Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

“Igumnov adalah seorang pria dengan pesona yang langka, kesederhanaan dan kebangsawanan. Tidak ada kehormatan dan kemuliaan yang bisa menggoyahkan kerendahan hatinya yang terdalam. Tidak ada bayangan kesombongan dalam dirinya, yang terkadang diderita beberapa artis. Ini tentang Igumnov si pria. “Seorang seniman yang tulus dan teliti, Igumnov adalah orang asing dalam segala bentuk kepura-puraan, postur, kilap luar. Demi efek warna-warni, demi kecemerlangan yang dangkal, dia tidak pernah mengorbankan makna artistik … Igumnov tidak mentolerir sesuatu yang ekstrim, kasar, berlebihan. Gaya bermainnya sederhana dan ringkas.” Ini tentang artis Igumnov.

“Ketat dan menuntut pada dirinya sendiri, Igumnov juga menuntut pada murid-muridnya. Cerdik dalam menilai kekuatan dan kemampuannya, ia terus-menerus mengajarkan kebenaran artistik, kesederhanaan, dan kealamian ekspresi. Dia mengajarkan kesopanan, proporsionalitas dan ekonomi dalam cara yang digunakan. Dia mengajarkan ekspresi ucapan, merdu, suara lembut, plastisitas dan kelegaan ungkapan. Dia mengajarkan “nafas hidup” dari pertunjukan musik.” Ini tentang Igumnov sang guru.

“Pada dasarnya dan yang terpenting, pandangan dan prinsip estetika Igumnov tetap, tampaknya, cukup stabil … Simpatinya sebagai seniman dan guru telah lama berpihak pada musik yang jelas, bermakna, benar-benar realistis pada dasarnya (dia sama sekali tidak mengenali lain), penafsir-musisi "kredo" -nya selalu mengungkapkan dirinya melalui kualitas-kualitas seperti kesegeraan perwujudan gambar, penetrasi dan kehalusan pengalaman puitis. Ini tentang prinsip artistik Igumnov. Pernyataan di atas adalah milik siswa dari guru yang luar biasa – J. Milshtein dan J. Flier, yang sangat mengenal Konstantin Nikolayevich selama bertahun-tahun. Membandingkannya, seseorang tanpa sadar sampai pada kesimpulan tentang integritas luar biasa dari sifat manusia dan artistik Igumnov. Dalam segala hal dia tetap setia pada dirinya sendiri, menjadi kepribadian dan seniman dengan orisinalitas yang dalam.

Dia menyerap tradisi terbaik dari sekolah pertunjukan dan komposisi Rusia. Di Moscow Conservatory, tempat ia lulus pada tahun 1894, Igumnov belajar piano pertama kali dengan AI Siloti dan kemudian dengan PA Pabst. Di sini ia belajar teori dan komposisi musik dengan SI Taneyev, AS Arensky dan MM Ippolitov-Ivanov dan dalam ansambel kamar dengan VI Safonov. Pada saat yang sama (1892-1895) ia belajar di Fakultas Sejarah dan Filologi Universitas Moskow. Orang Moskow bertemu dengan pianis Igumnov pada tahun 1895, dan tak lama kemudian dia mengambil tempat yang menonjol di antara pemain konser Rusia. Di tahun-tahun kemundurannya, Igumnov menyusun skema berikut dari perkembangan pianistiknya: “Jalur pertunjukan saya rumit dan berliku. Saya membaginya menjadi periode-periode berikut: 1895-1908 – periode akademik; 1908-1917 – periode kelahiran pencarian di bawah pengaruh seniman dan penulis (Serov, Somov, Bryusov, dll.); 1917-1930 – periode penilaian kembali semua nilai; hasrat akan warna hingga merugikan pola ritmis, penyalahgunaan rubato; Tahun 1930-1940 adalah pembentukan bertahap dari pandangan saya saat ini. Namun, saya sepenuhnya menyadarinya dan "menemukan diri saya" hanya setelah Perang Patriotik Hebat"… Namun, bahkan jika kita memperhitungkan hasil dari "introspeksi" ini, cukup jelas bahwa ciri-ciri yang menentukan melekat dalam permainan Igumnov di semua "metamorfosis" internal. Ini juga berlaku untuk prinsip interpretasi dan kecenderungan repertoar artis.

Semua ahli dengan suara bulat mencatat sikap khusus Igumnov terhadap instrumen, kemampuannya yang langka untuk melakukan pidato langsung dengan orang-orang dengan bantuan piano. Pada tahun 1933, direktur Konservatorium Moskow saat itu, B. Pshibyshevsky, menulis di surat kabar Seni Soviet: “Sebagai seorang pianis, Igumnov adalah fenomena yang benar-benar luar biasa. Benar, dia bukan anggota keluarga master piano, yang dibedakan oleh teknik brilian, suara bertenaga, dan interpretasi instrumen orkestra. Igumnov milik pianis seperti Field, Chopin, yaitu master yang paling dekat dengan spesifikasi piano, tidak mencari efek orkestra yang disebabkan secara artifisial di dalamnya, tetapi mengekstrak darinya apa yang paling sulit untuk diekstrak dari bawah kekakuan eksternal. suara – merdu. Piano Igumnov bernyanyi, seperti yang jarang dilakukan oleh pianis hebat modern. Beberapa tahun kemudian, A. Alschwang bergabung dengan pendapat ini: “Dia mendapatkan popularitas berkat ketulusan yang menakjubkan dari permainannya, kontak langsung dengan penonton dan interpretasi yang sangat baik dari karya klasik … Banyak yang dengan tepat mencatat kekerasan yang berani dalam penampilan K. Igumnov. Pada saat yang sama, suara Igumnov bercirikan kelembutan, kedekatan dengan melodi ucapan. Interpretasinya dibedakan oleh keaktifan, kesegaran warna. Profesor J. Milshtein, yang memulai sebagai asisten Igumnov dan melakukan banyak hal untuk mempelajari warisan gurunya, berulang kali menunjukkan ciri-ciri yang sama ini: “Hanya sedikit yang dapat bersaing dengan Igumnov dalam keindahan suara, yang dibedakan oleh kekayaan luar biasa warna dan merdu yang menakjubkan. Di bawah tangannya, piano memperoleh sifat suara manusia. Berkat beberapa sentuhan khusus, seolah menyatu dengan keyboard (menurut pengakuannya sendiri, prinsip fusi terletak di jantung sentuhannya), dan juga berkat penggunaan pedal yang halus, bervariasi, dan berdenyut, ia menghasilkan suara. pesona yang langka. Bahkan dengan pukulan terkuat, bangkainya tidak kehilangan pesonanya: selalu mulia. Igumnov lebih suka bermain lebih pelan, tetapi hanya untuk tidak "berteriak", tidak memaksakan suara piano, tidak melampaui batas alaminya.

Bagaimana Igumnov mencapai wahyu artistiknya yang luar biasa? Dia dituntun kepada mereka tidak hanya oleh intuisi artistik alami. Secara alami pendiam, dia pernah membuka “pintu” ke laboratorium kreatifnya: “Menurut saya pertunjukan musik apa pun adalah pidato yang hidup, cerita yang koheren … Tapi hanya menceritakan saja masih belum cukup. Cerita harus memiliki konten tertentu dan pemainnya selalu memiliki sesuatu yang akan membawanya lebih dekat ke konten tersebut. Dan di sini saya tidak dapat memikirkan pertunjukan musik secara abstrak: Saya selalu ingin menggunakan beberapa analogi sehari-hari. Singkatnya, saya menarik isi cerita baik dari kesan pribadi, atau dari alam, atau dari seni, atau dari ide tertentu, atau dari zaman sejarah tertentu. Bagi saya, tidak diragukan lagi bahwa dalam setiap karya penting dicari sesuatu yang menghubungkan pelakunya dengan kehidupan nyata. Saya tidak bisa membayangkan musik demi musik, tanpa pengalaman manusia… Oleh karena itu karya yang dibawakan perlu menemukan tanggapan dalam kepribadian pelakunya, agar dekat dengannya. Anda dapat, tentu saja, bereinkarnasi, tetapi harus selalu ada beberapa utas pribadi yang menghubungkan. Tidak dapat dikatakan bahwa saya selalu membayangkan program pekerjaan itu. Tidak, yang saya bayangkan bukanlah sebuah program. Ini hanyalah beberapa perasaan, pemikiran, perbandingan yang membantu membangkitkan suasana hati yang mirip dengan yang ingin saya sampaikan dalam penampilan saya. Ini, seolah-olah, semacam "hipotesis kerja", memfasilitasi pemahaman konsepsi artistik."

Pada tanggal 3 Desember 1947, Igumnov naik ke panggung Aula Besar Konservatorium Moskow untuk terakhir kalinya. Program malam ini termasuk Beethoven's Seventh Sonata, Tchaikovsky's Sonata, Chopin's B Minor Sonata, Lyadov's Variations on a Theme oleh Glinka, drama Tchaikovsky Passionate Confession, yang tidak diketahui masyarakat umum. Rubinstein's Impromptu, Schubert's A Musical Moment in C-sharp minor dan Tchaikovsky-Pabst's Lullaby dibawakan untuk encore. Program perpisahan ini menyertakan nama-nama komposer yang musiknya selalu dekat dengan pianis. “Jika Anda masih mencari apa yang utama, konstan dalam citra pertunjukan Igumnov,” kata K. Grimikh pada tahun 1933, “maka yang paling mencolok adalah banyak utas yang menghubungkan karya pertunjukannya dengan halaman romantis seni piano … Di sini - bukan di Bach, bukan di Mozart, bukan di Prokofiev, bukan di Hindemith, tetapi di Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff – kebajikan penampilan Igumnov paling meyakinkan terungkap: ekspresif yang terkendali dan mengesankan, penguasaan yang baik atas suara, independensi dan kesegaran interpretasi.

Memang, Igumnov bukanlah, seperti yang mereka katakan, seorang pemain omnivora. Dia tetap setia pada dirinya sendiri: “Jika seorang komposer asing bagi saya dan komposisinya tidak secara pribadi memberi saya materi untuk seni pertunjukan, saya tidak dapat memasukkannya ke dalam repertoar saya (misalnya, karya piano Balakirev, impresionis Prancis, almarhum Scriabin, beberapa karya komposer Soviet). Dan di sini perlu untuk menyoroti daya tarik pianis yang tak henti-hentinya pada piano klasik Rusia, dan, pertama-tama, pada karya Tchaikovsky. Dapat dikatakan bahwa Igumnov-lah yang menghidupkan kembali banyak karya komposer hebat Rusia di atas panggung konser.

Setiap orang yang telah mendengarkan Igumnov akan setuju dengan kata-kata antusias J. Milstein: “Tidak ada tempat, bahkan di Chopin, Schumann, Liszt, keistimewaan Igumnov, penuh kesederhanaan, kebangsawanan, dan kesopanan murni, diekspresikan dengan sukses seperti dalam karya Tchaikovsky . Tidak mungkin membayangkan bahwa kehalusan kinerja dapat dibawa ke tingkat kesempurnaan yang lebih tinggi. Tidak mungkin membayangkan kehalusan dan perhatian yang lebih besar dari curahan melodi, kejujuran yang lebih besar, dan ketulusan perasaan. Penampilan Igumnov dari karya-karya ini berbeda dari yang lain, karena ekstrak berbeda dari campuran yang diencerkan. Memang, semua yang ada di dalamnya luar biasa: setiap nuansa di sini adalah panutan, setiap pukulan adalah objek kekaguman. Untuk mengevaluasi kegiatan pedagogis Igumnov, cukup menyebutkan beberapa siswa: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. dan M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Semua ini adalah pianis konser yang mendapatkan popularitas luas. Dia mulai mengajar tidak lama setelah lulus dari konservatori, untuk beberapa waktu dia menjadi guru di sekolah musik di Tbilisi (1898-1899), dan dari tahun 1899 dia menjadi profesor di Konservatorium Moskow; pada tahun 1924-1929 ia juga menjadi rektornya. Dalam komunikasinya dengan murid-muridnya, Igumnov jauh dari dogmatisme apapun, setiap pelajarannya adalah proses kreatif yang hidup, penemuan kekayaan musik yang tiada habisnya. “Pedagogi saya,” katanya, “terkait erat dengan kinerja saya, dan ini menyebabkan kurangnya stabilitas dalam sikap pedagogis saya.” Mungkin ini menjelaskan ketidaksamaan yang menakjubkan, terkadang pertentangan yang kontras dari murid-murid Igumnov. Tapi, mungkin, semuanya disatukan oleh sikap hormat terhadap musik yang diwarisi dari gurunya. Mengucapkan selamat tinggal kepada gurunya pada hari peringatan yang menyedihkan. J. Flier dengan tepat mengidentifikasi "subteks" utama dari pandangan pedagogis Igumnov: "Konstantin Nikolaevich dapat memaafkan seorang siswa untuk catatan palsu, tetapi dia tidak memaafkan dan tidak tahan dengan perasaan salah."

… Berbicara tentang salah satu pertemuan terakhirnya dengan Igumnov, muridnya Profesor K. Adzhemov mengenang: “Malam itu menurut saya KN kurang sehat. Selain itu, dia mengatakan bahwa para dokter tidak mengizinkannya bermain. “Tapi apa arti hidupku? Bermain…"

Lit.: Rabinovich D. Potret para pianis. M., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolaevich Igumnov. M., 1975.

Grigoryev L., Platek Ya.