Apa itu passion, keteraturan, dan perencanaan kerja?

Apa itu gairah? Bagaimana bekerja secara sistematis dengan instrumen, merencanakan pekerjaan dan pengembangan Anda? Pertanyaan-pertanyaan penting ini sering ditanyakan oleh para praktisi perkusi muda yang bersemangat dalam bekerja. Tetapi bagaimana memastikan bahwa Anda selalu ingin dan bagaimana berolahraga, sehingga kita dapat melihat efek yang terukur? Anda harus menyukai latihan ini!

Gairah, hobi

Sebagian besar dari kita memiliki gairah. Ini bisa berupa olahraga, hiking, fotografi, atau mengumpulkan perangko. Hobi adalah kegiatan yang kita lakukan di waktu luang kita, dan tujuan utamanya adalah untuk menikmati melakukannya. Ini memberi kita rasa pemenuhan diri, realisasi diri, motivasi internal dan kemauan untuk bertindak.

Bermain drum juga bisa menjadi gairah besar selama bertahun-tahun. Bekerja dengan band dan membuat musik, sesuatu yang tidak berwujud dan tetap berada dalam lingkup emosi kita, adalah hadiah besar untuk waktu Anda di ruang latihan. Upaya dan upaya yang dilakukan untuk melatih kecepatan, transisi kompleks, atau berjam-jam bermain dengan metronom satu ritme akan membuahkan hasil dan memberikan kepuasan akhir, dan dengan demikian kemauan untuk terus bekerja. Agar pelatihan sistematis tidak membosankan bagi kami, ada baiknya untuk mendiversifikasi waktu yang dihabiskan dengan instrumen, misalnya dengan menyalakan album favorit Anda dan mencoba meniru drummer yang bermain di latar belakang atau melakukan latihan favorit Anda. Merupakan ide yang baik untuk membuat rencana kerja spesifik yang memungkinkan kita untuk menerapkan asumsi secara sistematis dan membuat kemajuan di berbagai tingkatan.

Sistematisitas dan rencana kerja

Apa sebenarnya yang kita kaitkan dengan kata ini? Ini bisa berupa tugas, rutinitas, atau bahkan kebosanan. Namun, tindakan sistematis memberi kita keberhasilan kecil tapi sering. Ini memungkinkan kita untuk menghargai diri kita sendiri dengan setiap sesi latihan saat kita melihat hasil yang teratur. Agar rencana latihan menjadi efektif, itu harus berisi strategi khusus – misalnya pemanasan, latihan teknis, latihan koordinasi dengan set, bekerja dengan buku teks, dan akhirnya hadiah, yaitu bermain dengan backing track dan menggunakan ide-ide selama permainan yang sebelumnya kami latih. Jadwal yang diterapkan dengan cermat memungkinkan kami untuk melanjutkan pekerjaan kami dan mencapai hasil yang lebih terlihat, dan berikut adalah contohnya:

Pemanasan (latihan pad atau snare drum): 

Waktu kerja: kira-kira. 1,5 – 2 jam

• Pukulan tunggal, yang disebut single stroke roll (PLPL-PLPL) – kecepatan: 60bpm – 120bpm, kami meningkatkan kecepatan dengan 2 garis setiap 10 menit. Kami bermain di pulsa kedelapan:

• Dua serangan dari satu tangan, yang disebut gulungan pukulan ganda (PPLL-PPLL) – kecepatan: 60bpm – 120bpm, kami meningkatkan kecepatan sebanyak 2 garis setiap 10 menit. Pulsa Oktal:

• Paradiddle (PLPP LPLL) – tempo 60bpm – 120bpm:

4-2, 6-3, 8-4 – Latihan untuk menyamakan pukulan dari tangan kanan dan kiri. Kecepatan dari 50bpm – 100bpm.

• 4 - 2

• 8 - 4

Latihan koordinasi dengan set:

Latihan untuk mengimbangi pukulan antara tungkai atas dan kaki:

• oktal tunggal:

• oktal ganda:

Buku teks dan bermain dengan backing track

Tahap selanjutnya, seperti yang saya sebutkan sebelumnya, mungkin bekerja dengan buku teks. Secara efektif mengembangkan kemampuan membaca catatan dan mengajarkan notasi yang benar. Secara pribadi, saya memiliki beberapa item penting dalam koleksi saya yang dapat banyak membantu saat mempelajari game dari awal. Salah satunya adalah buku teks dengan materi video berjudul “The Language of Drumming” karya Benny Greb. Drummer Benny Greb dari Jerman memperkenalkan cara berpikir baru, berlatih dan membangun ritme dengan bantuan huruf-huruf alfabet. Materi yang bagus tentang topik-topik seperti pembuatan alur, bahasa dasar, latihan kemandirian, membangun solo, dan bekerja dengan metronom.

Seringkali bermain dengan backing track adalah bagian paling menyenangkan dari latihan bagi banyak dari kita. Bermain dengan musik (dan sebaiknya tanpa track drum di bagian belakangnya – yang disebut Bermain Bersama) memberi kita kesempatan untuk menghadapi bagian yang telah diatur sebelumnya dalam praktik, yang memiliki bentuk yang dimuat sebelumnya. Beberapa yayasan memiliki ruang solo, jadi ini adalah waktu yang tepat untuk melatih kreativitas Anda dan membangun solo. Lapisan bawah seperti itu paling sering merupakan bahan yang ditambahkan ke buku teks. Berikut adalah beberapa di antaranya:

– Dave Weckl – Ultimate Play Along vol. 1, jilid. 2”

– John Riley – Beyond Bob Drumming”, Art of Bob Drumming”

– Tommy Igoe – Groove Essentials 1-4”

– Dennis Chambers – Di dalam Saku”

– David Garibaldi – “The Funky Beat”

– Vinnie Colaiuta – Gaya Tingkat Lanjut”

Penyajian terakhir

Rencana latihan sederhana seperti itu memungkinkan kita untuk terus bekerja dan secara sadar meningkatkan keterampilan kita. Saya percaya bahwa seperti halnya para atlet memiliki rencana pelatihan yang dipilih dengan sempurna, kami para pemain drum juga harus berhati-hati dalam mengembangkan dan terus meningkatkan jadwal kerja kami.