Antal Dorati (Antal Dorati) |

Dorati Antal

Ada beberapa konduktor yang memiliki rekaman sebanyak Antalu Dorati. Beberapa tahun yang lalu, perusahaan Amerika memberinya rekor emas - untuk satu setengah juta disk terjual; dan setahun kemudian mereka harus memberikan penghargaan serupa kepada kondektur untuk kedua kalinya. "Mungkin rekor dunia!" seru salah satu kritikus. Intensitas aktivitas artistik Dorati sangat besar. Hampir tidak ada orkestra besar di Eropa yang tidak akan dia mainkan setiap tahun; kondektur memberikan lusinan konser setahun, nyaris tidak berhasil terbang dari satu negara ke negara lain dengan pesawat. Dan di musim panas – festival: Venesia, Montreux, Lucerne, Florence … Sisa waktu direkam dalam rekaman. Dan akhirnya, dalam interval pendek, ketika artis tidak berada di konsol, dia berhasil menggubah musik: hanya dalam beberapa tahun terakhir dia menulis kantata, konser cello, simfoni, dan banyak ansambel kamar.

Ketika ditanya di mana dia menemukan waktu untuk semua ini, Dorathy menjawab: “Cukup sederhana. Saya bangun setiap hari jam 7 pagi dan bekerja dari jam tujuh sampai jam setengah sembilan. Terkadang bahkan di malam hari. Sangat penting bahwa saya diajari sebagai seorang anak untuk berkonsentrasi bekerja. Di rumah, di Budapest, selalu seperti ini: di satu ruangan, ayah saya memberikan pelajaran biola, di ruangan lain, ibu saya bermain piano.

Dorati berkebangsaan Hongaria. Bartok dan Kodai sering mengunjungi rumah orang tuanya. Dorati memutuskan pada usia muda untuk menjadi konduktor. Sudah pada usia empat belas tahun, dia mengorganisir orkestra siswa di gimnasiumnya, dan pada usia delapan belas tahun dia secara bersamaan menerima sertifikat gimnasium dan diploma dari Akademi Musik di bidang piano (dari E. Donany) dan komposisi (dari L. Weiner). Dia diterima sebagai asisten konduktor di opera. Kedekatan dengan lingkaran musisi progresif membantu Dorati mengikuti semua musik modern terbaru, dan bekerja di opera berkontribusi pada perolehan pengalaman yang diperlukan.

Pada tahun 1928, Dorati meninggalkan Budapest dan pergi ke luar negeri. Dia bekerja sebagai konduktor di teater Munich dan Dresden, mengadakan konser. Keinginan untuk bepergian membawanya ke Monte Carlo, ke posisi kepala konduktor Balet Rusia - penerus rombongan Diaghilev. Selama bertahun-tahun – dari 1934 hingga 1940 – Dorati melakukan tur dengan Monte Carlo Ballet di Eropa dan Amerika. Organisasi konser Amerika menarik perhatian konduktor: pada tahun 1937 ia memulai debutnya dengan Orkestra Simfoni Nasional di Washington, pada tahun 1945 ia diundang sebagai kepala konduktor di Dallas, dan empat tahun kemudian ia menggantikan Mitropoulos sebagai kepala orkestra di Minneapolis, di mana dia tinggal selama dua belas tahun.

Tahun-tahun ini adalah yang paling penting dalam biografi konduktor; dengan segala kecemerlangannya, kemampuannya sebagai pendidik dan penyelenggara terwujud. Mitropoulos, sebagai seniman yang brilian, tidak menyukai kerja keras dengan orkestra dan meninggalkan tim dalam kondisi yang buruk. Dorati segera mengangkatnya ke tingkat orkestra Amerika terbaik, yang terkenal dengan disiplin, kemerataan suara, dan koherensi ansambelnya. Dalam beberapa tahun terakhir, Dorathy terutama bekerja di Inggris, dari mana dia melakukan banyak tur konsernya. Penampilannya sukses besar “di tanah airnya, “Konduktor yang baik harus memiliki dua kualitas,” kata Dorati, “pertama, sifat musik yang murni: dia harus memahami dan merasakan musiknya. Ini tidak perlu dikatakan lagi. Yang kedua sepertinya tidak ada hubungannya dengan musik: konduktor harus bisa memberi perintah. Tetapi dalam seni "memerintah" berarti sesuatu yang sangat berbeda dari, katakanlah, dalam ketentaraan. Dalam seni, Anda tidak dapat memberi perintah hanya karena Anda berada di peringkat yang lebih tinggi: para musisi harus ingin bermain seperti yang diperintahkan oleh konduktor.

Musikalitas dan kejelasan konsepnyalah yang menarik perhatian Dorati. Pekerjaan jangka panjang dengan balet mengajarinya disiplin ritmis. Dia secara halus menyampaikan musik balet yang penuh warna. Hal ini dikonfirmasi, khususnya, oleh rekamannya tentang The Firebird karya Stravinsky, Tarian Polovtsian karya Borodin, suite dari Coppélia Delibes, dan rangkaian waltz miliknya sendiri oleh J. Strauss.

Kepemimpinan konstan dari orkestra simfoni besar membantu Dorati untuk tidak membatasi repertoarnya menjadi lima belas karya klasik dan kontemporer, tetapi untuk terus mengembangkannya. Ini dibuktikan dengan daftar sepintas dari rekaman paling umum lainnya. Di sini kita menemukan banyak simfoni Beethoven, Fourth and Sixth karya Tchaikovsky, Fifth karya Dvorak, Scheherazade karya Rimsky-Korsakov, The Bluebeard's Castle karya Bartók, Hungarian Rhapsodies karya Liszt dan Romanian Rhapsodies karya Enescu, kutipan dari Wozzeck dan Lulu oleh A. Berg, dimainkan oleh Schoenberg dan Webern, "Orang Amerika di Paris" oleh Gershwin, banyak konser instrumental di mana Dorati bertindak sebagai mitra yang halus dan setara dari solois seperti G. Shering, B. Jainis, dan artis terkenal lainnya.

“Konduktor Kontemporer”, M. 1969.