Gaza Akhmetovna Zhubanova (Gaziza Zhubanova) |

Gaziza Zhubanova

Ada pepatah: "Filsafat dimulai dengan keajaiban." Dan jika seseorang, terutama seorang komposer, tidak mengalami kejutan, kegembiraan penemuan, dia kehilangan banyak pemahaman puitis tentang dunia. G.Zhubanova

G. Zhubanova berhak disebut sebagai pemimpin sekolah komposer di Kazakhstan. Dia juga memberikan kontribusi yang signifikan terhadap budaya musik Kazakh modern dengan aktivitas ilmiah, pedagogis, dan sosialnya. Fondasi pendidikan musik diletakkan oleh ayah dari komposer masa depan, Akademisi A. Zhubanov, salah satu pendiri musik Soviet Kazakh. Pembentukan pemikiran musik independen terjadi selama tahun-tahun mahasiswa dan pascasarjana (Gnessin College, 1945-49 dan Moscow Conservatory, 1949-57). Pengalaman kreatif yang intens menghasilkan Violin Concerto (1958) yang membuka halaman pertama sejarah genre ini di republik. Komposisi ini penting karena dengan jelas memanifestasikan konsep semua kreativitas selanjutnya: tanggapan terhadap pertanyaan abadi kehidupan, kehidupan roh, dibiaskan melalui prisma bahasa musik modern dalam kombinasi organik dengan pemikiran ulang artistik dari warisan musik tradisional.

Spektrum genre karya Zhubanova beragam. Dia menciptakan 3 opera, 4 balet, 3 simfoni, 3 konser, 6 oratorio, 5 kantata, lebih dari 30 karya musik kamar, komposisi lagu dan paduan suara, musik untuk pertunjukan dan film. Sebagian besar karya ini bercirikan kedalaman filosofis dan pemahaman puitis tentang dunia, yang dalam benak penciptanya tidak dibatasi oleh ruang dan kerangka waktu. Pemikiran artistik pengarang mengacu pada kedalaman waktu dan masalah aktual zaman kita. Kontribusi Zhubanova terhadap budaya Kazakh modern sangat besar. Dia tidak hanya menggunakan atau melanjutkan tradisi musik nasional rakyatnya yang telah berkembang selama berabad-abad, tetapi juga secara signifikan memengaruhi pembentukan ciri-ciri barunya, yang sesuai dengan kesadaran etnis orang Kazakh di akhir abad ke-XNUMX; kesadaran, tidak tertutup dalam Ruangnya sendiri, tetapi termasuk dalam kosmos dunia manusia universal.

Dunia puitis Zhubanova adalah dunia Masyarakat dan dunia Ethos, dengan kontradiksi dan nilai-nilainya. Begitulah kuartet string epik umum (1973); Simfoni Kedua dengan konfrontasinya antara dua anti-dunia – keindahan “aku” manusia dan badai sosial (1983); piano Trio "In Memory of Yuri Shaporin", di mana citra Guru dan artistik "Aku" dibangun di atas paralelisme psikologis yang jelas (1985).

Menjadi seorang komposer yang sangat nasional, Zhubanova mengucapkan kata-katanya sebagai master hebat dalam karya-karya seperti puisi simfoni "Aksak-Kulan" (1954), opera "Enlik dan Kebek" (berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh M. Auezov , 1975) dan “Kurmangazy” (1986 ), simfoni “Zhiguer” (“Energi”, untuk mengenang ayahnya, 1973), oratorio “Letter of Tatyana” (pada artikel dan lagu Abai, 1983), kantata “The Tale of Mukhtar Auezov” (1965), balet “Karagoz” (1987 ) dan lainnya. Selain dialog yang bermanfaat dengan budaya tradisional, sang komposer menyajikan contoh-contoh nyata dalam menangani tema-tema modern dengan halaman-halamannya yang tragis dan tak terlupakan: puisi instrumental kamar "Tolgau" (1973) didedikasikan untuk mengenang Aliya Moldagulova; opera Dua Puluh Delapan (Moscow Behind Us) – untuk prestasi Panfilovites (1981); balet Akkanat (Legenda Burung Putih, 1966) dan Hiroshima (1966) mengungkapkan kepedihan atas tragedi rakyat Jepang. Keterlibatan spiritual zaman kita dengan bencana alam dan kehebatan gagasannya tercermin dalam trilogi tentang VI Lenin – oratorio “Lenin” (1969) dan kantata “Aral True Story” (“Letter of Lenin”, 1978), “Lenin bersama kami” (1970).

Zhubanov berhasil memadukan karya kreatif dengan aktivitas sosial dan pedagogis yang aktif. Menjadi rektor Alma-Ata Conservatory (1975-87), dia mencurahkan banyak upaya untuk mendidik galaksi modern dari komposer, ahli musik, dan pemain Kazakh yang berbakat. Selama bertahun-tahun Zhubanova telah menjadi anggota dewan Komite Wanita Soviet, dan pada tahun 1988 ia terpilih sebagai anggota Dana Belas Kasih Soviet.

Luasnya masalah yang memanifestasikan dirinya dalam karya Zhubanova juga tercermin dalam bidang kepentingan ilmiahnya: dalam publikasi artikel dan esai, dalam pidato di semua simposium Union dan internasional di Moskow, Samarkand, Italia, Jepang, dll. Namun hal utama baginya adalah pertanyaan tentang cara pengembangan budaya Kazakhstan lebih lanjut. “Tradisi sejati hidup dalam perkembangan,” kata-kata ini mengungkapkan posisi sipil dan kreatif Gaziza Zhubanova, seseorang dengan penampilan yang luar biasa baik dalam kehidupan maupun musik.

S. Amangildina