Madrigal |

madrigal Prancis, Italia. madrigale, Italia Kuno. madriale, mandriale, dari Late Lat. matricale (dari lat. mater – ibu)

Lagu dalam bahasa asli (ibu) – musik sekuler dan puitis. Genre Renaisans. Asal-usul M. kembali ke Nar. puisi, ke Italia kuno. lagu gembala monofonik. di prof. Puisi M. muncul pada abad ke-14, yaitu pada era Renaissance Awal. Dari bentuk puitis yang ketat pada waktu itu (soneta, sextine, dll.) dibedakan oleh kebebasan struktur (jumlah baris yang berbeda, rima, dll.). Biasanya terdiri dari dua atau lebih bait 3 baris, diikuti dengan kesimpulan 2 baris (coppia). M. menulis penyair terbesar dari Renaisans Awal F. Petrarch dan J. Boccaccio. Dari abad ke-14 musik puitis biasanya berarti karya yang dibuat khusus untuk para renungan. inkarnasi. Salah satu penyair pertama yang menggubah musik sebagai teks untuk musik adalah F. Sacchetti. Di antara penulis musik terkemuka. M. abad ke-14 G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. M. mereka vokal (kadang-kadang dengan partisipasi instrumen) produksi 2-3 suara. tentang cinta-lirik, komik-rumah tangga, mitologis. dan tema-tema lain, dalam musik mereka sebuah bait dan reff menonjol (pada teks kesimpulan); dicirikan oleh kekayaan melismatik. hiasan pada suara bagian atas. M. canonical juga dibuat. gudang yang berhubungan dengan kachcha. Pada abad ke-15 M. dipaksa keluar dari praktik komposer oleh banyak orang. varietas frottola - ital. poligon sekuler. lagu. Di usia 30-an. Abad ke-16, yakni di era High Renaissance, M. muncul kembali, dengan cepat menyebar di Eropa. negara dan sampai munculnya opera tetap yang paling penting. genre prof. musik sekuler.

M. ternyata seorang musisi. sebuah bentuk yang secara fleksibel dapat menyampaikan nuansa puisi. teks; oleh karena itu, ia lebih selaras dengan seni baru. persyaratan dari frottola dengan kekakuan strukturalnya. Munculnya musik M. setelah lebih dari seratus tahun terputus dirangsang oleh kebangkitan puisi lirik. Bentuk abad ke-14 ("petrarkisme"). Yang paling menonjol dari "Petrarchists," P. Bembo, menekankan dan menghargai M. sebagai bentuk bebas. Fitur komposisi ini - tidak adanya kanon struktural yang ketat - menjadi fitur paling khas dari muse baru. genre. Nama "M." pada abad ke-16 pada dasarnya, itu dikaitkan tidak begitu banyak dengan bentuk tertentu, tetapi dengan seni. prinsip kebebasan mengungkapkan pikiran dan perasaan. Oleh karena itu, M. dapat memahami aspirasi paling radikal di zamannya, menjadi "titik penerapan banyak kekuatan aktif" (BV Asafiev). Peran paling penting dalam penciptaan Italia. M. abad ke-16 milik A. Willart dan F. Verdelot, asal Flemings. Di antara penulis M. – Italia. komposer C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, dan lain-lain. Palestrina juga berulang kali berbicara kepada M.. Contoh luar biasa terakhir dari genre ini, yang masih berhubungan langsung dengan tradisi abad ke-16, adalah milik C. Monteverdi. Di Inggris, madrigalis utama adalah W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, di Jerman – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M.pada abad ke-16. – wajan 4-, 5 suara. esai utama. karakter lirik; secara gaya, ia sangat berbeda dari abad ke-14 M. Teks M. abad ke-16. disajikan lirik populer. karya F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, kemudian – T. Tasso, G. Marino, serta stanza dari drama. puisi oleh T. Tasso dan L. Ariosto.

Pada 30-50-an. Abad ke-16 dilipat terpisah. Sekolah Moskow: Venetian (A. Willart), Roman (K. Festa), Florentine (J. Arkadelt). M. periode ini mengungkapkan komposisi dan gaya yang berbeda. koneksi dengan lirik kecil sebelumnya. genre – frottola dan motet. M. asal motet (Villart) dicirikan oleh bentuk tembus, polifonik 5 suara. gudang, ketergantungan pada sistem gereja. resah. Dalam M., menurut asalnya terkait dengan frottola, ada 4-suara homofonik-harmonik. gudang, dekat modern. mode mayor atau minor, serta bentuk bait dan pengulangan (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. periode awal dipindahkan ke Ch. arr. suasana hati kontemplatif yang tenang, tidak ada kontras yang cerah dalam musik mereka. Periode berikutnya dalam perkembangan musik, yang diwakili oleh karya-karya O. Lasso, A. Gabrieli, dan komposer lainnya (50-80-an abad ke-16), dibedakan oleh pencarian intensif untuk ekspresi baru. dana. Jenis tematik baru sedang dibentuk, ritme baru sedang berkembang. teknik ("a note negre"), dorongan yang merupakan peningkatan notasi musik. Estetika pembenaran diterima oleh disonansi, yang dalam surat gaya yang ketat tidak memiliki karakter independen. nilai-nilai. “Penemuan” terpenting saat ini adalah kromatisme, yang dihidupkan kembali sebagai hasil studi bahasa Yunani lainnya. teori resah. Pembenarannya diberikan dalam risalah N. Vicentino “Musik Kuno yang Diadaptasi untuk Praktik Modern” (“L'antica musica ridotta alla moderna prattica”, 1555), yang juga menyediakan “sebuah komposisi sampel dalam warna. resah." Komposer paling penting yang menggunakan kromatisme secara ekstensif dalam komposisi musik mereka adalah C. de Pope dan, kemudian, C. Gesualdo di Venosa. Tradisi kromatisisme madrigal sudah stabil sejak abad ke-17, dan pengaruhnya ditemukan dalam opera C. Monteverdi, G. Caccini, dan M. da Galliano. Perkembangan kromatisme menyebabkan pengayaan mode dan sarana modulasinya dan pembentukan ekspresi baru. bidang intonasi. Sejalan dengan kromatisme, bahasa Yunani lainnya sedang dipelajari. teori anharmonisme, sehingga praktis. mencari temperamen yang setara. Salah satu contoh paling menarik dari kesadaran akan temperamen yang seragam sejak abad ke-16. – madrigal L. Marenzio “Oh, kamu yang mendesah …” (“On voi che sosprate”, 1580).

Periode ketiga (akhir abad 16–awal abad ke-17) adalah “zaman keemasan” genre matematika, yang dikaitkan dengan nama L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, dan C. Monteverdi. M. pori ini jenuh dengan ekspresi cerah. kontras, mencerminkan secara rinci perkembangan puisi. pikiran. Ada kecenderungan yang jelas untuk jenis musik. simbolisme: jeda di tengah kata ditafsirkan sebagai "desah", kromatisme dan disonansi dikaitkan dengan gagasan u1611bu1611bberkabung, berirama yang dipercepat. gerakan dan melodi yang halus. menggambar – dengan aliran air mata, angin, dll. Contoh khas dari simbolisme tersebut adalah madrigal Gesualdo “Terbang, oh, desahku” (“Itene oh, miei sospiri”, XNUMX). Dalam madrigal Gesualdo yang terkenal "Aku sekarat, malang" ("Moro lasso", XNUMX), diatonis dan berwarna melambangkan hidup dan mati.

di kon. Abad ke-16 M. mendekati drama. dan kons. genre pada masanya. Komedi Madrigal muncul, tampaknya ditujukan untuk panggung. inkarnasi. Ada tradisi menampilkan M. dalam aransemen untuk suara solo dan instrumen pengiring. Montoverdi, mulai dari buku madrigals ke-5 (1605), menggunakan dec. instrumen yang menyertainya, memperkenalkan instr. episode ("simfoni"), mengurangi jumlah suara menjadi 2, 3 dan bahkan satu suara dengan basso continuo. Generalisasi tren gaya Italia. M. Abad ke-16 adalah buku ke-7 dan ke-8 dari madrigal Monteverdi ("Konser", 1619, dan "Militan dan Cinta Madrigal", 1638), termasuk berbagai wajan. bentuk – dari bait canzonet hingga drama besar. adegan dengan iringan orkestra. Hasil terpenting dari periode madrigal adalah persetujuan gudang homofonik, munculnya fondasi harmonik fungsional. sistem modal, estetika. pembuktian monody, pengenalan kromatisme, emansipasi disonansi yang berani sangat penting untuk musik abad-abad berikutnya, khususnya, mereka mempersiapkan kemunculan opera. Pada pergantian abad 17-18. M. dalam berbagai modifikasinya berkembang dalam karya A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. Pada abad ke-20 M. kembali memasuki komposer (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, dll) dan terutama dalam pertunjukan konser. latihan (banyak ansambel musik awal di Cekoslowakia, Rumania, Austria, Polandia, dll., di Uni Soviet - Ensemble Madrigal; di Inggris Raya ada Madrigal Society - Madrigal Society).

Referensi: Livanova T., Sejarah musik Eropa Barat hingga 1789, M.-L., 1940, hlm. 111, 155-60; Gruber R., Sejarah budaya musik, vol. 2, bagian 1, M., 1953, hlm. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., madrigal Italia abad ke-2, dalam: Pertanyaan tentang bentuk musik, no. 1972, M., XNUMX.

TH Dubravska