Giovanni Pierluigi da Palestrina |

Giovanni Pierluigi dari Palestrina

Komposer Italia terkemuka abad XNUMX, master polifoni paduan suara yang tak tertandingi, G. Palestrina, bersama dengan O. Lasso, adalah salah satu tokoh terpenting dalam musik akhir Renaisans. Dalam karyanya, yang sangat luas baik dalam volume maupun dalam kekayaan genre, seni polifoni paduan suara, yang berkembang selama beberapa abad (terutama oleh komposer dari apa yang disebut sekolah Franco-Flemish), mencapai kesempurnaan tertinggi. Musik Palestrina mencapai sintesis tertinggi keterampilan teknis dan tuntutan ekspresi musik. Jalinan suara yang paling rumit dari kain polifonik tetap menghasilkan gambar yang jelas dan harmonis secara harmonis: kepemilikan polifoni yang terampil terkadang membuatnya tidak terlihat oleh telinga. Dengan kematian Palestrina, seluruh era dalam perkembangan musik Eropa Barat pergi ke masa lalu: permulaan abad XNUMX. membawa genre baru dan pandangan dunia baru.

Kehidupan Palestrina dihabiskan dalam pelayanan yang tenang dan terkonsentrasi pada seninya, dengan caranya sendiri dia berhubungan dengan cita-cita artistiknya tentang keseimbangan dan harmoni. Palestrina lahir di pinggiran kota Roma yang disebut Palestrina (pada zaman kuno tempat ini disebut Prenesta). Nama komposer berasal dari nama geografis ini.

Hampir sepanjang hidupnya Palestrina tinggal di Roma. Karyanya terkait erat dengan tradisi musik dan liturgi dari tiga katedral Romawi terbesar: Santa Maria della Maggiore, St. John Lateran, St. Peter. Sejak kecil, Palestrina bernyanyi di paduan suara gereja. Pada 1544, ketika masih sangat muda, ia menjadi organis dan guru di katedral kota asalnya dan bertugas di sana sampai 1551. Bukti dokumenter tentang aktivitas kreatif Palestrina selama periode ini tidak ada, tetapi, tampaknya, sudah pada saat itu. waktu mulai menguasai tradisi genre massa dan motet, yang nantinya akan mengambil tempat utama dalam karyanya. Kemungkinan sebagian dari massanya, yang kemudian diterbitkan, telah ditulis selama periode ini. Pada tahun 154250 Uskup kota Palestrina adalah Kardinal Giovanni Maria del Monte, yang kemudian terpilih sebagai paus. Ini adalah pelindung kuat pertama Palestrina, dan berkat dia musisi muda itu mulai sering muncul di Roma. Pada 1554 Palestrina menerbitkan buku massa pertama yang didedikasikan untuk pelindungnya.

Pada 1 September 1551, Palestrina diangkat menjadi pemimpin Kapel Giulia di Roma. Kapel ini adalah institusi musik Katedral St. Peter. Berkat upaya Paus Julius II, itu direorganisasi pada masanya dan berubah menjadi pusat penting untuk pelatihan musisi Italia, berbeda dengan Kapel Sistina, di mana orang asing mendominasi. Segera Palestrina pergi untuk melayani di Kapel Sistina – kapel musik resmi Paus. Setelah kematian Paus Julius II, Marcellus II terpilih sebagai paus baru. Dengan orang inilah salah satu karya Palestrina yang paling terkenal, yang disebut "Misa Paus Marcello", yang diterbitkan pada tahun 1567, terhubung. Menurut legenda, pada tahun 1555 paus mengumpulkan paduan suara pada Jumat Agung dan memberi tahu mereka tentang permintaan untuk membuat musik untuk Passion Week lebih sesuai dengan acara ini, dan kata-katanya lebih jelas dan terdengar jelas.

Pada bulan September 1555, penguatan prosedur yang ketat di kapel menyebabkan pemecatan Palestrina dan dua paduan suara lainnya: Palestrina menikah pada waktu itu, dan sumpah selibat adalah bagian dari piagam kapel. Pada tahun 1555-60. Palestrina mengarahkan kapel Gereja St. John Lateran. Pada tahun 1560-an ia kembali ke Katedral Santa Maria della Maggiore, tempat ia pernah belajar. Pada saat ini, kejayaan Palestrina telah menyebar ke luar batas Italia. Hal ini dibuktikan dengan fakta bahwa pada tahun 1568 ia ditawari atas nama Kaisar Maximilian II untuk pindah ke Wina sebagai bandmaster kekaisaran. Selama tahun-tahun ini, karya Palestrina mencapai puncak tertingginya: pada 1567 buku kedua massanya diterbitkan, pada 1570 buku ketiga. Motret empat bagian dan lima bagiannya juga diterbitkan. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Palestrina kembali ke jabatan kepala Kapel Giulia di Katedral St. Peter. Dia harus menanggung banyak kesulitan pribadi: kematian saudara laki-lakinya, dua putra dan istrinya. Di akhir hayatnya, Palestrina memutuskan untuk kembali ke kampung halamannya untuk menduduki posisi ketua paduan suara gereja, tempat ia melayani bertahun-tahun yang lalu. Selama bertahun-tahun, keterikatan Palestrina dengan tempat asalnya semakin kuat: selama beberapa dekade dia tidak meninggalkan Roma.

Legenda tentang Palestrina mulai terbentuk selama masa hidupnya dan terus berkembang setelah kematiannya. Nasib warisan kreatifnya ternyata bahagia – praktis tidak terlupakan. Musik Palestrina sepenuhnya terkonsentrasi di bidang genre spiritual: ia adalah penulis lebih dari 100 massa, lebih dari 375 motets. 68 persembahan, 65 himne, litani, ratapan, dll. Namun, ia juga memberikan penghormatan kepada genre madrigal, yang sangat populer di Italia selama akhir Renaisans. Karya Palestrina tetap dalam sejarah musik sebagai contoh keterampilan polifonik yang tak tertandingi: selama berabad-abad berikutnya, musiknya menjadi model teladan dalam praktik mengajar musisi seni polifoni.

A.Pilgun

Komposer Giovanni Pierluigi da Palestrina (Italia), kepala polifoni Romawi. sekolah. Pada 1537-42 ia bernyanyi di paduan suara anak laki-laki di gereja Santa Maria Maggiore, di mana ia menerima pendidikan dalam semangat polifoni. tradisi sekolah Belanda. Pada tahun 1544-51, organis dan kepala band dari gereja utama St. Petersburg. Palestina. Dari tahun 1551 hingga akhir hayatnya ia bekerja di Roma – ia mengepalai kapel Katedral St. Peter (1551-55 dan 1571-94, Julius Chapel), gereja-gereja San Giovanni di Laterano (1555-60) dan Santa Maria Maggiore (1561-66). Dia mengambil bagian dalam pertemuan keagamaan imam Romawi F. Neri (menulis op. bagi mereka), mengepalai kongregasi (perkumpulan) musisi, adalah direktur sekolah menyanyi di gereja Santa Maria Maggiore, dan mengepalai kapel rumah Kardinal d'Este. Dia memimpin paduan suara, melatih penyanyi, menulis massa, motet, lebih jarang madrigal. Dasar dari P — musik paduan suara suci a cappella. Madrigal sekulernya pada dasarnya tidak berbeda dengan musik gereja. Berada di Roma, selalu dekat dengan Vatikan, P. Sebagai komposer dan performer, saya langsung merasakan pengaruh atmosfer Kontra-Reformasi. Konsili Trente (1545-63), yang merumuskan gagasan-gagasan umat Katolik. reaksi, ia juga secara khusus mempertimbangkan pertanyaan-pertanyaan gereja. musik dari posisi yang bertentangan dengan humanisme Renaisans. Kemegahan gereja dicapai saat itu. art-va, kompleksitas polifonik yang luar biasa. pengembangan (sering dengan partisipasi alat) bertemu memutuskan. perlawanan perwakilan Kontra-Reformasi. Dalam upaya memperkuat pengaruh Gereja terhadap massa, mereka menuntut kejelasan dogmatis. teks liturgi, di mana mereka siap untuk mengusir multi-tujuan. musik. Namun, pendapat ekstrem ini tidak mendapat dukungan bulat: keinginan untuk "mengklarifikasi" gaya polifoni, untuk menolak pengaruh sekuler yang jelas, untuk membedakan dengan jelas kata-kata dalam polifoni, praktis menang. tugas a cappella. Semacam legenda muncul bahwa "penyelamat" polifoni dalam Katolik. gereja adalah P., yang menciptakan contoh paling mencolok dari transparan, tidak mengaburkan kata-kata polifoni pada harmonik. dasar (contoh paling terkenal adalah "Misa Paus Marcello", 1555, didedikasikan untuk ayah ini). Sebenarnya, ini secara objektif historis. pengembangan polifonik art-va, menuju kejelasan, plastisitas, kemanusiaan seni. gambar, dan P dengan kedewasaan klasik mengungkapkan hal ini dalam lingkup paduan suara yang sangat terbatas. musik rohani. Dalam banyak Op-nya. tingkat kejelasan polifoni dan kejelasan kata jauh dari sama. Tapi P tidak diragukan lagi tertarik pada keseimbangan polifonik. dan harmonik. keteraturan, "horizontal" dan "vertikal" dalam musik. gudang, untuk harmoni yang tenang secara keseluruhan. Klaim P terkait dengan tema spiritual, tetapi ia menafsirkannya dengan cara baru, seperti bahasa Italia terbesar. pelukis High Renaissance. AP memperparah subjektivitas, drama, kontras tajam yang asing (yang khas untuk sejumlah orang sezamannya). Musiknya damai, anggun, kontemplatif, kesedihannya suci dan terkendali, keagungannya mulia dan tegas, liriknya menembus dan tenang, nada umumnya objektif dan luhur. AP lebih menyukai komposisi paduan suara yang sederhana (4-6 suara yang bergerak dengan kehalusan luar biasa dalam rentang kecil). Seringkali tema-butir op spiritual. menjadi melodi paduan suara, lagu terkenal, terkadang hanya heksakord, terdengar dalam polifoni. penyajiannya merata dan terkendali. Musik P. sangat diatonis, strukturnya ditentukan oleh konsonan (konsonan disonan selalu disiapkan). Pengembangan keseluruhan (bagian dari massa, motet) dilakukan dengan imitasi atau kanonik. gerakan, dengan elemen vnutr. variasi ("perkecambahan" nada-nada serupa dalam pengembangan melodi suara). Ini berhubungan dengan. integritas konten figuratif dan musik. gudang dalam komposisi. Di babak ke-2. 16 dalam. dalam kreatif yang berbeda. Sekolah Zap Di Eropa, ada pencarian yang intens untuk sesuatu yang baru – di bidang drama. ekspresi melodi, instrumentalisme virtuoso, tulisan multi-paduan suara yang penuh warna, kromatisasi harmonik. bahasa, dll. AP pada dasarnya menentang tren ini. Namun, tanpa memperluas, melainkan secara lahiriah mempersempit jangkauan sarana artistiknya, ia mencapai ekspresi yang lebih jelas dan lebih plastis, perwujudan emosi yang lebih harmonis, dan menemukan warna yang lebih murni dalam polifoni. musik. Untuk melakukan ini, ia mengubah karakter wajan. polifoni, mengungkapkan harmonik di dalamnya. Mulai. Jadi, P., menempuh jalannya sendiri, mendekati gudang dan arah dengan orang Italia itu. lirik spiritual dan sehari-hari (lauda) dan, pada akhirnya, bersama dengan orang lain. komposer era menyiapkan titik balik gaya yang terjadi pada pergantian abad 16-17. dalam hal monody dengan iringan. Tenang, seimbang, seni harmonis P. penuh dengan kontradiksi historis yang khas. Mewujudkan seni. ide-ide Renaisans dalam setting Kontra-Reformasi, secara alami terbatas dalam materi pelajaran, genre dan sarana ekspresi. AP tidak meninggalkan ide-ide humanisme, tetapi dengan caranya sendiri, dalam kerangka genre spiritual, membawa mereka melalui era sulit yang penuh drama. AP adalah seorang inovator dalam kondisi yang paling sulit untuk inovasi. Oleh karena itu, efek P dan polifoni klasiknya tentang tulisan ketat tentang orang-orang sezaman dan pengikutnya sangat tinggi, terutama di Italia dan Spanyol. Katolik. gereja, bagaimanapun, berdarah dan mensterilkan gaya Palestina, mengubahnya dari model hidup menjadi tradisi paduan suara yang beku. musik akapela. Pengikut terdekat P. adalah J. M. dan J B. Nanino, F. dan J

Di antara Op. P. – lebih dari 100 massa, kira-kira. 180 motet, litani, himne, mazmur, persembahan, pembesar, madrigal spiritual dan sekuler. sobr. op. P.ed. di Leipzig (“Pierluigi da Palestrina Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) dan Roma (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. berlanjut).

Referensi: Ivanov-Boretsky MV, Palestrina, M., 1909; miliknya sendiri, Musical-Historical Reader, vol. 1, M., 1933; Livanova T., Sejarah musik Eropa Barat hingga 1789, M., 1940; Gruber RI, Sejarah budaya musik, vol. 2, bagian 1, M., 1953; Protopopov Vl., Sejarah polifoni dalam fenomena terpentingnya, (buku 2), klasik Eropa Barat abad 1965-2, M., 1972; Dubravskaya T., madrigal Italia abad ke-1, dalam: Pertanyaan tentang bentuk musik, no. 2, M., 1828; Baini G., Memorie storico-critiche delila vita e delle opera di Giovanni Pierluigi da Palestrina, v. 1906-1918, Roma, 1925; Brenet M., Palestrina, P., 1925; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina. Nuovi documenti biografici, Roma, 1; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1926; Cametti A., Palestrina, Mil., 1927; miliknya sendiri, Bibliografia palestriniana, “Bollettino bibliografico musicale”, t. 1958, 1960; Terry RR, G. da Palestrina, L., 3; Kat GMM, Palestrina, Haarlem, (1969); Ferraci E., Il Palestrina, Roma, 1970; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1971 - La parola di Palestrina. Problemi, tecnici, estetici e storici, Firenze, 1; HariKe. C., Palestina dalam sejarah. Sebuah studi pendahuluan tentang reputasi dan pengaruh Palestrina sejak kematiannya, NY, 1975 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Turin, 11; Güke P., Ein "konservatif" Genie?, "Musik und Gesellschaft", XNUMX, Tidak XNUMX.

TH Solovieva