Maxim Sozontovich Berezovsky |

Maxim Berezovsky

Kreativitas komposer Rusia yang luar biasa pada paruh kedua abad XNUMX. M. Berezovsky, bersama dengan karya kontemporernya yang terkenal D. Bortnyansky, menandai dimulainya tahap klasikis baru dalam seni musik Rusia.

Komposer lahir di wilayah Chernihiv. Dia diduga menerima pendidikan musik awalnya di Glukhov Music School, yang terkenal dengan tradisi menyanyinya, dan kemudian melanjutkannya di Akademi Teologi Kyiv. Setibanya di St. Petersburg (1758), pemuda itu, berkat suaranya yang indah, ditugaskan ke staf musisi pewaris takhta, Peter Fedorovich, di mana ia mulai menerima pelajaran komposisi dari F. Zoppis dan vokal. dari guru Italia Nunziani. Pada pergantian tahun 1750-60an. Berezovsky telah memainkan peran penting dalam opera oleh F. Araya dan V. Manfredini, yang ditampilkan di panggung pengadilan, bersaing dalam keterampilan dan keahlian dengan penyanyi Italia terbaik. Setelah kudeta istana pada 1762, Berezovsky, seperti seniman lain dari negara bagian Peter III, dipindahkan oleh Catherine II ke rombongan Italia. Pada Oktober 1763, komposer menikahi Franziska Iberscher, seorang penari dari rombongan. Berbicara dengan bagian solo dalam pertunjukan opera, Berezovsky juga bernyanyi di Paduan Suara Pengadilan, yang menyebabkan minat komposer pada genre paduan suara. Menurut penulis biografi P. Vorotnikov, konser spiritual pertamanya ("Datang dan lihat", "Semua bahasa", "Kami memuji Tuhan kepada Anda", "Tuhan memerintah", "Puji Tuhan dari surga") menunjukkan kemampuannya yang luar biasa bakat dan pengetahuan yang baik tentang hukum tandingan dan harmoni. Pada Mei 1769, Berezovsky dikirim ke Italia untuk meningkatkan keterampilan profesionalnya. Di Akademi Bologna yang terkenal, menurut legenda, ia belajar di bawah bimbingan ahli teori dan guru terkemuka Padre Martini.

Pada 15 Mei 1771, sedikit lebih lambat dari WA Mozart, setelah lulus ujian bersama dengan komposer Ceko I. Myslivechek, Berezovsky diterima sebagai anggota Akademi. Pada 1773, ditugaskan untuk Livorno, ia menciptakan opera pertamanya dan mungkin satu-satunya, Demofont, yang keberhasilannya dicatat di surat kabar Livorno: “Di antara pertunjukan yang ditampilkan selama karnaval terakhir, itu harus dicatat dalam pelayanan Yang Mulia Permaisuri Seluruh Rusia, penandatangan Maxim Berezovsky, yang menggabungkan keaktifan dan selera yang baik dengan pengetahuan musik. Opera "Demofont" merangkum periode "Italia" dalam kehidupan Berezovsky - pada 19 Oktober 1773, ia meninggalkan Italia.

Kembali ke Rusia di puncak kekuatan kreatifnya, Berezovsky tidak memenuhi sikap yang tepat terhadap bakatnya di pengadilan. Dilihat oleh dokumen arsip, komposer tidak pernah ditunjuk untuk layanan yang sesuai dengan gelar anggota Akademi Bologna. Setelah menjadi dekat dengan G. Potemkin, Berezovsky untuk beberapa waktu mengandalkan posisi di Akademi Musik yang diusulkan di selatan negara itu (selain Berezovsky, sang pangeran juga akan menarik J. Sarti dan I. Khandoshkin). Tetapi proyek Potemkin tidak pernah dilaksanakan, dan Berezovsky terus bekerja di kapel sebagai karyawan biasa. Keputusasaan situasi, kesepian pribadi komposer dalam beberapa tahun terakhir menyebabkan fakta bahwa, jatuh sakit karena demam pada Maret 1777, Berezovsky bunuh diri di salah satu serangan penyakit.

Nasib warisan kreatif komposer sangat dramatis: sebagian besar karya yang dilakukan sepanjang abad ke-4 tetap dalam naskah untuk waktu yang lama dan disimpan di Kapel Pengadilan. Pada awal abad kita, mereka hilang tak terelakkan. Dari karya-karya instrumental Berezovsky, satu sonata untuk biola dan cembalo dalam C mayor diketahui. Skor opera "Demofont", yang dipentaskan di Italia, telah hilang: hanya 1818 aria yang bertahan hingga hari ini. Di antara banyak komposisi spiritual, hanya Liturgi dan beberapa konserto spiritual yang dilestarikan. Diantaranya adalah The Lord Reign, yang merupakan contoh paling awal dari siklus paduan suara klasik di Rusia, dan Do Not Reject Me in Old Age, yang menjadi puncak karya sang komposer. Konser ini, dibandingkan dengan karya-karya lain dalam beberapa tahun terakhir, memiliki nasib yang lebih bahagia. Karena popularitasnya, itu menjadi tersebar luas dan dicetak dua kali pada paruh pertama abad ke-1841. (XNUMX, XNUMX).

Pengaruh melodi, teknik polifonik, harmoni, dan struktur figuratif konserto dapat ditelusuri dalam karya rekan-rekan Berezovsky yang lebih muda – Bortnyansky, S. Degtyarev, A. Vedel. Menjadi mahakarya seni musik sejati, konser "Jangan menolak" menandai dimulainya panggung klasik dalam pengembangan kreativitas paduan suara dalam negeri.

Bahkan sampel individu dari karya Berezovsky memungkinkan kita untuk berbicara tentang luasnya minat genre komposer, tentang kombinasi organik dalam musik melodi nasionalnya dengan teknik dan bentuk pengembangan pan-Eropa.

A.Lebedeva