Adriana dan Leonora Baroni, Georgina, Maupin (Leonora Baroni) |

Leonora Baroni

Primadona pertama

Kapan primadona muncul? Setelah penampilan opera, tentu saja, tetapi ini tidak berarti sama sekali pada saat yang sama. Gelar ini memperoleh hak kewarganegaraan pada saat sejarah opera yang bergejolak dan berubah-ubah telah berlangsung jauh dari tahun pertama, dan bentuk seni ini sendiri lahir di lingkungan yang berbeda dari para pemain brilian yang mewakilinya. "Daphne" oleh Jacopo Peri, pertunjukan pertama yang dijiwai dengan semangat humanisme kuno dan pantas disebut opera, berlangsung pada akhir abad ke-1597. Bahkan tanggal pastinya diketahui - tahun XNUMX. Pertunjukan itu diadakan di rumah bangsawan Florentine Jacopo Corsi, panggungnya adalah aula resepsi biasa. Tidak ada tirai atau dekorasi. Namun, tanggal ini menandai titik balik revolusioner dalam sejarah musik dan teater.

Selama hampir dua puluh tahun penduduk Firenze yang berpendidikan tinggi—termasuk penikmat musik Count Bardi, penyair Rinuccini dan Cabriera, komposer Peri, Caccini, Marco di Gagliano, dan ayah dari astronom besar Vincenzo Galilei—telah bingung bagaimana menyesuaikan drama Yunani kuno untuk persyaratan gaya baru. Mereka yakin bahwa di atas panggung Athena klasik, tragedi Aeschylus dan Sophocles tidak hanya dibacakan dan dimainkan, tetapi juga dinyanyikan. Bagaimana? Itu masih menjadi misteri. Dalam "Dialog" yang sampai kepada kita, Galileo menguraikan kredonya dalam frasa "Oratio harmoniae domina absoluta" (Pidato adalah nyonya harmoni yang mutlak - lat.). Itu adalah tantangan terbuka terhadap budaya tinggi polifoni Renaisans, yang mencapai puncaknya dalam karya Palestrina. Esensinya adalah bahwa kata itu tenggelam dalam polifoni yang rumit, dalam jalinan garis musik yang terampil. Apa pengaruh logo, yang merupakan jiwa dari setiap drama, jika tidak satu kata pun dari apa yang terjadi di atas panggung dapat dipahami?

Tidak mengherankan jika banyak upaya dilakukan untuk menempatkan musik sebagai layanan aksi dramatis. Agar penonton tidak bosan, sebuah karya dramatis yang sangat serius diselingi dengan sisipan musik yang dimasukkan di tempat yang paling tidak pantas, menari sampai sembilan dan debu topeng yang habis, selingan komik dengan paduan suara dan zona canzones, bahkan madrigal komedi utuh di di mana paduan suara mengajukan pertanyaan dan menjawabnya. Ini ditentukan oleh kecintaan pada teater, topeng, yang aneh dan, yang terakhir, musik. Tetapi kecenderungan bawaan orang Italia, yang menyukai musik dan teater tidak seperti orang lain, secara tidak langsung mengarah pada munculnya opera. Benar, kemunculan drama musikal, cikal bakal opera ini, hanya mungkin terjadi di bawah satu syarat terpenting - musik yang indah, begitu enak didengar, harus secara paksa diturunkan ke peran pengiring yang akan mengiringi satu suara yang diisolasi dari polifonik. keragaman, mampu mengucapkan kata-kata, dan semacamnya. Itu hanya bisa menjadi suara seseorang.

Tidak sulit membayangkan betapa takjubnya penonton pada pertunjukan pertama opera: suara para pemain tidak lagi tenggelam dalam suara musik, seperti yang terjadi pada madrigal, villanellas, dan frottolas favorit mereka. Sebaliknya, para pemain dengan jelas melafalkan teks bagian mereka, hanya mengandalkan dukungan orkestra, sehingga penonton memahami setiap kata dan dapat mengikuti perkembangan aksi di atas panggung. Publik, di sisi lain, terdiri dari orang-orang terpelajar, lebih tepatnya, dari orang-orang terpilih, yang termasuk lapisan atas masyarakat - bangsawan dan bangsawan - yang darinya orang dapat mengharapkan pemahaman tentang inovasi. Namun demikian, suara-suara kritis tidak lama datang: mereka mengutuk "pelafalan yang membosankan", marah karena menurunkan musik ke latar belakang, dan menyesali kekurangannya dengan air mata pahit. Dengan ketundukan mereka, untuk menghibur penonton, madrigal dan ritornellos diperkenalkan ke dalam pertunjukan, dan adegan itu didekorasi dengan kemiripan di belakang panggung untuk memeriahkan. Namun drama musikal Florentine tetap menjadi tontonan bagi para intelektual dan bangsawan.

Nah, dalam kondisi seperti itu, bisakah primadona (atau apa sebutannya saat itu?) bertindak sebagai bidan saat lahirnya opera? Ternyata wanita telah memainkan peran penting dalam bisnis ini sejak awal. Bahkan sebagai komposer. Giulio Caccini, yang juga seorang penyanyi dan komposer drama musikal, memiliki empat putri, dan mereka semua memainkan musik, bernyanyi, memainkan berbagai alat musik. Yang paling cakap di antara mereka, Francesca, yang dijuluki Cecchina, menulis opera Ruggiero. Ini tidak mengejutkan orang-orang sezaman - semua "virtuoso", demikian sebutan para penyanyi, harus menerima pendidikan musik. Di ambang abad ke-XNUMX, Vittoria Arkilei dianggap sebagai ratu di antara mereka. Florence aristokrat memujinya sebagai pembawa bentuk seni baru. Mungkin di dalamnya orang harus mencari prototipe primadona.

Pada musim panas 1610, seorang wanita muda Neapolitan muncul di kota yang menjadi tempat lahirnya opera. Adriana Basile dikenal di tanah airnya sebagai sirene vokal dan menikmati dukungan dari pengadilan Spanyol. Dia datang ke Florence atas undangan aristokrasi musiknya. Apa sebenarnya yang dia nyanyikan, kami tidak tahu. Tapi yang pasti bukan opera, yang hampir tidak dikenalnya saat itu, meskipun ketenaran Ariadne oleh Claudio Monteverdi mencapai selatan Italia, dan Basile menampilkan aria yang terkenal - Keluhan Ariadne. Mungkin repertoarnya termasuk madrigal, kata-kata yang ditulis oleh kakaknya, dan musik, terutama untuk Adriana, disusun oleh pelindung dan pengagumnya, Kardinal Ferdinand Gonzaga yang berusia dua puluh tahun dari keluarga bangsawan Italia yang memerintah di Mantua. Tapi ada hal lain yang penting bagi kami: Adriana Basile mengalahkan Vittoria Arcilei. Dengan apa? Suara, seni pertunjukan? Kecil kemungkinannya, karena sejauh yang bisa kami bayangkan, pecinta musik Florentine memiliki persyaratan yang lebih tinggi. Tapi Arkilei, meski kecil dan jelek, menjaga dirinya di atas panggung dengan harga diri yang tinggi, sebagaimana layaknya seorang wanita masyarakat sejati. Adriana Basile adalah masalah lain: dia memikat penonton tidak hanya dengan nyanyian dan permainan gitar, tetapi juga dengan rambut pirang yang indah di atas hitam pekat, mata murni Neapolitan, sosok ras murni, pesona feminin, yang dia gunakan dengan ahli.

Pertemuan antara Arkileia dan Adriana yang cantik, yang berakhir dengan kemenangan sensualitas atas spiritualitas (pancarannya telah mencapai kita selama berabad-abad), memainkan peran yang menentukan dalam dekade-dekade yang jauh ketika primadona pertama lahir. Di buaian opera Florentine, di samping fantasi yang tak terkendali, ada alasan dan kompetensi. Mereka tidak cukup untuk membuat opera dan karakter utamanya - "virtuoso" - layak; di sini diperlukan dua kekuatan kreatif lagi - kejeniusan kreativitas musik (Claudio Monteverdi menjadi itu) dan eros. Florentines membebaskan suara manusia dari penaklukan musik selama berabad-abad. Sejak awal, suara wanita yang tinggi mempersonifikasikan kesedihan dalam arti aslinya – yaitu, penderitaan yang terkait dengan tragedi cinta. Bagaimana Daphne, Eurydice dan Ariadne, yang diulang tanpa henti pada saat itu, menyentuh pendengarnya selain oleh pengalaman cinta yang melekat pada semua orang tanpa perbedaan apa pun, yang disampaikan kepada pendengar hanya jika kata yang dinyanyikan sepenuhnya sesuai dengan keseluruhan penampilan. penyanyi? Hanya setelah irasional menang atas kebijaksanaan, dan penderitaan di atas panggung serta tindakan yang tidak dapat diprediksi menciptakan lahan subur untuk semua paradoks opera, jam pemogokan untuk penampilan aktris, yang berhak kami sebut sebagai primadona pertama.

Dia awalnya adalah seorang wanita cantik yang tampil di depan penonton yang sama-sama cantik. Hanya dalam suasana kemewahan tanpa bataslah suasana yang melekat pada dirinya sendiri diciptakan - suasana kekaguman terhadap erotika, sensualitas, dan wanita seperti itu, dan bukan untuk virtuoso terampil seperti Arkileya. Pada awalnya, tidak ada suasana seperti itu, terlepas dari kemegahan istana bangsawan Medici, baik di Florence dengan penikmat estetika opera, maupun di Roma kepausan, di mana pengebirian telah lama menggantikan wanita dan mengusir mereka dari panggung, atau bahkan di bawah langit selatan Napoli, seolah kondusif untuk bernyanyi. Itu dibuat di Mantua, sebuah kota kecil di Italia utara, yang berfungsi sebagai kediaman adipati yang kuat, dan kemudian di ibu kota dunia yang ceria - di Venesia.

Adriana Basile yang cantik, yang disebutkan di atas, datang ke Florence dalam perjalanan: setelah menikah dengan seorang Venesia bernama Muzio Baroni, dia pergi bersamanya ke istana Duke of Mantua. Yang terakhir, Vincenzo Gonzaga, adalah kepribadian paling penasaran yang tidak ada bandingannya di antara para penguasa Barok awal. Memiliki harta benda yang tidak penting, diperas dari semua sisi oleh negara-kota yang kuat, terus-menerus di bawah ancaman serangan dari Parma yang bertikai karena warisan, Gonzaga tidak menikmati pengaruh politik, tetapi mengkompensasinya dengan memainkan peran penting di bidang budaya. . Tiga kampanye melawan Turki, di mana dia, seorang tentara salib yang terlambat, mengambil bagian sebagai dirinya sendiri, sampai dia jatuh sakit karena asam urat di kamp Hongaria, meyakinkannya bahwa menginvestasikan jutaan uangnya pada penyair, musisi, dan seniman jauh lebih menguntungkan, dan yang terpenting, lebih menyenangkan daripada di tentara, kampanye militer, dan benteng.

Duke yang ambisius bermimpi dikenal sebagai pelindung utama para renungan di Italia. Seorang pirang tampan, dia angkuh di sumsum tulangnya, dia adalah pendekar pedang dan penunggang kuda yang hebat, yang tidak menghalangi dia untuk memainkan harpsichord dan mengarang madrigal dengan bakat, meskipun secara amatir. Hanya melalui usahanya kebanggaan Italia, penyair Torquato Tasso, dibebaskan dari biara di Ferrara, tempat dia ditahan di antara orang gila. Rubens adalah pelukis istananya; Claudio Monteverdi hidup selama dua puluh dua tahun di istana Vincenzo, di sini dia menulis "Orpheus" dan "Ariadne".

Seni dan eros adalah bagian tak terpisahkan dari ramuan kehidupan yang mengobarkan pencinta kehidupan manis ini. Sayangnya, dalam cinta dia menunjukkan selera yang jauh lebih buruk daripada dalam seni. Diketahui bahwa begitu dia pensiun dari penyamaran untuk malam dengan seorang gadis ke lemari sebuah kedai minum, di pintunya seorang pembunuh bayaran sedang menunggu, pada akhirnya, karena kesalahan, dia menancapkan belatinya ke yang lain. Jika pada saat yang sama lagu sembrono Duke of Mantua juga dinyanyikan, mengapa Anda tidak menyukai adegan yang sama yang direproduksi dalam opera Verdi yang terkenal itu? Penyanyi sangat menyukai sang duke. Dia membeli salah satu dari mereka, Caterina Martinelli, di Roma dan memberikannya sebagai magang kepada kepala band pengadilan Monteverdi - gadis-gadis muda adalah makanan yang sangat lezat untuk para ahli makanan tua. Katerina sangat menarik di Orpheus, tetapi pada usia lima belas tahun dia terbawa oleh kematian misterius.

Sekarang Vincenzo mengincar “sirene dari lereng Posillipo,” Adriana Baroni dari Naples. Desas-desus tentang kecantikan dan bakat menyanyinya sampai ke utara Italia. Adriana, bagaimanapun, juga mendengar tentang duke di Naples, jangan bodoh, memutuskan untuk menjual kecantikan dan seninya semahal mungkin.

Tidak semua orang setuju bahwa Baroni pantas mendapatkan gelar kehormatan primadona pertama, tetapi yang tidak dapat disangkal adalah bahwa dalam hal ini perilakunya tidak jauh berbeda dengan kebiasaan skandal primadona paling terkenal di masa kejayaan opera. Dipandu oleh naluri kewanitaannya, dia menolak proposal brilian sang duke, mengajukan proposal tandingan yang lebih menguntungkan baginya, beralih ke bantuan perantara, di mana saudara laki-laki sang duke memainkan peran paling penting. Itu semua lebih mengasyikkan karena bangsawan berusia dua puluh tahun, yang menjabat sebagai kardinal di Roma, jatuh cinta dengan Adrian. Akhirnya, penyanyi itu mendikte kondisinya, termasuk klausul di mana, untuk menjaga reputasinya sebagai wanita yang sudah menikah, ditetapkan bahwa dia akan melayani bukan untuk Don Juan yang termasyhur, tetapi untuk istrinya, yang, bagaimanapun, telah lama disingkirkan dari tugas pernikahannya. Menurut tradisi Neapolitan yang baik, Adriana membawa serta seluruh keluarganya sebagai lampiran - suaminya, ibu, anak perempuan, saudara laki-laki, saudara perempuan - dan bahkan para pelayan. Keberangkatan dari Napoli tampak seperti upacara pengadilan - kerumunan orang berkumpul di sekitar gerbong yang penuh muatan, bersuka cita saat melihat penyanyi favorit mereka, berkat perpisahan dari para gembala spiritual terdengar sesekali.

Di Mantua, iring-iringan mendapat sambutan yang sama ramahnya. Berkat Adriana Baroni, konser di istana Duke memperoleh kecemerlangan baru. Bahkan Monteverdi yang tegas menghargai bakat sang virtuoso, yang tampaknya adalah seorang improvisasi yang berbakat. Benar, orang-orang Florentine mencoba dengan segala cara yang mungkin untuk membatasi semua teknik yang menghiasi nyanyian mereka oleh para pemain yang sombong - mereka dianggap tidak sesuai dengan gaya tinggi drama musikal kuno. Caccini yang hebat itu sendiri, yang penyanyinya hanya sedikit, memperingatkan agar tidak menghiasi diri secara berlebihan. Apa gunanya?! Sensualitas dan melodi, yang berusaha keluar dari resitatif, segera merayap ke dalam drama musikal dalam bentuk aria, dan pertunjukan konser membuka virtuoso yang luar biasa seperti Baroni dengan peluang terluas untuk memukau penonton dengan trill, variasi dan perangkat lain semacam ini.

Harus diasumsikan bahwa, berada di istana Mantua, Adriana tidak mungkin bisa mempertahankan kesuciannya untuk waktu yang lama. Suaminya, setelah menerima dosa yang membuat iri, segera dikirim sebagai manajer ke perkebunan duke yang terpencil, dan dia sendiri, yang berbagi nasib dengan pendahulunya, melahirkan seorang anak Vincenzo. Tak lama kemudian, sang duke meninggal, dan Monteverdi mengucapkan selamat tinggal pada Mantua dan pindah ke Venesia. Ini mengakhiri masa kejayaan seni di Mantua, yang masih ditemukan Adriana. Sesaat sebelum kedatangannya, Vincenzo membangun teater kayunya sendiri untuk produksi Ariadne oleh Monteverdi, di mana, dengan bantuan tali dan perangkat mekanis, transformasi ajaib dilakukan di atas panggung. Pertunangan putri adipati akan segera tiba, dan opera akan menjadi puncak perayaan pada kesempatan ini. Pementasan mewah menelan biaya dua juta skudis. Sebagai perbandingan, katakanlah Monteverdi, komposer terbaik saat itu, menerima lima puluh scud sebulan, dan Adrian sekitar dua ratus. Meski begitu, primadona dinilai lebih tinggi dari pengarang karya yang mereka bawakan.

Setelah kematian sang duke, istana pelindung yang mewah, bersama dengan opera dan harem, benar-benar merosot di bawah beban jutaan hutang. Pada tahun 1630, landsknechts dari jenderal kekaisaran Aldringen – bandit dan pembakar – menghabisi kota. Koleksi Vincenzo, manuskrip Monteverdi yang paling berharga musnah dalam api - hanya adegan memilukan dari tangisannya yang selamat dari Ariadne. Benteng pertama opera berubah menjadi reruntuhan yang menyedihkan. Pengalaman sedihnya menunjukkan semua ciri dan kontradiksi dari bentuk seni yang kompleks ini pada tahap awal perkembangan: pemborosan dan kecemerlangan, di satu sisi, dan kebangkrutan total, di sisi lain, dan yang terpenting, suasana yang dipenuhi erotisme, yang tanpanya baik opera itu sendiri maupun primadona tidak bisa ada. .

Sekarang Adriana Baroni muncul di Venesia. Republik San Marco menjadi penerus musik Mantua, tetapi lebih demokratis dan tegas, dan karena itu memiliki pengaruh yang lebih besar pada nasib opera. Dan bukan hanya karena, sampai kematiannya yang akan segera terjadi, Monteverdi adalah konduktor katedral dan menciptakan karya musik yang signifikan. Venesia dengan sendirinya membuka peluang luar biasa untuk perkembangan drama musikal. Itu masih menjadi salah satu negara bagian paling kuat di Italia, dengan ibu kota yang sangat kaya yang menyertai keberhasilan politiknya dengan pesta pora kemewahan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Cinta untuk penyamaran, untuk reinkarnasi, memberikan pesona yang luar biasa tidak hanya pada karnaval Venesia.

Akting dan bermain musik menjadi sifat kedua dari orang-orang ceria. Apalagi, tidak hanya orang kaya yang ikut serta dalam hiburan semacam ini. Venesia adalah sebuah republik, meskipun aristokrat, tetapi seluruh negara bagian hidup dari perdagangan, yang berarti bahwa strata populasi yang lebih rendah tidak dapat dikecualikan dari seni. Penyanyi itu menjadi master teater, publik mendapat akses ke sana. Mulai sekarang, opera Kehormatan dan Cavalli didengarkan bukan oleh tamu undangan, tetapi oleh mereka yang membayar tiket masuk. Opera, yang dulunya merupakan hobi adipati di Mantua, berubah menjadi bisnis yang menguntungkan.

Pada 1637, keluarga bangsawan Throne membangun gedung opera publik pertama di San Cassiano. Ini sangat berbeda dari palazzo klasik dengan amfiteater, seperti Teatro Olimpico di Vicenza, yang bertahan hingga hari ini. Bangunan baru, dengan tampilan yang sama sekali berbeda, memenuhi persyaratan opera dan tujuan publiknya. Panggung dipisahkan dari penonton oleh tirai, yang untuk sementara menyembunyikan keajaiban pemandangan dari mereka. Masyarakat umum duduk di warung di bangku kayu, dan bangsawan duduk di kotak yang sering disewa pelanggan untuk seluruh keluarga. Pondok itu adalah ruangan luas yang dalam di mana kehidupan sekuler berjalan lancar. Di sini, tidak hanya para aktor yang bertepuk tangan atau dicemooh, tetapi kencan cinta rahasia juga sering diatur. Ledakan opera yang sesungguhnya dimulai di Venesia. Pada akhir abad ke-XNUMX, setidaknya delapan belas teater dibangun di sini. Mereka berkembang, kemudian jatuh ke dalam pembusukan, kemudian berpindah ke tangan pemilik baru dan bangkit kembali - semuanya tergantung pada popularitas pertunjukan dan daya tarik bintang panggung opera.

Seni menyanyi dengan cepat memperoleh ciri-ciri budaya tinggi. Secara umum diterima bahwa istilah "coloratura" diperkenalkan ke dalam penggunaan musik oleh komposer Venesia Pietro Andrea Ciani. Bagian Virtuoso – getar, tangga nada, dll. – menghiasi melodi utama, mereka menyenangkan telinga. Memo yang disusun pada tahun 1630 oleh komposer Romawi Domenico Mazzocchi untuk murid-muridnya membuktikan betapa tingginya persyaratan untuk penyanyi opera. "Pertama. Di pagi hari. Satu jam mempelajari bagian-bagian opera yang sulit, satu jam mempelajari trill, dll., satu jam latihan kefasihan, satu jam pengajian, satu jam vokalisasi di depan cermin untuk mencapai pose yang sesuai dengan gaya musik. Kedua. Setelah makan siang. Setengah jam teori, setengah jam tandingan, setengah jam sastra. Sisa hari itu dikhususkan untuk menulis canzonettes, motets atau mazmur.

Kemungkinan besar, universalitas dan ketelitian pendidikan semacam itu tidak meninggalkan apa pun yang diinginkan. Itu disebabkan oleh kebutuhan yang parah, karena penyanyi muda dipaksa bersaing dengan pengebirian, dikebiri di masa kanak-kanak. Dengan keputusan paus, wanita Romawi dilarang tampil di atas panggung, dan tempat mereka diambil alih oleh pria yang kehilangan kejantanannya. Dengan bernyanyi, para pria menutupi kekurangan sosok gemuk buram di panggung opera. Sopran buatan laki-laki (atau alto) memiliki jangkauan yang lebih besar daripada suara alami perempuan; tidak ada kecemerlangan atau kehangatan feminin dalam dirinya, tetapi ada kekuatan karena dada yang lebih kuat. Anda akan berkata - tidak wajar, hambar, tidak bermoral … Tapi pada awalnya opera itu tampak tidak wajar, sangat artifisial dan tidak bermoral. Tidak ada keberatan yang membantu: hingga akhir abad ke-1601, ditandai dengan seruan Rousseau untuk kembali ke alam, setengah manusia mendominasi kancah opera di Eropa. Gereja menutup mata terhadap fakta bahwa paduan suara gereja diisi ulang dari sumber yang sama, meskipun ini dianggap tercela. Pada tahun XNUMX, castrato-sopranist pertama muncul di kapel kepausan, omong-omong, seorang pendeta.

Di kemudian hari, castrati, seperti raja opera yang sebenarnya, dibelai dan dihujani emas. Salah satu yang paling terkenal - Caffarelli, yang hidup di bawah Louis XV, mampu membeli seluruh kadipaten dengan bayarannya, dan Farinelli yang tak kalah terkenal menerima lima puluh ribu franc setahun dari Raja Philip V dari Spanyol hanya untuk menghibur raja yang bosan setiap hari. dengan empat opera arias.

Namun, tidak peduli bagaimana para castrati didewakan, primadona tidak tetap berada dalam bayang-bayang. Dia memiliki kekuatan yang dapat dia gunakan, yang dapat dia gunakan dengan bantuan sarana hukum opera – kekuatan seorang wanita. Suaranya terdengar dalam bentuk gaya halus yang menyentuh setiap orang – cinta, kebencian, kecemburuan, kerinduan, penderitaan. Dikelilingi oleh legenda, sosok penyanyi berjubah mewah menjadi fokus hasrat masyarakat yang kode moralnya didikte oleh laki-laki. Biarlah para bangsawan dengan susah payah mentolerir kehadiran penyanyi asal sederhana - buah terlarang, seperti yang Anda tahu, selalu manis. Meski pintu keluar panggung dikunci dan dijaga agar sulit masuk ke dalam kotak gelap para bapak-bapak, cinta mengalahkan segala rintangan. Lagi pula, sangat menggoda untuk memiliki objek kekaguman universal! Selama berabad-abad, opera telah berfungsi sebagai sumber mimpi cinta berkat para primadona yang lebih baik dibandingkan dengan bintang Hollywood modern karena mereka dapat melakukan lebih banyak lagi.

Di tahun-tahun pergolakan pembentukan opera, jejak Adriana Baroni hilang. Setelah meninggalkan Mantua, dia sekarang muncul di Milan, lalu di Venesia. Dia menyanyikan peran utama dalam opera Francesco Cavalli, yang terkenal pada masa itu. Komposernya sangat produktif, karenanya Adriana cukup sering tampil di atas panggung. Penyair mengagungkan Baroni yang cantik dalam soneta, saudara perempuannya juga berkarier di puncak ketenaran penyanyi. Adriana yang menua terus menyenangkan para pengagum bakatnya. Berikut adalah bagaimana pemain biola Kardinal Richelieu, Pater Mogard, menggambarkan idyll konser keluarga Baroni: “Ibu (Adriana) memainkan kecapi, satu anak perempuan memainkan harpa, dan yang kedua (Leonora) memainkan theorbo. Konser untuk tiga suara dan tiga instrumen sangat menyenangkan saya sehingga bagi saya tampaknya saya bukan lagi manusia biasa, tetapi ditemani para malaikat.

Akhirnya meninggalkan panggung, Adriana yang cantik menulis sebuah buku yang pantas disebut sebagai monumen kejayaannya. Dan, yang saat itu sangat langka, dicetak di Venesia dengan nama "The Theater of Glory Signora Adriana Basile". Selain memoar, itu berisi puisi yang diletakkan oleh penyair dan pria di kaki diva teater.

Kemuliaan Adriana terlahir kembali dalam daging dan darahnya sendiri – pada putrinya Leonora. Yang terakhir ini bahkan mengungguli ibunya, meski Adriana tetap menjadi urutan pertama di bidang opera. Leonora Baroni memikat orang Venesia, Florentine, dan Romawi, di kota abadi dia bertemu dengan orang Inggris hebat Milton, yang menyanyikannya di salah satu epigramnya. Pengagumnya termasuk duta besar Prancis untuk Roma, Giulio Mazzarino. Setelah menjadi penentu nasib Prancis yang sangat kuat sebagai Kardinal Mazarin, dia mengundang Leonora bersama rombongan penyanyi Italia ke Paris sehingga orang Prancis dapat menikmati bel canto yang megah. Di pertengahan abad ke-XNUMX (komposer Jean-Baptiste Lully dan Moliere saat itu adalah master of mind), pengadilan Prancis untuk pertama kalinya mendengar opera Italia dengan partisipasi "virtuoso" dan castrato yang hebat. Maka kejayaan sang primadona melintasi batas negara dan menjadi subyek ekspor nasional. Pastor Mogar yang sama, memuji seni Leonora Baroni di Roma, terutama mengagumi kemampuannya untuk menipiskan suara untuk membuat perbedaan halus antara kategori kromatik dan enharmoni, yang merupakan tanda pendidikan musik Leonora yang sangat dalam. Tidak heran dia, antara lain, memainkan biola dan theorbo.

Mengikuti teladan ibunya, dia mengikuti jalan kesuksesan, tetapi opera berkembang, ketenaran Leonora melampaui ibunya, melampaui Venesia dan menyebar ke seluruh Italia. Dia juga dikelilingi oleh pemujaan, puisi dipersembahkan untuknya dalam bahasa Latin, Yunani, Italia, Prancis, dan Spanyol, yang diterbitkan dalam koleksi Penyair untuk Kemuliaan Signora Leonora Baroni.

Dia dikenal, bersama Margherita Bertolazzi, sebagai virtuoso terhebat di masa kejayaan pertama opera Italia. Tampaknya kecemburuan dan fitnah seharusnya membayangi hidupnya. Tidak terjadi apa-apa. Pertengkaran, eksentrisitas, dan ketidakkekalan yang kemudian menjadi ciri khas primadona, dilihat dari informasi yang sampai kepada kita, tidak melekat pada ratu vokal pertama. Sulit untuk mengatakan alasannya. Baik di Venesia, Florence, dan Roma pada masa Barok awal, meskipun haus akan kesenangan, moral yang terlalu ketat masih berlaku, atau hanya ada sedikit virtuoso, dan mereka yang tidak menyadari betapa hebatnya kekuatan mereka. Hanya setelah opera mengubah penampilannya untuk ketiga kalinya di bawah terik matahari Napoli, dan aria da capo, dan setelah itu suara super canggih sepenuhnya memantapkan dirinya di bekas dramma per musica, barulah para petualang, pelacur, dan penjahat pertama muncul di antara aktris-penyanyi.

Karier cemerlang, misalnya, ditorehkan oleh Julia de Caro, putri seorang juru masak dan penyanyi pengembara, yang menjadi gadis jalanan. Dia berhasil memimpin gedung opera. Setelah tampaknya membunuh suami pertamanya dan menikahi bayi laki-laki, dia dicemooh dan dilarang. Dia harus bersembunyi, tentu saja tidak dengan dompet kosong, dan tetap dalam ketidakjelasan selama sisa hari-harinya.

Semangat intrik Neapolitan, tetapi sudah di tingkat politik dan negara, meresapi seluruh biografi Georgina, salah satu yang paling dihormati di antara primadona pertama Barok awal. Selama di Roma, dia tidak disukai paus dan diancam akan ditangkap. Dia melarikan diri ke Swedia, di bawah naungan putri eksentrik Gustavus Adolf, Ratu Christina. Meski begitu, semua jalan terbuka untuk primadona yang dipuja di Eropa! Christina memiliki kelemahan pada opera sehingga tidak bisa dimaafkan untuk tetap diam tentangnya. Setelah meninggalkan tahta, dia masuk Katolik, pindah ke Roma, dan hanya melalui usahanya wanita diizinkan tampil di gedung opera publik pertama di Tordinon. Larangan kepausan tidak menolak pesona primadona, dan bagaimana bisa sebaliknya jika seorang kardinal sendiri membantu para aktris, mengenakan pakaian pria, menyelinap ke atas panggung, dan yang lainnya - Rospigliosi, kemudian menjadi Paus Clement IX, menulis puisi. kepada Leonora Baroni dan menggubah drama.

Sepeninggal Ratu Christina, Georgina muncul kembali di antara tokoh politik berpangkat tinggi. Dia menjadi nyonya Raja Muda Neapolitan Medinaceli, yang, tanpa biaya, melindungi opera. Tapi dia segera diusir, dia harus melarikan diri ke Spanyol bersama Georgina. Kemudian dia bangkit kembali, kali ini ke kursi menteri, tetapi sebagai akibat dari intrik dan konspirasi, dia dijebloskan ke penjara, di mana dia meninggal. Namun ketika keberuntungan memunggungi Medinaceli, Georgina menunjukkan sifat yang sejak itu dianggap sebagai ciri khas primadona: kesetiaan! Sebelumnya, dia berbagi kecemerlangan kekayaan dan kemuliaan dengan kekasihnya, tetapi sekarang dia berbagi kemiskinan dengannya, dia sendiri masuk penjara, tetapi setelah beberapa waktu dia dibebaskan, kembali ke Italia dan hidup nyaman di Roma sampai akhir hayatnya. .

Nasib paling bergejolak menunggu sang primadona di tanah Prancis, di depan panggung belakang teater istana yang mewah di ibu kota sekuler dunia – Paris. Setengah abad kemudian dari Italia, dia merasakan pesona opera, tetapi kemudian kultus primadona mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya di sana. Pelopor teater Prancis adalah dua kardinal dan negarawan: Richelieu, yang melindungi tragedi nasional dan secara pribadi Corneille, dan Mazarin, yang membawa opera Italia ke Prancis, dan membantu Prancis bangkit. Balet telah lama menikmati dukungan pengadilan, tetapi tragedi liris - opera - mendapat pengakuan penuh hanya di bawah Louis XIV. Pada masa pemerintahannya, orang Prancis Italia, Jean-Baptiste Lully, mantan juru masak, penari, dan pemain biola, menjadi komposer istana berpengaruh yang menulis tragedi musik yang menyedihkan. Sejak 1669, tragedi liris dengan campuran tarian wajib ditampilkan di gedung opera umum, yang disebut Royal Academy of Music.

Kemenangan primadona besar pertama Prancis adalah milik Martha le Rochois. Dia memiliki pendahulu yang layak - Hilaire le Puy, tetapi di bawahnya opera belum terbentuk dalam bentuk akhirnya. Le Puy mendapat kehormatan besar - dia berpartisipasi dalam sebuah drama di mana raja sendiri menari orang Mesir. Martha le Rochois sama sekali tidak cantik. Orang-orang sezaman menggambarkannya sebagai wanita yang lemah, dengan tangan yang sangat kurus, yang terpaksa dia tutupi dengan sarung tangan panjang. Tapi dia dengan sempurna menguasai gaya perilaku muluk di atas panggung, yang tanpanya tragedi kuno Lully tidak akan ada. Martha le Rochois sangat dimuliakan oleh Armida-nya, yang mengejutkan penonton dengan nyanyiannya yang penuh perasaan dan sikap anggunnya. Aktris itu, bisa dikatakan, menjadi kebanggaan nasional. Baru pada usia 48 tahun dia meninggalkan panggung, menerima posisi sebagai guru vokal dan pensiun seumur hidup seribu franc. Le Rochois menjalani kehidupan yang tenang dan terhormat, mengingatkan pada bintang teater kontemporer, dan meninggal pada tahun 1728 pada usia tujuh puluh delapan tahun. Bahkan sulit dipercaya bahwa saingannya adalah dua petarung terkenal seperti Dematin dan Maupin. Hal ini menunjukkan bahwa tidak mungkin mendekati semua primadona dengan standar yang sama. Diketahui tentang Dematin bahwa dia melemparkan sebotol ramuan kerah ke wajah seorang wanita muda yang cantik, yang dianggap lebih cantik, dan sutradara opera, yang melewatinya dalam pembagian peran, hampir membunuhnya dengan tangan. dari pembunuh bayaran. Cemburu dengan kesuksesan Roshua, Moreau, dan orang lain, dia akan mengirim mereka semua ke dunia berikutnya, tetapi "racunnya tidak disiapkan tepat waktu, dan yang malang lolos dari kematian." Tetapi kepada Uskup Agung Paris, yang berselingkuh dengan wanita lain, dia tetap "berhasil menyelipkan racun yang bekerja cepat, sehingga dia segera mati di istana kesenangannya."

Tapi semua ini tampak seperti permainan anak-anak dibandingkan dengan kejenakaan Maupin yang panik. Mereka kadang-kadang menyerupai dunia gila Tiga Musketeer Dumas, dengan perbedaan, bagaimanapun, jika kisah hidup Maupin diwujudkan dalam sebuah novel, itu akan dianggap sebagai buah dari imajinasi penulis yang kaya.

Asal usulnya tidak diketahui, hanya dipastikan bahwa dia lahir pada tahun 1673 di Paris dan hanya seorang gadis yang menikah dengan seorang pejabat. Ketika Monsieur Maupin dipindahkan untuk bertugas di provinsi, dia lalai meninggalkan istri mudanya di Paris. Menjadi pencinta pekerjaan murni laki-laki, dia mulai mengambil pelajaran anggar dan langsung jatuh cinta dengan guru mudanya. Para kekasih melarikan diri ke Marseilles, dan Maupin berganti menjadi pakaian pria, dan tidak hanya agar tidak dapat dikenali: kemungkinan besar, dia berbicara tentang keinginan untuk cinta sesama jenis, masih tidak disadari. Dan ketika seorang gadis muda jatuh cinta dengan pemuda palsu ini, Maupin pada awalnya mengolok-oloknya, tetapi seks yang tidak wajar segera menjadi hasratnya. Sementara itu, setelah menyia-nyiakan semua uang yang mereka miliki, sepasang buronan menemukan bahwa menyanyi dapat mencari nafkah dan bahkan mendapatkan pertunangan di grup opera lokal. Di sini Maupin, yang menyamar sebagai Monsieur d'Aubigny, jatuh cinta dengan seorang gadis dari kalangan atas Marseille. Orang tuanya, tentu saja, tidak mau mendengar tentang pernikahan putri mereka dengan seorang pelawak yang mencurigakan dan demi keamanan mereka menyembunyikannya di sebuah biara.

Laporan penulis biografi Maupin tentang nasibnya di masa depan dapat, atas kebijakannya sendiri, diambil berdasarkan keyakinan atau dikaitkan dengan imajinasi canggih para penulis. Mungkin juga itu adalah buah dari promosi dirinya – insting Maupin yang tidak diragukan menunjukkan bahwa reputasi buruk terkadang dapat dengan mudah diubah menjadi uang tunai. Jadi, kita mengetahui bahwa Maupin, kali ini dalam wujud seorang wanita, memasuki biara yang sama agar dekat dengan kekasihnya, dan menunggu saat yang tepat untuk melarikan diri. Seperti inilah penampakan seorang biarawati tua yang meninggal. Maupin diduga menggali mayatnya dan meletakkannya di ranjang kekasihnya. Selanjutnya, situasinya menjadi lebih kriminal: Maupin menyalakan api, kepanikan muncul, dan dalam kekacauan berikutnya, dia lari bersama gadis itu. Kejahatan, bagaimanapun, terungkap, gadis itu dikembalikan ke orang tuanya, dan Maupin ditangkap, diadili dan dijatuhi hukuman mati. Tapi entah bagaimana dia berhasil melarikan diri, setelah itu jejaknya hilang untuk sementara waktu - tampaknya, dia menjalani kehidupan gelandangan dan memilih untuk tidak tinggal di satu tempat.

Di Paris, dia berhasil menunjukkan dirinya kepada Lully. Bakatnya diakui, sang maestro melatihnya, dan dalam waktu singkat dia memulai debutnya di Royal Academy dengan nama aslinya. Tampil di opera Lully Cadmus et Hermione, dia menaklukkan Paris, penyair menyanyikan bintang yang sedang naik daun. Kecantikan, temperamen, dan bakat alaminya yang luar biasa memikat penonton. Dia sangat sukses dalam peran laki-laki, yang tidak mengherankan mengingat kecenderungannya. Tapi Paris yang murah hati memperlakukan mereka dengan baik. Ini tampak sangat luar biasa jika kita ingat bahwa, tidak seperti kubu seni opera lainnya di Prancis, castrati tidak pernah diizinkan masuk ke panggung. Mereka berusaha untuk tidak terlibat dengan primadona muda itu. Setelah bertengkar dengan rekannya, seorang penyanyi bernama Dumesnil, dia menuntut permintaan maaf darinya, dan karena tidak menerimanya, dia menyerang seorang pria muda yang sehat dengan tinjunya begitu cepat sehingga dia bahkan tidak punya waktu untuk mengedipkan mata. Dia tidak hanya memukulinya, tetapi juga mengambil kotak tembakau dan jam tangan, yang kemudian menjadi barang bukti penting. Ketika keesokan harinya orang malang itu mulai menjelaskan kepada rekan-rekannya bahwa banyak memarnya adalah akibat dari serangan bandit, Maupin dengan penuh kemenangan mengumumkan bahwa ini adalah pekerjaan tangannya dan, untuk persuasif yang lebih besar, melemparkan barang-barang ke kaki. korban.

Tapi itu belum semuanya. Begitu dia muncul di pesta itu, sekali lagi dengan pakaian pria. Terjadi pertengkaran antara dia dan salah satu tamu, Maupin menantangnya untuk berduel. Mereka bertarung dengan pistol. Mopan ternyata adalah penembak yang lebih cekatan dan menghancurkan lengan lawan. Selain terluka, dia juga mengalami kerusakan moral: kasusnya mendapat publisitas, memakukan orang malang itu selamanya ke tiang pancang: dia dikalahkan oleh seorang wanita! Insiden yang lebih luar biasa terjadi di pesta topeng - di sana Maupin di taman istana bertarung dengan pedang dengan tiga bangsawan sekaligus. Menurut beberapa laporan, dia membunuh salah satu dari mereka, menurut yang lain - ketiganya. Skandal itu tidak bisa dibungkam, otoritas kehakiman menjadi tertarik pada mereka, dan Maupin harus mencari tahapan baru. Tetap di Prancis, tampaknya, berbahaya, dan kemudian kami bertemu dengannya di Brussel, di mana dia secara alami diterima sebagai bintang opera. Dia jatuh cinta dengan Pemilih Maximilian dari Bavaria dan menjadi kekasihnya, yang tidak mencegahnya untuk menderita begitu banyak dari perasaan tak terbalas untuk gadis itu sehingga dia bahkan mencoba untuk menyentuh dirinya sendiri. Tetapi pemilih memiliki hobi baru, dan dia - seorang bangsawan - mengirimkan kompensasi kepada Maupin empat puluh ribu franc. Maupin yang marah melempar dompet berisi uang ke kepala pembawa pesan dan menghujani pemilih dengan kata-kata terakhir. Skandal muncul lagi, dia tidak bisa lagi tinggal di Brussel. Dia mencoba peruntungannya di Spanyol, tetapi meluncur ke bawah masyarakat dan menjadi pelayan seorang countess yang berubah-ubah. Dia hilang untuk waktu yang lama – dia lepas landas dan melakukan segalanya – mencoba untuk menaklukkan kembali panggung Paris, di mana dia memenangkan begitu banyak kemenangan. Dan memang – primadona yang brilian diampuni segala dosanya, dia mendapat kesempatan baru. Tapi, sayangnya, dia tidak lagi sama. Cara hidup yang tidak bermoral tidak sia-sia baginya. Pada usia tiga puluh dua atau tiga puluh empat tahun, dia terpaksa meninggalkan panggung. Kehidupan selanjutnya, tenang dan cukup makan, tidak menarik. Gunung berapi keluar!

Ada sangat sedikit informasi yang dapat dipercaya tentang jalan hidup wanita ini yang berliku-liku, dan ini jauh dari pengecualian. Demikian pula, nama-nama pendiri seni rupa baru, yang bekerja di lapangan opera di masa-masa awal kemunculan primadona, tenggelam dalam senja atau kegelapan takdir. Namun tidak begitu penting apakah biografi Maupin itu kebenaran sejarah atau legenda. Hal utama adalah bahwa ini berbicara tentang kesiapan masyarakat untuk mengaitkan semua kualitas ini dengan setiap primadona yang signifikan dan menganggap seksualitas, petualangan, penyimpangan seksualnya, dll. sebagai bagian integral dari realitas opera yang rumit sebagai pesona panggungnya.

K. Khonolka (terjemahan — R. Solodovnyk, A. Katsura)