Sejarah bass ganda

Apa yang dilakukan orkestra simfoni tanpa sosok musik yang signifikan seperti bas? Alat musik gesek yang ditekuk ini, dengan warna nada yang tumpul namun dalam, menghiasi ansambel kamar dan bahkan jazz dengan suaranya. Beberapa berhasil mengganti gitar bass dengan mereka. Sejak kapan double bass yang luar biasa memukau dan memikat penonton di seluruh dunia, mewakili semua bahasa di dunia sekaligus, dan tanpa memerlukan juru bahasa?

Biola kontrabas. Mungkin, double bass adalah satu-satunya alat musik di dunia yang sejarah penciptaan dan pengenalannya ke dalam budaya populer penuh dengan kesenjangan tersebut. Penyebutan pertama alat musik gesek ini berasal dari zaman Renaisans.

Viola dianggap sebagai nenek moyang dari double bass, yang keluarganya masih menyertakan double bass. Biola double bass pertama kali digambarkan dalam lukisannya "Marriage at Cana" oleh pelukis Venesia Paolo Veronese pada tahun 1563. Tanggal ini dianggap sebagai titik awal untuk menghitung sejarah double bass.

Pada abad ke-5, biola double-bass pertama kali dimasukkan dalam orkestra untuk opera Orpheus karya Claudio Monteverdi dan disebutkan dalam jumlah dua buah dalam musik. Pada saat itu, deskripsi kualitatif dari instrumen itu sendiri dibuat oleh Michael Pretorius, pada saat yang sama ternyata biola double bass memiliki senar 6-XNUMX.

Pembentukan double bass sebagai alat musik independen. Bass ganda dalam bentuk modernnya muncul di pertengahan abad ke-XNUMX. Penemunya adalah master Italia Michele Todini. Dia sendiri percaya bahwa dia telah menciptakan cello besar, tetapi dia menyebutnya double bass. Sebuah inovasi adalah sistem empat senar. Jadi double bass menjadi "pembela" dari satu keluarga - biola ke yang lain - biola, menurut instrumentalis Jerman Kurt Sachs.

Pengenalan pertama dari double bass ke dalam orkestra telah didokumentasikan di Italia. Ini dilakukan pada tahun 1699 oleh komposer D. Aldrovandini dalam opera "Caesar of Alexandria" di pemutaran perdana di teater Napoli.

Hal yang paling menarik adalah penggabungan bertahap dari dua konsep – “violone” dengan “double bass”. Untuk alasan ini, di Italia double bass disebut "Violone", di Inggris - Double bass, di Jerman - der Kontrabass, dan di Prancis - Contrebasse. Baru pada tahun 50-an abad XNUMX, violone akhirnya menjadi double bass. Sekitar waktu yang sama, orkestra Eropa mulai menyukai double bass. Pada abad XVIII, ia "tumbuh" ke pertunjukan solo, tetapi dengan tiga senar pada instrumen.

Pada abad XNUMX, Giovanni Bottzini dan Franz Simandl terus mengembangkan arah musik ini. Dan sudah di abad XNUMX, penerus mereka ditemukan dalam pribadi Adolf Mishek dan Sergei Koussevitzky.

Dua abad perjuangan terus-menerus untuk eksistensi telah menyebabkan terciptanya alat musik brilian yang dapat bersaing dengan organ yang kuat. Melalui upaya para musisi hebat, jutaan orang kini mengikuti dengan senang hati gerakan cekatan tangan sang maestro pada senar.