jika kita lupa sejenak tentang ketenaran dan kelebihan master piano ini di seluruh dunia, maka apa yang dia lakukan sudah lebih dari cukup untuk selamanya menorehkan namanya dalam sejarah musik Prancis.

Intinya, Cortot memulai karirnya sebagai pianis sangat terlambat – hanya di ambang ulang tahunnya yang ke-30. Tentu saja, bahkan sebelum itu dia mencurahkan banyak waktu untuk piano. Saat masih menjadi mahasiswa di Paris Conservatory – pertama di kelas Decombe, dan setelah kematian yang terakhir di kelas L. Diemer, ia melakukan debutnya pada tahun 1896, menampilkan Beethoven's Concerto in G minor. Salah satu kesan paling kuat dari masa mudanya adalah pertemuan - bahkan sebelum memasuki konservatori - dengan Anton Rubinstein. Artis Rusia yang hebat, setelah mendengarkan permainannya, menegur bocah itu dengan kata-kata ini: “Sayang, jangan lupa apa yang akan saya katakan! Beethoven tidak dimainkan, tetapi dikomposisi ulang. Kata-kata ini menjadi motto hidup Corto.

• Musik piano di toko online Ozon →

Namun, di tahun-tahun muridnya, Cortot jauh lebih tertarik pada bidang aktivitas musik lainnya. Dia menyukai Wagner, mempelajari skor simfoni. Setelah lulus dari konservatori pada tahun 1896, ia berhasil mendeklarasikan dirinya sebagai pianis di sejumlah negara Eropa, tetapi segera pergi ke kota Wagner di Bayreuth, di mana ia bekerja selama dua tahun sebagai pengiring, asisten sutradara, dan akhirnya, konduktor. di bawah bimbingan Mohicans of conduct seni – X. Richter dan F Motlya. Kembali kemudian ke Paris, Cortot bertindak sebagai propagandis konsisten karya Wagner; di bawah arahannya, pemutaran perdana The Death of the Gods (1902) berlangsung di ibu kota Prancis, opera lainnya sedang dilakukan. “Ketika Cortot memimpin, saya tidak punya komentar,” begitulah cara Cosima Wagner menilai pemahamannya tentang musik ini. Pada tahun 1902, sang seniman mendirikan Asosiasi Konser Cortot di ibu kota, yang ia pimpin selama dua musim, dan kemudian menjadi konduktor Masyarakat Nasional Paris dan Konser Populer di Lille. Selama dekade pertama abad XNUMX, Cortot mempersembahkan kepada publik Prancis sejumlah besar karya baru – dari The Ring of the Nibelungen hingga karya kontemporer, termasuk penulis Rusia. Dan kemudian dia secara teratur tampil sebagai konduktor dengan orkestra terbaik dan mendirikan dua grup lagi - Philharmonic dan Symphony.

Tentu saja, selama bertahun-tahun Cortot tidak berhenti tampil sebagai pianis. Tetapi bukan kebetulan bahwa kami membahas secara rinci aspek-aspek lain dari aktivitasnya. Meskipun baru setelah tahun 1908 pertunjukan piano secara bertahap muncul ke permukaan dalam kegiatannya, justru keserbagunaan seniman yang sangat menentukan ciri khas penampilan pianistiknya.

Ia sendiri merumuskan kredo penafsirannya sebagai berikut: “Sikap terhadap sebuah karya bisa menjadi dua: imobilitas atau pencarian. Pencarian niat penulis, menentang tradisi yang kaku. Yang paling penting adalah memberikan kebebasan untuk berimajinasi, menciptakan komposisi lagi. Ini interpretasinya.” Dan dalam kasus lain, ia mengungkapkan pemikiran berikut: "Nasib tertinggi seniman adalah untuk menghidupkan kembali perasaan manusia yang tersembunyi dalam musik."

Ya, pertama-tama, Cortot adalah dan tetap menjadi musisi di piano. Kebajikan tidak pernah menariknya dan bukan merupakan sisi seni yang kuat dan mencolok. Tetapi bahkan seorang ahli piano yang ketat seperti G. Schonberg mengakui bahwa ada permintaan khusus dari pianis ini: “Dari mana dia mendapatkan waktu untuk mengatur tekniknya? Jawabannya sederhana: dia tidak melakukannya sama sekali. Cortot selalu membuat kesalahan, dia mengalami penyimpangan ingatan. Untuk artis lain yang kurang signifikan, ini tidak bisa dimaafkan. Tidak masalah bagi Cortot. Ini dianggap sebagai bayangan yang dirasakan dalam lukisan-lukisan empu tua. Karena, terlepas dari semua kesalahannya, tekniknya yang luar biasa sempurna dan mampu membuat "kembang api" apa pun jika musik membutuhkannya. Pernyataan kritikus Prancis yang terkenal Bernard Gavoti juga patut diperhatikan: "Hal yang paling indah tentang Cortot adalah bahwa di bawah jari-jarinya piano tidak lagi menjadi piano."

Memang, interpretasi Cortot didominasi oleh musik, didominasi oleh semangat kerja, kecerdasan terdalam, puisi yang berani, logika pemikiran artistik – semua yang membedakannya dari banyak rekan pianis. Dan tentu saja, kekayaan warna suara yang menakjubkan, yang tampaknya melampaui kemampuan piano biasa. Tidak heran Cortot sendiri yang menciptakan istilah "orkestrasi piano", dan di mulutnya itu bukan hanya ungkapan yang indah. Terakhir, kebebasan pertunjukan yang luar biasa, yang memberikan interpretasinya dan proses memainkan karakter refleksi filosofis atau narasi yang menggairahkan yang tak terelakkan memikat pendengarnya.

Semua kualitas ini menjadikan Cortot salah satu penafsir terbaik dari musik romantis abad terakhir, terutama Chopin dan Schumann, serta penulis Prancis. Secara umum, repertoar artis sangat luas. Bersama dengan karya-karya komposer ini, ia dengan luar biasa menampilkan sonata, rhapsodies, dan transkripsi Liszt, karya-karya besar dan miniatur oleh Mendelssohn, Beethoven, dan Brahms. Setiap karya yang diperoleh darinya, fitur-fitur unik, dibuka dengan cara baru, terkadang menimbulkan kontroversi di antara para penikmat, tetapi selalu menyenangkan penonton.

Cortot, seorang musisi sampai ke sumsum tulangnya, tidak puas hanya dengan repertoar solo dan konser dengan orkestra, ia terus-menerus beralih ke musik kamar juga. Pada tahun 1905, bersama dengan Jacques Thibault dan Pablo Casals, ia mendirikan trio, yang konsernya selama beberapa dekade – hingga kematian Thibaut – adalah hari libur bagi pecinta musik.

Kemuliaan Alfred Cortot – pianis, konduktor, pemain ansambel – sudah berusia 30-an menyebar ke seluruh dunia; di banyak negara ia dikenal dengan catatan. Pada masa itu – pada masa kejayaannya yang tertinggi – seniman mengunjungi negara kita. Beginilah cara profesor K. Adzhemov menggambarkan suasana konsernya: “Kami menantikan kedatangan Cortot. Pada musim semi 1936 ia tampil di Moskow dan Leningrad. Saya ingat penampilan pertamanya di panggung Aula Besar Konservatorium Moskow. Setelah hampir tidak mengambil tempat di instrumen, tanpa menunggu keheningan, sang seniman segera "menyerang" tema Symphonic Etudes karya Schumann. Akord minor C-sharp, dengan kepenuhan suaranya yang cerah, sepertinya memotong kebisingan aula yang gelisah. Ada keheningan instan.

Dengan sungguh-sungguh, dengan gembira, dengan penuh semangat, Cortot menciptakan kembali gambar-gambar romantis. Selama seminggu, satu demi satu, mahakarya pertunjukannya terdengar di hadapan kami: sonata, balada, pendahuluan oleh Chopin, konser piano, Kreisleriana karya Schumann, Adegan Anak-anak, Variasi Serius Mendelssohn, Undangan Menari Weber, Sonata dalam B minor dan Rhapsody Kedua Liszt… Setiap bagian terpatri dalam pikiran seperti gambar relief, sangat signifikan dan tidak biasa. Keagungan pahatan gambar suara disebabkan oleh kesatuan imajinasi seniman yang kuat dan keterampilan pianistik yang luar biasa yang dikembangkan selama bertahun-tahun (terutama vibrato warna-warni dari timbre). Dengan pengecualian beberapa kritikus yang berpikiran akademis, interpretasi asli Cortot memenangkan kekaguman umum dari pendengar Soviet. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus sangat menghargai seni Korto.

Patut juga dikutip di sini pendapat KN Igumnov, seorang seniman yang dalam beberapa hal dekat, tetapi dalam beberapa hal berlawanan dengan kepala pianis Prancis: “Dia adalah seorang seniman, sama-sama asing dengan dorongan spontan dan kecemerlangan lahiriah. Dia agak rasionalistik, awal emosionalnya berada di bawah pikiran. Seninya sangat indah, terkadang sulit. Palet suaranya tidak terlalu luas, tetapi menarik, dia tidak tertarik pada efek instrumentasi piano, dia tertarik pada cantilena dan warna transparan, dia tidak berusaha keras untuk suara yang kaya dan menunjukkan sisi terbaik dari bakatnya di bidang musik. lirik. Ritmenya sangat bebas, rubatonya yang sangat aneh terkadang mematahkan garis umum bentuk dan membuatnya sulit untuk memahami hubungan logis antara frasa individu. Alfred Cortot telah menemukan bahasanya sendiri dan dalam bahasa ini ia menceritakan kembali karya-karya terkenal dari para empu besar di masa lalu. Pikiran musikal yang terakhir dalam terjemahannya sering memperoleh minat dan signifikansi baru, tetapi kadang-kadang ternyata tidak dapat diterjemahkan, dan kemudian pendengar tidak meragukan ketulusan pemain, tetapi tentang kebenaran artistik batin dari interpretasi. Orisinalitas ini, rasa ingin tahu ini, karakteristik Cortot, membangkitkan ide pertunjukan dan tidak memungkinkannya untuk menetap pada tradisionalisme yang diakui secara umum. Namun, Cortot tidak bisa ditiru. Menerimanya tanpa syarat, mudah untuk jatuh ke dalam penemuan.

Selanjutnya, pendengar kami memiliki kesempatan untuk berkenalan dengan permainan pianis Prancis dari berbagai rekaman, yang nilainya tidak berkurang selama bertahun-tahun. Bagi mereka yang mendengarkannya hari ini, penting untuk mengingat ciri khas seni seniman, yang dilestarikan dalam rekamannya. “Siapa pun yang menyentuh interpretasinya,” tulis salah satu penulis biografi Cortot, “harus meninggalkan delusi yang mengakar bahwa interpretasi, konon, adalah transfer musik sambil mempertahankan, di atas segalanya, kesetiaan pada teks musik, “suratnya”. Sama seperti yang diterapkan pada Cortot, posisi seperti itu benar-benar berbahaya bagi kehidupan – kehidupan musik. Jika Anda "mengendalikan" dia dengan nada di tangannya, maka hasilnya hanya bisa membuat depresi, karena dia sama sekali bukan "filolog" musik. Bukankah dia berdosa tanpa henti dan tanpa malu-malu dalam semua kasus yang mungkin – dalam kecepatan, dalam dinamika, dalam rubato yang sobek? Bukankah ide-idenya sendiri lebih penting baginya daripada kehendak komposer? Dia sendiri merumuskan posisinya sebagai berikut: "Chopin dimainkan bukan dengan jari, tetapi dengan hati dan imajinasi." Ini adalah keyakinannya sebagai penerjemah pada umumnya. Catatan menariknya bukan sebagai kode hukum statis, tetapi, pada tingkat tertinggi, sebagai daya tarik terhadap perasaan pemain dan pendengar, daya tarik yang harus ia uraikan. Corto adalah pencipta dalam arti kata yang paling luas. Bisakah seorang pianis formasi modern mencapai ini? Mungkin tidak. Tapi Cortot tidak diperbudak oleh keinginan hari ini untuk kesempurnaan teknis – ia hampir menjadi mitos selama hidupnya, hampir di luar jangkauan kritik. Mereka melihat di wajahnya bukan hanya seorang pianis, tetapi juga kepribadian, dan oleh karena itu ada faktor-faktor yang ternyata jauh lebih tinggi daripada catatan "benar" atau "salah": kompetensi editorialnya, pengetahuannya yang belum pernah terdengar, pangkatnya sebagai guru. Semua ini juga menciptakan otoritas yang tak terbantahkan, yang tidak hilang hingga hari ini. Cortot benar-benar mampu membayar kesalahannya. Pada kesempatan ini, seseorang dapat tersenyum ironis, tetapi, meskipun demikian, seseorang harus mendengarkan interpretasinya.”

Kemuliaan Cortot – seorang pianis, konduktor, propagandis – berlipat ganda dengan aktivitasnya sebagai guru dan penulis. Pada tahun 1907, ia mewarisi kelas R. Punyo di Paris Conservatory, dan pada tahun 1919, bersama dengan A. Mange, ia mendirikan Ecole Normale, yang segera menjadi terkenal, di mana ia menjadi direktur dan guru – ia mengajar kursus interpretasi musim panas di sana . Otoritasnya sebagai guru tak tertandingi, dan siswa secara harfiah dari seluruh dunia berbondong-bondong ke kelasnya. Di antara mereka yang belajar dengan Cortot di berbagai waktu adalah A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck dan puluhan pianis lainnya. Buku-buku Cortot – “Musik Piano Prancis” (dalam tiga volume), “Prinsip-Prinsip Rasional Teknik Piano”, “Course of Interpretation”, “Aspects of Chopin”, edisi dan karya metodisnya tersebar ke seluruh dunia.

“… Dia masih muda dan sangat mencintai musik tanpa pamrih,” kata Claude Debussy tentang Cortot di awal abad kita. Corto tetap sama muda dan jatuh cinta dengan musik sepanjang hidupnya, dan tetap dalam ingatan semua orang yang mendengarnya bermain atau berkomunikasi dengannya.

Grigoryev L., Platek Ya.