олтан одай (Zoltan Kodály) |

Zoltán Kodaly

Karya seninya menempati tempat khusus dalam musik modern karena fitur-fitur yang menghubungkannya dengan manifestasi puitis paling khas dari jiwa Hongaria: lirik heroik, kekayaan fantasi oriental, keringkasan dan disiplin ekspresi, dan yang terpenting berkat bunga yang subur. dari melodi. B.Sabolchi

Z. Kodály, seorang komposer dan musikolog-folklorist Hongaria yang luar biasa, sangat menghubungkan aktivitas kreatif dan musikal dan sosialnya dengan nasib sejarah rakyat Hongaria, dengan perjuangan untuk pengembangan budaya nasional. Kegiatan Kodály yang bermanfaat dan serba guna selama bertahun-tahun sangat penting untuk pembentukan sekolah komposer Hongaria modern. Seperti B. Bartok, Kodály menciptakan gaya gubahannya berdasarkan penerapan kreatif dari tradisi cerita rakyat petani Hungaria yang paling berkarakteristik dan layak, dikombinasikan dengan sarana ekspresi musik modern.

Kodai mulai belajar musik di bawah bimbingan ibunya, berpartisipasi dalam malam musik tradisional keluarga. Pada tahun 1904 ia lulus dari Akademi Musik Budapest dengan diploma sebagai komposer. Kodály juga menerima pendidikan universitas (sastra, estetika, linguistik). Sejak tahun 1905 ia mulai mengoleksi dan mempelajari lagu-lagu rakyat Hungaria. Kenalan dengan Bartok berubah menjadi persahabatan jangka panjang yang kuat dan kerja sama kreatif di bidang cerita rakyat ilmiah. Setelah menyelesaikan pendidikannya, Kodály pergi ke Berlin dan Paris (1906-07), di mana dia mempelajari budaya musik Eropa Barat. Pada tahun 1907-19. Kodály adalah profesor di Budapest Academy of Music (kelas teori, komposisi). Selama tahun-tahun ini, aktivitasnya terungkap di banyak bidang: dia menulis musik; melanjutkan pengumpulan dan studi sistematis cerita rakyat petani Hongaria, muncul di pers sebagai ahli musik dan kritikus, dan secara aktif berpartisipasi dalam kehidupan musik dan sosial negara. Dalam tulisan Kodaly tahun 1910-an. – siklus piano dan vokal, kuartet, ansambel instrumental kamar – secara organik menggabungkan tradisi musik klasik, implementasi kreatif dari fitur cerita rakyat petani Hongaria dan inovasi modern di bidang bahasa musik. Karya-karyanya menerima penilaian yang bertentangan dari para kritikus dan komunitas musik Hungaria. Bagian pendengar dan kritikus yang konservatif melihat di Kodai hanya tradisi yang subversif. seorang peneliti yang berani, dan hanya sedikit musisi berpandangan jauh ke depan yang mengasosiasikan masa depan sekolah komposisi Hungaria yang baru dengan namanya.

Selama pembentukan Republik Hongaria (1919), Kodály adalah wakil direktur Sekolah Tinggi Seni Musik Negeri yang dinamai menurut namanya. F. Liszt (begitulah Academy of Music diganti namanya); bersama dengan Bartók dan E. Dohnanyi, dia menjadi anggota dari Direktori Musik, yang bertujuan untuk mengubah kehidupan musik di negara tersebut. Untuk kegiatan ini di bawah rezim Horthy, Kodály dianiaya dan diskors selama 2 tahun dari sekolah (dia kembali mengajar komposisi pada tahun 1921-40). 20-30-an – masa kejayaan karya Kodály, ia menciptakan karya yang memberinya ketenaran dan pengakuan dunia: “Mazmur Hongaria” untuk paduan suara, orkestra, dan solois (1923); opera Sekey Spinning Mill (1924, edisi ke-2 1932); opera heroik-komik Hari Janos (1926). “Te Deum of the Buda Castle” untuk solois, paduan suara, organ dan orkestra (1936); Concerto untuk orkestra (1939); “Tarian dari Marošsek” (1930) dan “Tarian dari Bakat” (1939) untuk orkestra, dll. Pada saat yang sama, Kodai melanjutkan kegiatan penelitian aktifnya di bidang cerita rakyat. Ia mengembangkan metode pendidikan dan pendidikan musik massal, yang dasarnya adalah pemahaman musik rakyat sejak usia dini, menyerapnya sebagai bahasa musik asli. Metode Kodály telah diakui dan dikembangkan secara luas tidak hanya di Hongaria, tetapi juga di banyak negara lain. Dia adalah penulis 200 buku, artikel, alat peraga, termasuk monografi Musik Rakyat Hongaria (1937, diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia). Kodály juga presiden Dewan Internasional untuk Musik Rakyat (1963-67).

Selama bertahun-tahun, Kodály tetap aktif secara kreatif. Di antara karya-karyanya pada periode pascaperang, opera Zinka Panna (1948), Symphony (1961), dan kantata Kallai Kettesh (1950) menjadi terkenal. Kodály juga tampil sebagai konduktor dengan penampilan karyanya sendiri. Dia mengunjungi banyak negara, mengunjungi Uni Soviet dua kali (1947, 1963).

Menggambarkan karya Kodály, teman dan koleganya Bela Bartok menulis: “Karya-karya ini adalah pengakuan jiwa Hongaria. Secara lahiriah, hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa karya Kodály berakar secara eksklusif pada musik rakyat Hongaria. Alasan internalnya adalah keyakinan tak terbatas Kodai pada kekuatan kreatif rakyatnya dan masa depan mereka.

A.Malinkovskaya