Musik film |
Musik film adalah komponen dari sebuah karya film, salah satu sarana ekspresinya yang penting. Dalam perkembangan seni-va merenung. Desain film membedakan antara periode bisu dan periode sinema suara.
Dalam film bisu, musik belum menjadi bagian dari film. Dia muncul tidak dalam proses pembuatan film, tetapi selama demonstrasi – pemutaran film didampingi oleh pianis-ilustrator, trio, dan kadang-kadang orkestra. Meskipun demikian, kebutuhan mutlak akan musik. iringan yang sudah pada tahap awal perkembangan sinematografi mengungkapkan sifat visual-suaranya. Musik telah menjadi pendamping yang tak terpisahkan dari film bisu. Album musik yang direkomendasikan untuk mengiringi film dirilis. bekerja. Mempermudah tugas musisi-ilustrator, mereka sekaligus memunculkan bahaya standardisasi, subordinasi berbagai seni. ide untuk satu prinsip ilustrasi langsung. Jadi, misalnya, melodrama diiringi musik roman histeris, komik. film – humor, scherzos, film petualangan – dengan cepat, dll. Upaya untuk menciptakan musik orisinal untuk film dimulai pada tahun-tahun pertama keberadaan bioskop. Pada tahun 1908 C. Saint-Saens menggubah musik (sebuah rangkaian untuk string, instrumen, piano dan harmonium dalam 5 bagian) untuk pemutaran perdana film The Assassination of the Duke of Guise. Eksperimen serupa dilakukan di Jerman, AS.
Di Sov. Persatuan dengan munculnya seni film revolusioner baru, pendekatan yang berbeda untuk sinematografi muncul - claviers asli dan skor musik mulai dibuat. pengiring film-film tertentu. Di antara yang paling terkenal adalah musik oleh DD Shostakovich untuk film "New Babylon" (1929). Pada tahun 1928 itu. komposer E. Meisel menulis musik untuk mendemonstrasikan burung hantu. film "Battleship Potemkin" di Berlin. Komposer berusaha menemukan solusi musik yang unik, independen, dan konkret, yang ditentukan oleh dramaturgi sinematografi. produksi, organisasi internalnya.
Dengan penemuan peralatan perekam suara, setiap film menerima soundtrack yang unik. Rentang suaranya termasuk kata dan suara yang terdengar.
Sejak kelahiran bioskop suara, sudah di tahun 1930-an. ada pembagian sinematografi menjadi intraframe — konkret, termotivasi, dibenarkan oleh suara instrumen yang digambarkan dalam bingkai, pengeras suara radio, nyanyian karakter, dll., dan di luar layar — "penulis", "bersyarat". Musik di luar layar, seolah-olah, dihapus dari aksi dan pada saat yang sama mencirikan peristiwa film, mengungkapkan aliran plot yang tersembunyi.
Dalam film-film tahun 30-an, yang terkenal karena dramatisasi plot yang tajam, teks yang terdengar menjadi sangat penting; kata dan perbuatan telah menjadi cara yang paling penting untuk mencirikan karakter. Struktur sinematik seperti itu membutuhkan sejumlah besar musik intra-bingkai, yang secara langsung mengkonkretkan waktu dan tempat aksi. Komposer berusaha memberikan interpretasi mereka sendiri tentang muses. gambar-gambar; musik dalam bingkai menjadi di luar layar. Awal 30-an. ditandai dengan pencarian inklusi semantik musik dalam film sebagai sinematik yang bermakna dan penting. komponen. Salah satu bentuk paling populer dari karakterisasi musik dari karakter dan peristiwa film adalah lagu. Musik tersebar luas selama periode ini. sebuah film komedi berdasarkan lagu populer.
Sampel klasik K. dari spesies ini dibuat oleh IO Dunaevsky. Musiknya, lagu untuk film ("Merry Fellows", 1934, "Circus", 1936, "Volga-Volga", 1938, dir. GA Alexandrov; "Rich Bride", 1938, "Kuban Cossack", 1950, disutradarai oleh IA Pyriev), dijiwai dengan sikap ceria, dibedakan oleh motif utama karakteristik, tematik. kesederhanaan, ketulusan, mendapatkan popularitas luar biasa.
Bersama dengan Dunayevsky, lagu tradisi desain film dikembangkan oleh komposer br. Pokrass, TN Khrennikov dan lainnya, kemudian, pada awal 50-an. NV Bogoslovsky, A.Ya. Espay, A.Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin, dan lainnya Film "Chapaev" (70, saudara sutradara Vasiliev, comp. GN Popov) dibedakan oleh konsistensi dan akurasi pemilihan musik intra-frame. Struktur intonasi lagu dari film (dasar dari perkembangan dramatis adalah lagu rakyat), yang memiliki leittonasi tunggal, secara langsung mencirikan citra Chapaev.
Dalam film 30-an. hubungan antara gambar dan musik didasarkan pada Ch. arr. berdasarkan prinsip paralelisme: musik mengintensifkan emosi ini atau itu, suasana hati yang diciptakan oleh penulis film, sikapnya terhadap karakter, situasi, dll. memperdalamnya. Yang paling menarik dalam hal ini adalah musik inovatif DD Shostakovich untuk film Alone (1931, sutradara GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, sutradara SI Yutkevich), The Counter (1932, disutradarai oleh FM Ermler, SI Yutkevich). Seiring dengan Shostakovich, burung hantu besar datang ke bioskop. komposer simfoni – SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky dan lainnya. Banyak dari mereka berkolaborasi dalam sinema sepanjang hidup kreatif mereka. Seringkali gambar yang muncul di K. menjadi dasar untuk simfoni independen. atau simfoni vokal. melecut. (kantata "Alexander Nevsky" oleh Prokofiev dan lainnya). Bersama dengan sutradara panggung, para komposer mencari inspirasi mendasar. keputusan film, berusaha untuk memahami masalah tempat dan tujuan musik di bioskop. Komunitas yang benar-benar kreatif menghubungkan komputer. SS Prokofiev dan dir. SM Eisenstein, yang mengerjakan masalah struktur suara-visual film. Eisenstein dan Prokofiev menemukan bentuk asli interaksi antara musik dan seni visual. Musik Prokofiev untuk film Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938) dan "Ivan the Terrible" (seri ke-1 – 1945; rilis di layar ke-2 – 1958) dibedakan oleh keringkasan, kecembungan pahatan renungan. gambar, kecocokan persisnya dengan ritme dan dinamika akan digambarkan. solusi (counterpoint suara-visual yang dikembangkan secara inovatif mencapai kesempurnaan khusus dalam adegan Battle on the Ice dari film "Alexander Nevsky"). Karya bersama di bioskop, pencarian kreatif Eisenstein dan Prokofiev berkontribusi pada pembentukan sinema sebagai sarana seni yang penting. ekspresi. Tradisi ini diadopsi kemudian oleh komposer tahun 50-an – awal. 70-an Keinginan untuk bereksperimen, penemuan kemungkinan baru untuk menggabungkan musik dan gambar membedakan karya EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky, dan lainnya .
Ukuran seni yang hebat. generalitas, karakteristik musik sebagai seni pada umumnya, menentukan perannya dalam sebuah karya film: K. melakukan "... fungsi gambar umum dalam kaitannya dengan fenomena yang digambarkan ..." (SM Eisenstein), memungkinkan Anda untuk mengekspresikan yang paling penting pemikiran atau ide untuk film tersebut. Sinema suara-visual modern menyediakan kehadiran renungan dalam film. konsep. Hal ini didasarkan pada penggunaan musik bermotivasi baik di luar layar maupun di dalam bingkai, yang sering kali menjadi cara untuk mendapatkan wawasan yang tidak mencolok, tetapi mendalam dan halus ke dalam esensi karakter manusia. Seiring dengan meluasnya penggunaan metode paralelisme langsung musik dan gambar, penggunaan musik "berlawanan" mulai memainkan peran yang semakin penting (artinya dianalisis oleh SM Eisenstein bahkan sebelum munculnya sinema suara). Dibangun di atas penjajaran musik dan gambar yang kontras, teknik ini meningkatkan drama peristiwa yang ditampilkan (penembakan sandera dalam film Italia The Long Night of 1943, 1960, disertai dengan musik ceria dari pawai fasis; akhir yang bahagia episode film Italia Perceraian dalam bahasa Italia, 1961 , diteruskan ke suara pawai pemakaman). Cara. musik telah mengalami evolusi. motif utama yang sering mengungkapkan gagasan umum dan terpenting dari film tersebut (misalnya, tema Gelsomina dalam film Italia The Road, 1954, disutradarai oleh F. Fellini, komedian N. Rota). Terkadang di zaman modern Dalam film, musik digunakan bukan untuk meningkatkan, tetapi untuk menahan emosi. Misalnya, dalam film "400 Blows" (1959), sutradara F. Truffaut dan komposer A. Constantin berusaha keras untuk musik yang keras. tema untuk mendorong pemirsa ke penilaian rasional tentang apa yang terjadi di layar.
Musuh. konsep film secara langsung disubordinasikan ke konsep penulis umum. Jadi, misalnya, di Jepang. film “The Naked Island” (1960, dir. K. Shindo, comp. X. Hayashi), yang menceritakan tentang kehidupan orang-orang yang keras, sulit, tetapi sangat bermakna yang melakukan duel dengan alam dalam perjuangan untuk eksistensi, musik selalu muncul dalam bidikan yang menunjukkan pekerjaan orang-orang ini setiap hari, dan segera menghilang ketika peristiwa besar memasuki kehidupan mereka. Dalam film "The Ballad of a Soldier" (1959, dir. G. Chukhrai, comp. M. Ziv), dipentaskan sebagai penulis lirik. cerita, gambar musik memiliki adv. dasar; ditemukan oleh intonasi musik komposer menegaskan keindahan abadi dan tidak berubah dari hubungan manusia yang sederhana dan baik.
Musik untuk film ini bisa asli, ditulis khusus untuk film ini, atau terdiri dari melodi, lagu, musik klasik yang terkenal. musik bekerja. Dalam sinema modern sering menggunakan musik klasik – J. Haydn, JS Bach, WA Mozart, dan lain-lain, membantu pembuat film untuk menghubungkan kisah modern. dunia dengan humanistik yang tinggi. tradisi.
Musik menempati tempat yang paling penting dalam musik. film, cerita khusus tentang komposer, penyanyi, musisi. Dia juga melakukan dramaturgi tertentu. fungsi (jika ini adalah cerita tentang penciptaan karya musik tertentu), atau disertakan dalam film sebagai nomor sisipan. Peran utama musik dalam adaptasi film pertunjukan opera atau balet, serta yang independen dibuat berdasarkan opera dan balet. produksi film. Nilai dari jenis sinematografi ini terutama dalam mempopulerkan karya-karya klasik terbaik secara luas. dan musik modern. Pada tahun 60-an. di Prancis, sebuah upaya dilakukan untuk menciptakan genre opera film asli (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand).
Musik termasuk dalam film animasi, dokumenter, dan sains populer. Dalam film animasi, metode musik mereka sendiri telah berkembang. rancangan. Yang paling umum dari mereka adalah teknik paralelisme musik dan gambar yang tepat: melodi secara harfiah mengulangi atau meniru gerakan di layar (selain itu, efek yang dihasilkan dapat berupa parodik dan liris). Cara. yang menarik dalam hal ini adalah film-film Amer. dir. W. Disney, dan terutama lukisannya dari seri “Funny Symphonies”, yang mewujudkan inspirasi terkenal dalam gambar visual. melecut. (misalnya, "Dance of the Skeletons" dengan musik puisi simfoni oleh C. Saint-Saens "Dance of Death", dll.).
Tahap perkembangan musik modern. desain film dicirikan oleh kesamaan pentingnya musik di antara komponen lain dari karya film. Musik film adalah salah satu suara sinematografi yang paling penting. polifoni, yang seringkali menjadi kunci untuk mengungkap isi film.
Referensi: Bugoslavsky S., Messman V., Musik dan bioskop. Di bagian depan film dan musik, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Iringan musik di bioskop, M.-L., 1929; London K., Musik Film, terjemahan. dari Jerman, M.-L., 1937; Ioffe II, Musik bioskop Soviet, L., 1938; Cheremukhin MM, Musik film suara, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Bioskop dan musik. Musik dalam dramaturgi film, M., 1964; Petrova IF, Musik bioskop Soviet, M., 1964; Eisenstein S., Dari korespondensi dengan Prokofiev, "SM", 1961, No 4; dia, Sutradara dan komposer, ibid., 1964, No 8; Fried E., Musik dalam sinema Soviet, (L., 1967); Lissa Z., Estetika musik film, M., 1970.
IM Shilova
