Boris Tishchenko |

Boris Tishchenko

Kebaikan tertinggi … tidak lain adalah pengetahuan tentang kebenaran dari sebab-sebab pertamanya. R.Descartes

B. Tishchenko adalah salah satu komponis Soviet terkemuka dari generasi pascaperang. Dia adalah penulis balet terkenal "Yaroslavna", "The Twelve"; karya panggung berdasarkan kata-kata K. Chukovsky: "The Fly-Sokotukha", "The Stolen Sun", "Cockroach". Komposer menulis sejumlah besar karya orkestra besar – 5 simfoni yang tidak diprogram (termasuk di stasiun oleh M. Tsvetaeva), “Sinfonia robusta”, simfoni “Chronicle of the Siege”; konserto untuk piano, cello, biola, harpa; 5 kuartet gesek; 8 sonata piano (termasuk Ketujuh – dengan lonceng); 2 sonata biola, dll. Musik vokal Tishchenko mencakup Lima lagu di st. O.Driz; Requiem untuk sopran, tenor dan orkestra di st. A.Akhmatova; "Perjanjian" untuk sopran, harpa dan organ di st. N. Zabolotsky; Kantata “Taman Musik” di st. A. Kusner. Dia mengatur "Empat Puisi Kapten Lebyadkin" oleh D. Shostakovich. Peru komposer juga memasukkan musik untuk film "Suzdal", "The Death of Pushkin", "Igor Savvovich", untuk drama "Heart of a Dog".

Tishchenko lulus dari Leningrad Conservatory (1962-63), guru-gurunya dalam komposisi adalah V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, di sekolah pascasarjana - D. Shostakovich, di piano - A. Logovinsky. Sekarang dia sendiri adalah seorang profesor di Leningrad Conservatory.

Tishchenko berkembang sebagai komposer sangat awal - pada usia 18 ia menulis Konser Biola, pada 20 - Kuartet Kedua, yang merupakan salah satu komposisi terbaiknya. Dalam karyanya, garis folk-old dan garis ekspresi emosional modern paling menonjol. Dengan cara baru, menerangi gambar sejarah Rusia kuno dan cerita rakyat Rusia, sang komposer mengagumi warna kuno, berusaha menyampaikan pandangan dunia populer yang telah berkembang selama berabad-abad (balet Yaroslavna – 1974, Third Symphony – 1966, bagian dari yang Kedua (1959), Kuartet Ketiga (1970), Piano Sonata Ketiga – 1965). Lagu lama Rusia untuk Tishchenko adalah cita-cita spiritual dan estetika. Pemahaman akan lapisan terdalam dari budaya nasional memungkinkan komposer di Third Symphony untuk menciptakan jenis komposisi musik baru – seolah-olah, sebuah “symphony of tunes”; di mana kain orkestra ditenun dari replika instrumen. Musik yang penuh perasaan dari akhir simfoni dikaitkan dengan citra puisi N. Rubtsov - "tanah air saya yang tenang". Patut dicatat bahwa pandangan dunia kuno menarik Tishchenko juga sehubungan dengan budaya Timur, khususnya karena studi musik Jepang abad pertengahan "gagaku". Memahami fitur-fitur spesifik dari rakyat Rusia dan pandangan dunia Timur kuno, komposer mengembangkan dengan gayanya jenis perkembangan musik khusus - statika meditatif, di mana perubahan karakter musik terjadi sangat lambat dan bertahap (solo cello panjang di Cello Pertama Konser – 1963).

Dalam perwujudan khas untuk abad XX. gambar perjuangan, mengatasi, tragis mengerikan, ketegangan spiritual tertinggi, Tishchenko bertindak sebagai penerus drama simfoni gurunya Shostakovich. Yang sangat mencolok dalam hal ini adalah Simfoni Keempat dan Kelima (1974 dan 1976).

Symphony Keempat sangat ambisius – ditulis untuk 145 musisi dan pembaca dengan mikrofon dan memiliki durasi lebih dari satu setengah jam (yaitu, konserto simfoni keseluruhan). The Fifth Symphony didedikasikan untuk Shostakovich dan secara langsung melanjutkan citra musiknya – proklamasi oratoris yang angkuh, tekanan yang menggebu-gebu, klimaks yang tragis, dan bersamaan dengan ini – monolog panjang. Itu diresapi dengan motif-monogram Shostakovich (D-(e)S-С-Н), termasuk kutipan dari karya-karyanya (dari Simfoni Kedelapan dan Kesepuluh, Sonata untuk Viola, dll.), serta dari karya Tishchenko (dari Simfoni Ketiga, Sonata Piano Kelima, Konserto Piano). Ini adalah semacam dialog antara kontemporer yang lebih muda dan yang lebih tua, sebuah "perlombaan estafet generasi".

Kesan dari musik Shostakovich juga tercermin dalam dua sonata untuk biola dan piano (1957 dan 1975). Dalam Sonata Kedua, gambaran utama yang mengawali dan mengakhiri karya adalah pidato oratoris yang menyedihkan. Sonata ini sangat tidak biasa dalam komposisi – terdiri dari 7 bagian, di mana yang ganjil membentuk "kerangka" logis (Prelude, Sonata, Aria, Postlude), dan yang genap adalah "interval" ekspresif (Intermezzo I, II , III dalam tempo presto). Balet "Yaroslavna" ("Gerhana") ditulis berdasarkan monumen sastra Rusia Kuno yang luar biasa - "Kampanye Kisah Igor" (gratis oleh O. Vinogradov).

Orkestra dalam balet dilengkapi dengan bagian paduan suara yang meningkatkan cita rasa intonasi Rusia. Berbeda dengan interpretasi plot dalam opera A. Borodin "Pangeran Igor", komposer abad XNUMX. tragedi kekalahan pasukan Igor ditekankan. Bahasa musik asli balet mencakup nyanyian keras yang terdengar dari paduan suara pria, ritme ofensif energik dari kampanye militer, "lolongan" sedih dari orkestra ("The Steppe of Death"), lagu angin suram, mengingatkan pada suara kasihan.

Konser Pertama untuk Cello and Orchestra memiliki konsep khusus. "Sesuatu seperti surat untuk seorang teman," kata penulis tentang dia. Jenis baru perkembangan musik diwujudkan dalam komposisi, mirip dengan pertumbuhan organik tanaman dari biji-bijian. Konser dimulai dengan satu suara cello, yang selanjutnya berkembang menjadi "taji, pucuk." Seolah dengan sendirinya, sebuah melodi lahir, menjadi monolog penulis, "pengakuan jiwa." Dan setelah awal naratif, penulis membuat drama badai, dengan klimaks yang tajam, diikuti dengan keberangkatan ke bidang refleksi yang tercerahkan. “Saya hafal konserto cello pertama Tishchenko,” kata Shostakovich. Seperti semua karya komposisi pada dekade terakhir abad XNUMX, musik Tishchenko berkembang menuju vokalitas, yang kembali ke asal-usul seni musik.

V.Kholopova