Jussi Björling |

Jussi Björling

Pemain Swedia Jussi Björling disebut oleh para kritikus sebagai satu-satunya saingan dari pemain hebat Italia Beniamino Gigli. Salah satu vokalis paling luar biasa juga disebut "Jussi tercinta", "Apollo bel canto". “Björling memiliki suara yang sangat indah, dengan kualitas khas Italia,” catat VV Timokhin. “Timbre-nya ditaklukkan dengan kecerahan dan kehangatan yang luar biasa, suaranya sendiri dibedakan oleh plastisitas yang langka, kelembutan, kelenturan, dan pada saat yang sama kaya, berair, berapi-api. Di seluruh rentang, suara artis terdengar rata dan bebas - nada atasnya cemerlang dan nyaring, nada tengah memikat dengan kelembutan yang manis. Dan dalam cara penyanyi itu sendiri, orang bisa merasakan kegembiraan khas Italia, impulsif, keterbukaan yang ramah, meskipun segala jenis pembesar-besaran emosional selalu asing bagi Björling.

Dia adalah perwujudan hidup dari tradisi bel canto Italia dan merupakan penyanyi yang terinspirasi dari keindahannya. Para kritikus yang menempatkan Björling di antara pleiad tenor terkenal Italia (seperti Caruso, Gigli atau Pertile) benar sekali, untuk siapa keindahan nyanyian, plastisitas ilmu suara, dan kecintaan pada frase legato merupakan fitur integral dari pertunjukan. penampilan. Bahkan dalam karya-karya bertipe veristik, Björling tidak pernah menyimpang ke dalam kepura-puraan, alunan melodramatis, tidak pernah melanggar keindahan frase vokal dengan lantunan lantunan atau aksen yang dilebih-lebihkan. Dari semua ini sama sekali tidak berarti bahwa Björling bukanlah penyanyi yang cukup temperamental. Dengan animasi dan semangat yang luar biasa, suaranya terdengar dalam adegan opera yang dramatis dan cerah oleh Verdi dan komposer sekolah veristik - apakah itu final Il trovatore atau adegan Turiddu dan Santuzza dari Rural Honor! Björling adalah seorang seniman dengan rasa proporsi yang berkembang dengan baik, harmoni batin dari keseluruhan, dan penyanyi Swedia yang terkenal membawa objektivitas artistik yang hebat, nada naratif yang terkonsentrasi pada gaya pertunjukan Italia dengan intensitas emosi yang ditekankan secara tradisional.

Suara Björling (serta suara Kirsten Flagstad) memiliki corak elegiacisme ringan yang khas, yang menjadi ciri khas lanskap utara, musik Grieg dan Sibelius. Kelembutan yang lembut ini memberikan sentuhan khusus dan jiwa pada cantilena Italia, episode liris yang dibunyikan Björling dengan keindahan magis yang mempesona.

Yuhin Jonatan Björling lahir pada tanggal 2 Februari 1911 di Stora Tuna dari sebuah keluarga musik. Ayahnya, David Björling, adalah penyanyi yang cukup terkenal, lulusan Konservatorium Wina. Sang ayah bermimpi bahwa putranya Olle, Jussi dan Yesta akan menjadi penyanyi. Jadi, Jussi menerima pelajaran menyanyi pertamanya dari ayahnya. Waktunya telah tiba ketika David yang menjanda memutuskan untuk membawa putra-putranya ke panggung konser untuk memberi makan keluarganya, dan pada saat yang sama memperkenalkan musik kepada para pria. Ayahnya mengorganisir ansambel vokal keluarga yang disebut Kuartet Björling, di mana Jussi kecil menyanyikan bagian sopran.

Keempatnya tampil di gereja, klub, institusi pendidikan di seluruh negeri. Konser ini adalah sekolah yang bagus untuk penyanyi masa depan - anak laki-laki sejak usia dini terbiasa menganggap diri mereka artis. Menariknya, pada saat pertunjukan di kuartet, ada rekaman Jussi yang sangat muda berusia sembilan tahun, dibuat pada tahun 1920. Dan dia mulai merekam secara teratur sejak usia 18 tahun.

Dua tahun sebelum ayahnya meninggal, Jussi dan saudara laki-lakinya harus bekerja serabutan sebelum mereka dapat mewujudkan impian mereka menjadi penyanyi profesional. Dua tahun kemudian, Jussi berhasil masuk Royal Academy of Music di Stockholm, di kelas D. Forsel, yang saat itu menjadi kepala gedung opera.

Setahun kemudian, pada tahun 1930, penampilan pertama Jussi berlangsung di atas panggung Gedung Opera Stockholm. Penyanyi muda itu menyanyikan bagian Don Ottavio di Don Giovanni karya Mozart dan sukses besar. Pada saat yang sama, Björling melanjutkan studinya di Royal Opera School dengan guru bahasa Italia Tullio Voger. Setahun kemudian, Björling menjadi solois di Stockholm Opera House.

Sejak 1933, ketenaran penyanyi berbakat telah menyebar ke seluruh Eropa. Ini difasilitasi oleh turnya yang sukses di Kopenhagen, Helsinki, Oslo, Praha, Wina, Dresden, Paris, Florence. Penerimaan yang antusias dari artis Swedia memaksa direktorat teater di sejumlah kota untuk meningkatkan jumlah pertunjukan dengan partisipasinya. Konduktor terkenal Arturo Toscanini mengundang penyanyi itu ke Festival Salzburg pada tahun 1937, di mana artis tersebut berperan sebagai Don Ottavio.

Di tahun yang sama, Björling tampil sukses di AS. Setelah pertunjukan program solo di kota Springfield (Massachusetts), banyak surat kabar memuat laporan tentang konser tersebut ke halaman depan.

Menurut sejarawan teater, Björling menjadi tenor termuda yang pernah menandatangani kontrak dengan Metropolitan Opera untuk tampil dalam peran utama. Pada 24 November, Jussi melangkah ke panggung Metropolitan untuk pertama kalinya, memulai debutnya dengan pesta di opera La bohème. Dan pada tanggal 2 Desember, sang artis menyanyikan bagian dari Manrico di Il trovatore. Apalagi, menurut para kritikus, dengan "keindahan dan kecemerlangan yang unik", yang langsung memikat orang Amerika. Itulah kemenangan sejati Björling.

VV Timokhin menulis: “Björling melakukan debutnya di panggung Teater Taman Covent London pada tahun 1939 dengan kesuksesan yang tidak kalah, dan musim 1940/41 di Metropolitan dibuka dengan drama Un ballo in maschera, di mana artis menyanyikan bagian dari Richard. Secara tradisi, administrasi teater mengundang penyanyi yang sangat populer di kalangan pendengar ke pembukaan musim. Adapun opera Verdi yang disebutkan, terakhir kali dipentaskan di New York hampir seperempat abad yang lalu! Pada tahun 1940, Björling tampil untuk pertama kalinya di panggung Opera San Francisco (Un ballo in maschera dan La bohème).

Selama Perang Dunia Kedua, aktivitas penyanyi terbatas di Swedia. Sejak tahun 1941, pihak berwenang Jerman, menyadari sentimen anti-fasis Björling, menolak visa transitnya melalui Jerman, yang diperlukan untuk perjalanan ke Amerika Serikat; kemudian turnya di Wina dibatalkan, karena dia menolak menyanyi dalam bahasa Jerman di "La Boheme" dan "Rigoletto". Björling tampil puluhan kali dalam konser yang diselenggarakan oleh Palang Merah Internasional untuk mendukung para korban Nazisme, dan dengan demikian memenangkan popularitas dan apresiasi khusus dari ribuan pendengar.

Banyak pendengar yang mengenal karya master Swedia berkat rekamannya. Sejak 1938 ia telah merekam musik Italia dalam bahasa aslinya. Belakangan, artis bernyanyi dengan kebebasan yang hampir sama dalam bahasa Italia, Prancis, Jerman, dan Inggris: pada saat yang sama, keindahan suara, keterampilan vokal, ketepatan intonasi tidak pernah mengkhianatinya. Secara umum, Björling memengaruhi pendengar terutama dengan bantuan timbre terkaya dan suaranya yang luar biasa fleksibel, hampir tanpa menggunakan gerakan spektakuler dan ekspresi wajah di atas panggung.

Tahun-tahun pascaperang ditandai dengan kebangkitan baru dari bakat perkasa sang seniman, memberinya tanda-tanda pengakuan baru. Dia tampil di gedung opera terbesar di dunia, mengadakan banyak konser.

Jadi, pada musim 1945/46, penyanyi itu bernyanyi di Metropolitan, melakukan tur di panggung gedung opera di Chicago dan San Francisco. Dan kemudian selama lima belas tahun, pusat opera Amerika ini secara teratur menjadi tuan rumah bagi artis terkenal itu. Di Teater Metropolitan sejak saat itu, hanya tiga musim yang berlalu tanpa partisipasi Björling.

Menjadi selebritas, Björling tidak putus, namun dengan kampung halamannya, terus tampil rutin di panggung Stockholm. Di sini dia bersinar tidak hanya dalam repertoar Italianya yang terkenal, tetapi juga melakukan banyak hal untuk mempromosikan karya komposer Swedia, yang dibawakan dalam opera The Bride oleh T. Rangstrom, Fanal oleh K. Atterberg, Engelbrecht oleh N. Berg.

Keindahan dan kekuatan tenor liris-dramatisnya, kemurnian intonasi, diksi yang jernih, dan pengucapan yang sempurna dalam enam bahasa benar-benar telah menjadi legenda. Di antara pencapaian tertinggi artis, pertama-tama, adalah peran dalam opera repertoar Italia - dari klasik hingga verists: The Barber of Seville dan William Tell oleh Rossini; "Rigoletto", "La Traviata", "Aida", "Trovatore" oleh Verdi; "Tosca", "Cio-Cio-San", "Turandot" oleh Puccini; "Badut" oleh Leoncavallo; Mascagni Kehormatan Pedesaan. Namun seiring dengan ini, dia dan Belmont yang luar biasa dalam The Abduction from the Seraglio dan Tamino dalam The Magic Flute, Florestan dalam Fidelio, Lensky dan Vladimir Igorevich, Faust dalam opera Gounod. Singkatnya, jangkauan kreatif Björling seluas jangkauan suaranya yang kuat. Dalam repertoarnya ada lebih dari empat puluh bagian opera, dia telah merekam puluhan rekaman. Dalam konser, Jussi Björling secara berkala tampil bersama saudara laki-lakinya, yang juga menjadi artis yang cukup terkenal, dan terkadang bersama istrinya, penyanyi berbakat Anne-Lisa Berg.

Karier brilian Björling berakhir di puncaknya. Tanda-tanda penyakit jantung sudah mulai muncul di pertengahan 50-an, tetapi artis berusaha untuk tidak memperhatikannya. Pada Maret 1960, dia menderita serangan jantung selama pertunjukan La bohème di London; pertunjukan harus dibatalkan. Namun, setelah hampir pulih, Jussi muncul kembali di atas panggung setengah jam kemudian dan setelah opera berakhir dia dianugerahi tepuk tangan meriah yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Dokter bersikeras untuk perawatan jangka panjang. Björling menolak untuk pensiun, pada bulan Juni di tahun yang sama dia membuat rekaman terakhirnya – Requiem Verdi.

Pada tanggal 9 Agustus dia mengadakan konser di Gothenburg, yang ditakdirkan menjadi penampilan terakhir penyanyi hebat itu. Arias dari Lohengrin, Onegin, Manon Lesko, lagu-lagu Alven dan Sibelius dibawakan. Björling meninggal lima minggu kemudian pada tanggal 1960 September XNUMX.

Penyanyi itu tidak punya waktu untuk mengimplementasikan banyak rencananya. Sudah di musim gugur, artis tersebut berencana untuk berpartisipasi dalam pembaruan opera Puccini Manon Lescaut di atas panggung Metropolitan. Di ibu kota Italia, dia akan menyelesaikan rekaman bagian Richard di Un ballo in maschera. Dia tidak pernah merekam bagian Romeo dalam opera Gounod.