Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

Placido Domingo

José Placido Domingo Embil lahir pada 21 Januari 1941 di Madrid dari keluarga penyanyi. Ibunya (Pepita Embil) dan ayahnya (Plácido Domingo Ferer) adalah pemain terkenal dalam genre zarzuela, nama Spanyol untuk komedi dengan nyanyian, tarian, dan dialog lisan.

Meski bocah lelaki itu memasuki dunia musik sejak usia dini, hobinya beragam. Di usia delapan tahun, ia sudah tampil di depan umum sebagai pianis, kemudian ia tertarik menyanyi. Namun, Placido sangat menyukai sepak bola dan bermain di tim olahraga. Pada tahun 1950, orang tuanya pindah ke Meksiko. Di sini mereka berhasil melanjutkan aktivitas artistiknya, mengorganisir rombongan mereka sendiri di Mexico City.

“Pada usia empat belas tahun… orang tua saya dihadapkan pada pertanyaan apakah akan mempersiapkan saya untuk karir profesional sebagai musisi,” tulis Domingo. “Akhirnya, mereka memutuskan untuk mengirim saya ke National Conservatory, tempat siswa belajar musik dan pendidikan umum. Sulit bagi saya pada awalnya. Saya mencintai Barajas, terbiasa dengannya dan beradaptasi dengan guru baru saya untuk waktu yang sangat lama. Tapi saya percaya pada la fona del destino, dalam takdir, semua yang terjadi dalam hidup saya biasanya menjadi yang terbaik. Memang, jika guru saya masih hidup, saya mungkin tidak akan berakhir di konservatori dan takdir saya tidak akan terjadi pada revolusi yang segera terjadi di jalan hidup baru ini. Jika saya tetap bersama Barajas, kemungkinan besar saya akan bercita-cita menjadi pianis konser. Dan meskipun bermain piano itu mudah – saya membaca dengan baik dari pandangan, memiliki musikalitas yang alami – saya ragu bahwa saya akan menjadi pianis yang hebat. Akhirnya, jika tidak ada keadaan baru, saya tidak akan pernah mulai bernyanyi sedini mungkin.

Pada usia enam belas tahun, Placido pertama kali muncul di rombongan orang tuanya sebagai penyanyi. Di teater zarzuela, ia mengadakan beberapa pertunjukan dan sebagai konduktor.

“Manuel Aguilar, putra seorang diplomat Meksiko terkemuka yang bekerja di Amerika Serikat, belajar dengan saya di konservatori,” tulis Domingo. “Dia selalu mengatakan saya membuang-buang waktu untuk komedi musikal. Pada tahun 1959 dia memberi saya audisi di National Opera. Saya kemudian memilih dua arias dari repertoar bariton: prolog dari Pagliacci dan aria dari André Chénier. Anggota komisi yang mendengar saya mengatakan bahwa mereka menyukai suara saya, tetapi menurut mereka, saya adalah seorang tenor, bukan bariton; Saya ditanya apakah saya bisa menyanyikan tenor aria. Saya tidak tahu repertoar ini sama sekali, tetapi saya mendengar beberapa arias dan menyarankan agar mereka menyanyikan sesuatu dari pandangan itu. Mereka membawakan saya catatan aria Loris "Cinta tidak dilarang" dari "Fedora" Giordano, dan, meskipun bagian atas "la" dinyanyikan secara salah, saya ditawari untuk membuat kontrak. Anggota komisi yakin bahwa saya benar-benar seorang tenor.

Saya kagum dan bersemangat, terutama karena kontraknya memberikan jumlah uang yang lumayan, dan saya baru berusia delapan belas tahun. Ada dua jenis musim di Opera Nasional: nasional, di mana artis lokal tampil, dan internasional, di mana vokalis terkenal dari seluruh dunia diundang untuk bernyanyi, dan penyanyi teater digunakan dalam pertunjukan ini sebagai pendukung. peran. Sebenarnya, saya diundang terutama untuk melakukan bagian seperti itu selama musim internasional. Fungsi saya juga termasuk belajar bagian dengan penyanyi lain. Saya kebetulan menjadi pengiring saat mengerjakan banyak opera. Diantaranya adalah Orpheus karya Faust dan Glukovsky, yang dalam persiapannya saya menemani latihan koreografer Anna Sokolova.

Peran opera pertama saya adalah Borsa di Rigoletto. Dalam produksi ini, Cornell McNeill menampilkan peran utama, Flaviano Labo menyanyikan Duke, dan Ernestina Garfias menyanyikan Gilda. Itu adalah hari yang menyenangkan. Orang tua saya, sebagai pemilik bisnis teater mereka sendiri, memberi saya pakaian yang luar biasa. Labo bertanya-tanya bagaimana tenor pemula bisa mendapatkan setelan yang begitu indah. Beberapa bulan kemudian, saya tampil di bagian yang lebih penting - menyanyikan pendeta dalam pemutaran perdana Dialog des Carmelites Poulenc di Meksiko.

Di musim 1960/61, untuk pertama kalinya, saya berkesempatan tampil bersama penyanyi luar biasa Giuseppe Di Stefano dan Manuel Ausensi. Di antara peran saya adalah Remendado di Carmen, Spoletta di Tosca, Goldfinch dan Abbe di Andre Chenier, Goro di Madama Butterfly, Gaston di La Traviata dan Kaisar di Turandot. Kaisar jarang menyanyi, tapi pakaiannya mewah. Martha, yang baru saja saya kenal lebih baik saat itu, bahkan sekarang tidak melewatkan kesempatan untuk mengingatkan saya betapa bangganya saya dengan pakaian yang luar biasa, meskipun perannya sendiri tidak seberapa. Ketika saya ditawari untuk berperan sebagai Kaisar, saya sama sekali tidak mengenal Turandot. Saya tidak akan pernah melupakan penampilan pertama saya di ruang latihan, di mana pada saat itu paduan suara dan orkestra sedang mempelajari lagu “Oh bulan, mengapa kamu menunda?”. Mungkin, jika saya menyaksikan karya mereka hari ini, saya akan mencatat bahwa orkestra bermain datar, dan paduan suara tidak bernyanyi dengan baik, tetapi pada saat itu musik benar-benar memikat saya. Itu adalah salah satu kesan paling cemerlang dalam hidup saya – saya belum pernah mendengar hal yang begitu indah.

Tak lama setelah debutnya, Domingo sudah bernyanyi di Dallas Opera House, kemudian selama tiga musim dia menjadi solois opera di Tel Aviv, di mana dia berhasil mendapatkan pengalaman yang diperlukan dan memperluas repertoarnya.

Di paruh kedua tahun 60-an, penyanyi itu mendapatkan popularitas yang luas. Pada musim gugur 1966, ia menjadi penyanyi solo di New York City Opera House dan selama beberapa musim menampilkan peran utama di panggungnya seperti Rudolf dan Pinkerton (La Boheme dan Madama Butterfly oleh G. Puccini), Canio in Pagliacci oleh R. Leoncavallo, José dalam “Carmen” oleh J. Bizet, Hoffmann dalam “The Tales of Hoffmann” oleh J. Offenbach.

Pada tahun 1967, Domingo membuat banyak orang terkesan dengan keserbagunaannya, tampil gemilang di Lohengrin di panggung Hamburg. Dan di penghujung tahun 1968, berkat sebuah kecelakaan, dia memulai debutnya di Metropolitan Opera: setengah jam sebelum pertunjukan, Franco Corelli yang terkenal merasa tidak enak badan, dan Domingo menjadi partner Renata Tebaldi di Adrienne Lecouvreur. Ulasan dari para kritikus sangat antusias.

Pada tahun yang sama, penyanyi Spanyol itu mendapat kehormatan untuk bernyanyi pada pembukaan musim di La Scala, di Hernani, dan sejak itu tetap menjadi perhiasan teater ini.

Akhirnya, pada tahun 1970, Domingo akhirnya menaklukkan rekan senegaranya, tampil pertama kali di La Gioconda oleh Ponchielli dan di opera nasional Penyair oleh F. Torroba, dan kemudian di konser. Pada bulan Oktober tahun yang sama, Domingo tampil untuk pertama kalinya di Bola Masquerade Verdi, dalam ansambel dengan penyanyi terkenal Spanyol Montserrat Caballe. Kemudian mereka membentuk salah satu duet yang paling dikenal luas.

Sejak saat itu, karir pesat Placido Domingo tidak dapat lagi ditelusuri kembali ke pena penulis sejarah, bahkan sulit untuk menghitung kemenangannya. Jumlah bagian opera yang termasuk dalam repertoar tetapnya melebihi delapan lusin, tetapi, sebagai tambahan, ia rela bernyanyi dalam zarzuelas, genre favorit pertunjukan musik rakyat Spanyol. Berkolaborasi dengan semua konduktor utama di zaman kita dan dengan banyak sutradara film yang memfilmkan opera dengan partisipasinya - Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Mari kita tambahkan bahwa sejak 1972 Domingo secara sistematis juga tampil sebagai konduktor.

Sepanjang tahun 70-an dan 80-an, Domingo secara teratur bernyanyi dalam pertunjukan teater terkemuka dunia: Covent Garden London, La Scala Milan, Grand Opera Paris, Hamburg, dan Opera Wina. Penyanyi tersebut telah menjalin hubungan yang kuat dengan festival Verona Arena. Seorang ahli musik dan sejarawan Inggris terkemuka dari gedung opera G. Rosenthal menulis: “Domingo adalah wahyu nyata dari pertunjukan festival. Setelah Björling, saya belum mendengar seorang tenor, yang dalam penampilannya akan ada begitu banyak lirik yang mempesona, budaya nyata, dan cita rasa yang lembut.

Pada tahun 1974, Domingo - di Moskow. Penampilan penyanyi yang tulus dari bagian Cavaradossi tetap dikenang banyak pecinta musik untuk waktu yang lama.

“Debut Rusia saya berlangsung pada 8 Juni 1974,” tulis Domingo. – Penerimaan yang diberikan Moskow kepada rombongan La Scala benar-benar tidak masuk akal. Usai pertunjukan, kami bertepuk tangan, menyatakan persetujuan dengan segala cara yang ada selama empat puluh lima menit. Pertunjukan berulang "Tosca" pada 10 dan 15 Juni diadakan dengan kesuksesan yang sama. Orang tua saya bersama saya di Uni Soviet, dan kami pergi dengan kereta malam, yang bisa disebut "kereta malam putih", karena tidak pernah benar-benar gelap, ke Leningrad. Kota ini ternyata menjadi salah satu yang terindah yang pernah saya lihat dalam hidup saya.”

Domingo dibedakan oleh kinerja dan dedikasi yang luar biasa. Rekaman dalam rekaman, bekerja di radio dan televisi, pertunjukan sebagai konduktor dan penulis bersaksi tentang bakat artistik penyanyi yang luas dan serbaguna.

“Penyanyi yang luar biasa dengan suara yang lembut, berair, dan terbang, Placido Domingo menaklukkan pendengar dengan spontanitas dan ketulusan,” tulis I. Ryabova. – Penampilannya sangat musikal, tidak ada pengaruh perasaan, bermain untuk penonton. Cara artistik Domingo dibedakan dengan budaya vokal yang tinggi, kekayaan nuansa timbre, kesempurnaan ungkapan, pesona panggung yang luar biasa.

Seorang seniman serba bisa dan halus, dia menyanyikan bagian tenor liris dan dramatis dengan kesuksesan yang sama, repertoarnya sangat besar - sekitar seratus peran. Banyak bagian yang direkam olehnya dalam rekaman. Diskografi ekstensif penyanyi ini juga mencakup lagu-lagu populer – Italia, Spanyol, Amerika. Keberhasilan yang tidak diragukan lagi adalah penampilan Domingo sebagai peran utama dalam adaptasi opera paling signifikan belakangan ini - La Traviata dan Otello oleh F. Zeffirelli, Carmen oleh F. Rosi.

Alexey Parin menulis: “Orang Amerika suka merekam rekaman. Pada musim gugur 1987, Domingo telah membuka musim Metropolitan Opera sebanyak delapan kali. Dia hanya dikalahkan oleh Caruso. Domingo menerima tepuk tangan meriah terlama di dunia opera, dia memiliki jumlah busur terbanyak setelah pertunjukan. “Dia tidak hanya tampil di kawah utama Etna, berpartisipasi dalam siaran langsung dari pesawat luar angkasa, dan tidak bernyanyi dalam konser amal di depan penguin Antartika,” tulis teman dekat, konduktor, dan kritikus Domingo Harvey Sachs. Energi manusia dan kemungkinan artistik Domingo sangat luar biasa - saat ini, tentu saja, tidak ada satu pun tenor dengan repertoar yang begitu luas dan beragam tessitura seperti milik Domingo. Apakah masa depan akan menempatkannya di baris yang sama dengan Caruso dan Callas, waktu yang akan memutuskan. Namun, satu hal yang pasti: dalam diri Domingo, kita berurusan dengan perwakilan terbesar dari tradisi opera Italia pada paruh kedua abad ke-XNUMX, dan buktinya sendiri tentang karier artistiknya yang penting sangat menarik.”

Domingo berada di puncak kekuatan kreatifnya. Musisi dan pecinta musik melihatnya sebagai penerus tradisi luar biasa dari tenor luar biasa di masa lalu, seorang seniman yang secara kreatif memperkaya warisan pendahulunya, perwakilan cemerlang dari budaya vokal zaman kita.

Berikut kutipan review berjudul “Othello again at La Scala” (majalah Musical Life, April 2002): dorongan dan energi yang menjadi ciri khas penyanyi di tahun-tahun terbaiknya. Namun, keajaiban terjadi: Domingo, meskipun dia mengalami kesulitan dalam daftar atas, menawarkan interpretasi yang lebih dewasa, lebih pahit, buah dari refleksi panjang dari seniman besar, Othello legendaris dari paruh kedua abad kedua puluh yang memiliki baru saja berakhir.

“Opera adalah seni abadi, selalu ada,” kata Domingo. – Dan akan hidup selama orang khawatir tentang perasaan tulus, asmara …

Musik mampu mengangkat kita hampir dengan sempurna, mampu menyembuhkan kita. Salah satu kegembiraan terbesar dalam hidup saya adalah menerima surat dari orang-orang yang seni saya telah membantu memulihkan kesehatan. Setiap hari, saya semakin yakin bahwa musik memuliakan, membantu dalam berkomunikasi dengan orang. Musik mengajarkan kita harmoni, membawa kedamaian. Saya percaya bahwa ini adalah panggilan utamanya.