Giuseppe Giacomini |
Giuseppe Giacomini
Nama Giuseppe Giacomini sangat terkenal di dunia opera. Ini bukan hanya salah satu tenor yang paling terkenal, tetapi juga yang paling aneh, berkat suara bariton yang sangat gelap. Giacomini adalah pemain legendaris dari peran sulit Don Alvaro dalam The Force of Destiny karya Verdi. Artis itu berulang kali datang ke Rusia, di mana dia bernyanyi baik dalam pertunjukan (Teater Mariinsky) maupun dalam konser. Giancarlo Landini berbicara dengan Giuseppe Giacomini.
Bagaimana Anda menemukan suara Anda?
Saya ingat bahwa selalu ada ketertarikan pada suara saya, bahkan ketika saya masih sangat muda. Gagasan untuk menggunakan peluang saya untuk berkarir menangkap saya pada usia sembilan belas tahun. Suatu hari saya naik bus bersama rombongan ke Verona untuk mendengarkan opera di Arena. Di sebelah saya adalah Gaetano Berto, mahasiswa hukum yang kemudian menjadi pengacara terkenal. Aku menyanyikan. Dia terkejut. Tertarik dengan suaraku. Dia mengatakan bahwa saya perlu belajar. Keluarganya yang kaya memberi saya bantuan nyata untuk memasuki konservatori di Padua. Pada tahun-tahun itu, saya belajar dan bekerja pada waktu yang bersamaan. Pernah menjadi pelayan di Gabicce, dekat Rimini, bekerja di pabrik gula.
Masa muda yang begitu sulit, apa artinya bagi pembentukan pribadi Anda?
Sangat besar. Saya dapat mengatakan bahwa saya mengenal kehidupan dan orang-orang. Saya mengerti apa arti kerja, usaha, saya tahu nilai uang, kemiskinan dan kekayaan. Saya memiliki karakter yang sulit. Seringkali saya disalahpahami. Di satu sisi saya keras kepala, di sisi lain saya cenderung introvert, melankolis. Kualitas saya ini sering dikacaukan dengan rasa tidak aman. Penilaian seperti itu mempengaruhi hubungan saya dengan dunia teater …
Sudah hampir sepuluh tahun sejak debutmu hingga saat kamu menjadi terkenal. Apa alasan dari "pelatihan" yang begitu lama?
Selama sepuluh tahun saya telah menyempurnakan bagasi teknis saya. Ini memungkinkan saya untuk mengatur karier di level tertinggi. Saya menghabiskan sepuluh tahun untuk membebaskan diri dari pengaruh guru menyanyi dan memahami sifat instrumen saya. Selama bertahun-tahun saya telah disarankan untuk mencerahkan suara saya, mencerahkannya, meninggalkan warna bariton yang menjadi ciri khas suara saya. Sebaliknya, saya menyadari bahwa saya harus menggunakan pewarnaan ini dan menemukan sesuatu yang baru berdasarkan itu. Harus membebaskan dirinya dari meniru model vokal berbahaya seperti Del Monaco. Saya harus mencari dukungan untuk suara saya, posisinya, produksi suara yang lebih cocok untuk saya. Saya menyadari bahwa guru penyanyi yang sebenarnya adalah orang yang membantu menemukan suara yang paling alami, yang membuat Anda bekerja sesuai dengan data alami, yang tidak menerapkan teori yang sudah diketahui kepada penyanyi, yang dapat menyebabkan hilangnya suara. Maestro sejati adalah musisi halus yang menarik perhatian Anda pada suara yang tidak harmonis, kekurangan dalam ungkapan, memperingatkan terhadap kekerasan terhadap sifat Anda sendiri, mengajari Anda untuk menggunakan otot yang berfungsi untuk memancarkan dengan benar.
Di awal karir Anda, suara mana yang sudah "ok" dan mana, sebaliknya, yang perlu diperbaiki?
Di tengah, yaitu dari pusat "ke" ke "G" dan "A flat", suara saya berfungsi. Suara transisi umumnya juga baik-baik saja. Pengalaman, bagaimanapun, membawa saya pada kesimpulan bahwa berguna untuk memindahkan awal zona transisi ke D. Semakin hati-hati Anda mempersiapkan transisi, semakin alami hasilnya. Sebaliknya, jika Anda menunda-nunda, tetap membuka suara pada "F", ada kesulitan dengan nada atas. Yang tidak sempurna dalam suara saya adalah nada tertinggi, B dan C murni. Untuk menyanyikan nada-nada ini, saya "menekan" dan mencari posisinya di atas. Dengan pengalaman, saya menyadari bahwa nada atas dilepaskan jika penopangnya dipindahkan ke bawah. Ketika saya belajar untuk menjaga diafragma serendah mungkin, otot-otot di tenggorokan saya menjadi bebas, dan menjadi lebih mudah bagi saya untuk mencapai nada yang lebih tinggi. Mereka juga menjadi lebih musikal, dan lebih seragam dengan suara saya yang lain. Upaya teknis ini membantu mendamaikan sifat dramatis suara saya dengan kebutuhan untuk bernyanyi dengan terengah-engah dan kelembutan produksi suara.
Opera Verdi mana yang paling cocok dengan suara Anda?
Tanpa diragukan lagi, Kekuatan Takdir. Spiritualitas Alvaro selaras dengan kehalusan saya, dengan kecenderungan melankolis. Saya nyaman dengan tessitura pesta. Ini terutama tessitura sentral, tetapi garis-garisnya sangat beragam, itu juga memengaruhi area nada atas. Ini membantu tenggorokan untuk menghindari ketegangan. Situasinya benar-benar berlawanan dengan situasi di mana seseorang mendapati dirinya harus melakukan beberapa bagian dari kehormatan Rustic, yang tessituranya terkonsentrasi di antara "mi" dan "sol". Hal ini membuat tenggorokan menjadi keras. Saya tidak suka tessitura bagian Manrico di Troubadour. Dia sering menggunakan bagian atas suaranya, yang membantu menggeser posisi yang sesuai dengan tubuhku. Mengesampingkan dada C di cabaletta Di quella pira, bagian Manrico adalah contoh jenis tessitura yang sulit untuk zona atas suara saya. Tessitura dari bagian Radames sangat berbahaya, yang selama opera membuat suara tenor mengalami ujian yang sulit.
Masih ada masalah Othello. Gaya vokal bagian karakter ini tidak membutuhkan banyak nada bariton seperti yang diyakini pada umumnya. Harus diingat bahwa untuk menyanyikan Othello, Anda membutuhkan kemerduan yang tidak dimiliki oleh banyak pemain. Menyuarakan membutuhkan tulisan Verdi. Izinkan saya juga mengingatkan Anda bahwa saat ini banyak konduktor cenderung menekankan pentingnya orkestra di Othello, menciptakan "longsoran suara" yang nyata. Ini menambah tantangan pada suara apa pun, bahkan yang paling kuat sekalipun. Bagian dari Othello dapat dinyanyikan dengan bermartabat hanya dengan konduktor yang memahami persyaratan suara.
Bisakah Anda menyebutkan nama kondektur yang menempatkan suara Anda dalam kondisi yang benar dan menguntungkan?
Tanpa ragu, Zubin Meta. Dia berhasil menekankan martabat suara saya, dan dia mengelilingi saya dengan ketenangan, keramahan, optimisme, yang memungkinkan saya untuk mengekspresikan diri saya dengan cara terbaik. Meta mengetahui bahwa bernyanyi memiliki ciri khas tersendiri yang melampaui aspek filologis dari partitur dan indikasi metronomik tempo. Saya ingat latihan Tosca di Florence. Saat kami sampai di aria “E lucevan le stelle”, sang maestro meminta orkestra untuk mengikuti saya, menekankan ekspresi nyanyian dan memberi saya kesempatan untuk mengikuti ungkapan Puccini. Dengan konduktor lain, bahkan yang paling menonjol sekalipun, hal ini tidak selalu terjadi. Dengan Tosca saya telah menghubungkan kenangan yang tidak terlalu membahagiakan tentang para konduktor, ketegasan, ketidakfleksibelan yang mencegah suara saya untuk diekspresikan sepenuhnya.
Penulisan vokal Puccini dan penulisan vokal Verdi: dapatkah Anda membandingkannya?
Gaya vokal Puccini secara naluriah menarik suara saya untuk bernyanyi, garis Puccini penuh dengan kekuatan melodi, yang membawa nyanyian bersamanya, memfasilitasi dan membuat ledakan emosi menjadi alami. Sebaliknya, tulisan Verdi membutuhkan lebih banyak pertimbangan. Demonstrasi kealamian dan orisinalitas gaya vokal Puccini terkandung di final babak ketiga Turandot. Dari nada pertama, tenggorokan tenor menemukan bahwa tulisannya telah berubah, bahwa fleksibilitas yang menjadi ciri adegan sebelumnya tidak ada lagi, bahwa Alfano tidak dapat atau tidak mau menggunakan gaya Puccini dalam duet terakhir, cara pembuatannya. suara bernyanyi, yang tidak ada bandingannya.
Di antara opera Puccini, manakah yang paling dekat dengan Anda?
Tanpa diragukan lagi, Gadis dari Barat dan dalam beberapa tahun terakhir Turandot. Bagian Calaf sangat berbahaya, terutama pada babak kedua, di mana tulisan vokal terkonsentrasi terutama pada bagian atas suara. Ada risiko tenggorokan menjadi keras dan tidak masuk ke dalam keadaan lepas saat momen aria "Nessun dorma" tiba. Di saat yang sama, tidak diragukan lagi bahwa karakter ini hebat dan memberikan kepuasan yang luar biasa.
Opera verist apa yang Anda sukai?
Dua: Pagliacci dan André Chenier. Chenier adalah peran yang dapat memberikan kepuasan terbesar bagi tenor yang dapat diberikan oleh karier. Bagian ini menggunakan register suara rendah dan nada ultra tinggi. Chenier memiliki semuanya: tenor dramatis, tenor liris, pembacaan tribun di babak ketiga, curahan emosi yang penuh gairah, seperti monolog "Come un bel di di maggio".
Apakah Anda menyesal tidak bernyanyi di beberapa opera, dan apakah Anda menyesal bernyanyi di opera lain?
Saya akan mulai dengan yang seharusnya tidak saya lakukan: Medea, pada tahun 1978 di Jenewa. Gaya vokal neoklasik Cherubini yang sedingin es tidak memberikan kepuasan apa pun pada suara seperti saya, dan seorang tenor dengan temperamen seperti saya. Saya menyesal tidak bernyanyi di Samson dan Delilah. Saya ditawari peran ini pada saat saya tidak punya waktu untuk mempelajarinya dengan benar. Tidak ada lagi kesempatan yang muncul dengan sendirinya. Saya pikir hasilnya bisa menarik.
Bioskop apa yang paling kamu sukai?
Kereta bawah tanah di New York. Penonton di sana benar-benar menghargai usaha saya. Sayangnya, selama tiga musim, dari 1988 hingga 1990, Levine dan rombongannya tidak memberi saya kesempatan untuk menunjukkan diri saya sebagaimana saya pantas mendapatkannya. Dia lebih suka mempercayakan pemutaran perdana penting kepada penyanyi dengan lebih banyak publisitas daripada saya, meninggalkan saya dalam bayang-bayang. Ini menentukan keputusan saya untuk mencoba sendiri di tempat lain. Di Opera Wina, saya sukses dan mendapat pengakuan yang cukup besar. Terakhir, saya ingin menyebutkan kehangatan yang luar biasa dari penonton di Tokyo, kota tempat saya menerima tepuk tangan meriah. Saya ingat tepuk tangan yang diberikan kepada saya setelah "Improvisasi" di Andre Chenier, yang belum pernah dimainkan di ibu kota Jepang sejak Del Monaco.
Bagaimana dengan teater Italia?
Saya memiliki kenangan indah tentang beberapa di antaranya. Di Teater Bellini di Catania antara tahun 1978 dan 1982 saya melakukan debut dalam peran penting. Masyarakat Sisilia menerima saya dengan hangat. Musim di Arena di Verona pada tahun 1989 sangat luar biasa. Saya dalam kondisi sangat baik dan penampilan sebagai Don Alvaro termasuk yang paling sukses. Namun demikian, saya harus mengeluh bahwa saya tidak memiliki hubungan yang intens dengan teater Italia seperti yang saya miliki dengan teater lain dan penonton lainnya.
Wawancara dengan Giuseppe Giacomini diterbitkan di majalah l'opera. Publikasi dan terjemahan dari bahasa Italia oleh Irina Sorokina.
Debut 1970 (Vercelli, bagian Pinkerton). Dia bernyanyi di teater Italia, sejak 1974 dia tampil di La Scala. Sejak 1976 di Metropolitan Opera (debut sebagai Alvaro di Verdi's The Force of Destiny, di antara bagian lain dari Macduff di Macbeth, 1982). Berulang kali bernyanyi di festival Arena di Verona (di antara bagian terbaik dari Radamès, 1982). Pada tahun 1986, dia memainkan bagian dari Othello di San Diego dengan sukses besar. Pertunjukan terbaru termasuk Manrico di Vienna Opera dan Calaf di Covent Garden (keduanya tahun 1996). Di antara bagian-bagiannya juga ada Lohengrin, Nero dalam The Coronation of Poppea karya Monteverdi, Cavaradossi, Dick Johnson dalam The Girl from the West, dll. Di antara rekaman bagian Pollio dalam Norma (dir. Levine, Sony), Cavaradossi (dir. Muti, Phips) .
E.Tsodokov, 1999
