Bagaimana mengembangkan rasa ritme pada anak-anak dan orang dewasa?
Pertama-tama, Anda perlu memahami bahwa tidak mungkin mengembangkan rasa ritme musik secara terpisah dari latihan. Dengan kata lain, Anda perlu mengembangkannya dalam proses pelajaran musik dengan bantuan latihan dan teknik khusus, yang akan kami bahas di bawah ini.
Hal lainnya, ada juga kegiatan yang berkontribusi, yaitu dapat membantu mengembangkan rasa ritme, meskipun sebenarnya tidak terkait langsung dengan latihan musik. Kami juga akan mempertimbangkannya secara terpisah.
Mengembangkan rasa ritme dalam pelajaran musik
Berbagai jenis aktivitas musik dapat diarahkan untuk mendidik rasa ritme: mempelajari dasar teori, memainkan alat musik dan menyanyi, menulis ulang not, memimpin, dll. Mari pertimbangkan metode utama yang dikhususkan untuk masalah ini.
KASUS №1 “PENDIDIKAN OTAK”. Perasaan ritme bukan hanya perasaan, tetapi juga cara berpikir tertentu. Oleh karena itu, sangat penting untuk secara bertahap membawa anak (dan orang dewasa - menjadi dirinya sendiri) kesadaran akan fenomena ritme dari sudut pandang teori musik. Apa hal terpenting di sini? Konsep denyut nadi, meteran, tanda tangan musik, pengetahuan tentang durasi nada dan jeda adalah penting. Bahan-bahan berikut akan membantu Anda menyelesaikan tugas ini (klik pada nama – halaman baru akan terbuka):
CATATAN DURASI
JEDA DURASI
PULSA DAN METER
UKURAN MUSIK
TANDA-TANDA YANG MENINGKATKAN DURASI CATATAN DAN JEDA
KASUS №2 “HITUNG KERAS”. Metode ini banyak digunakan oleh guru sekolah musik, baik pada tahap awal maupun dengan anak yang lebih besar. Apa esensi dari metode ini?
Siswa dengan lantang menghitung ketukan dalam takaran sesuai dengan ukurannya. Jika ukurannya 2/4, maka hitungannya seperti ini: "satu-dua-dan." Jika ukurannya 3/4, maka, Anda perlu menghitung hingga tiga: "satu-dan, dua-dan, tiga-dan." Jika tanda birama disetel ke 4/4, maka kami menghitung ke empat: "satu-dan, dua-dan, tiga-dan, empat-dan".
Pada saat yang sama, durasi dan jeda musik yang berbeda dihitung dengan cara yang sama. Keseluruhan dihitung sebagai empat, setengah nada atau jeda membutuhkan dua ketukan, seperempat nada membutuhkan satu ketukan, seperdelapan membutuhkan setengah ketukan (yaitu, dua di antaranya dapat dimainkan dengan satu ketukan: satu dimainkan, misalnya, pada "satu", dan yang kedua pada "dan") .
Dan dengan demikian, hitungan dimensi yang seragam dan hitungan durasi digabungkan. Jika Anda secara teratur dan efisien menggunakan metode ini saat mempelajari karya, maka siswa secara bertahap akan terbiasa dengan permainan ritmis. Berikut adalah contoh kombinasi seperti itu:
KERJA №3 «RHYTHMOSLOGY». Cara mengembangkan perasaan ritmis ini sangat efektif, biasanya digunakan di kelas 1-2 dalam pelajaran solfeggio, tetapi Anda dapat melakukannya di rumah pada usia berapa pun. Mereka menjelaskan kepada anak-anak bahwa ada bunyi panjang dan pendek dalam melodi, yang dipilih suku kata ritmis dengan durasi yang sama.
Misalnya, setiap kali not seperempat muncul dalam not, suku kata "ta" diusulkan untuk diucapkan, ketika yang kedelapan adalah suku kata "ti", dua per delapan berturut-turut - "ti-ti". Setengah nada – kita mengucapkan suku kata yang diregangkan “ta-am” (seolah-olah menunjukkan bahwa nada itu panjang dan terdiri dari dua perempat). Sangat nyaman!
Bagaimana cara bekerja dengannya? Kami mengambil beberapa melodi, misalnya melodi dari lagu terkenal M. Karasev "Dingin di musim dingin untuk pohon Natal kecil." Anda dapat mengambil contoh dan lebih sederhana atau lebih rumit, sesuka Anda. Dan kemudian pekerjaan dibangun dalam urutan ini:
- Pertama, kami hanya mempertimbangkan teks musik, menentukan durasi not apa yang dimilikinya. Kami berlatih – kami menyebut semua durasi sebagai “suku kata” kami: perempat – “ta”, kedelapan – “ti”, setengah – “ta-am”.
Apa yang kita dapatkan? Ukuran pertama: ta, ti-ti. Ukuran kedua: ta, ti-ti. Ketiga: ti-ti, ti-ti. Keempat: ta-am. Mari kita analisis melodi dengan cara ini sampai akhir.
- Langkah selanjutnya adalah menghubungkan telapak tangan! Telapak tangan kita akan bertepuk tangan membentuk pola ritmis sekaligus melafalkan suku kata berirama. Anda tentu saja dapat langsung memulai dari tahap ini, terutama jika Anda menggunakan metode ini untuk pertama kali.
- Jika anak sudah hafal pola ritmisnya, maka Anda bisa melakukan ini: ganti suku kata ritmis dengan nama not, dan biarkan telapak tangan terus mengetuk ritme. Artinya, kami bertepuk tangan dan memanggil nada dengan ritme yang tepat. Pada saat yang sama, kami memompa, dengan demikian, keterampilan membaca not dan rasa ritme.
- Kami melakukan semuanya dengan cara yang sama, hanya nada yang tidak lagi disebut, tetapi dinyanyikan. Biarkan guru atau orang dewasa memainkan melodi. Jika Anda belajar sendiri, maka dengarkan di rekaman audio (pemain – di bawah), Anda dapat bernyanyi bersama dengan mendengarkan.
- Setelah belajar dengan baik, biasanya tidak sulit bagi seorang anak untuk mendekati instrumen dan memainkan melodi yang sama dengan ritme yang baik.
Omong-omong, jika mau, Anda dapat menggunakan suku kata berirama lain yang sesuai. Misalnya, ini bisa berupa bunyi jam: "tic-tac" (dua nada kedelapan), "tiki-taki" (empat nada enam belas), "bom" (seperempat atau setengah), dll.
KASUS #4 «MELAKUKAN». Konduktor nyaman digunakan saat menyanyikan melodi; dalam hal ini, itu menggantikan akun dengan keras. Tetapi gerakan konduktor memiliki keunggulan lain dibandingkan metode pengembangan ritme lainnya: ini terkait dengan plastisitas, dengan gerakan. Dan itulah mengapa konduktor sangat berguna tidak hanya bagi mereka yang bernyanyi, tetapi juga bagi mereka yang memainkan alat musik apa pun, karena mengedepankan ketepatan gerakan dan kemauan.
Memang sering terjadi seorang anak memahami ritme dengan pendengarannya, dan dengan pikirannya, dan dengan matanya, tetapi ia tidak dapat bermain dengan benar karena koordinasi antara pendengaran dan tindakan (gerakan tangan saat memainkan alat musik) belum. telah berhasil. Kekurangan ini mudah diperbaiki dengan bantuan melakukan.
LEBIH LANJUT TENTANG MELAKUKAN – BACA DI SINI
KASUS №5 "METRONOME". Metronom adalah perangkat khusus yang mengalahkan denyut musik pada tempo yang dipilih. Metronom berbeda: yang terbaik dan termahal adalah jarum jam mekanis lama dengan skala dan berat. Ada analog – metronom listrik atau digital (dalam bentuk aplikasi untuk smartphone atau program untuk komputer).
Metronom digunakan pada berbagai tahap pembelajaran, tetapi terutama dalam pekerjaan dengan anak yang lebih besar dan siswa. Apa tujuannya? Metronom dihidupkan sehingga siswa dapat mendengar denyut nadi dengan lebih baik, yang memungkinkan dia untuk bermain sepanjang waktu dengan kecepatan yang sama: tidak mempercepat atau memperlambatnya.
Ini sangat buruk ketika siswa mempercepat langkahnya (tanpa metronom, dia mungkin tidak merasakannya). Mengapa itu buruk? Karena dalam hal ini, dia tidak memainkan ketukan tertentu, tidak menahan jeda, tidak memenangkan beberapa angka ritme, memakannya, mengacak-acak (terutama nada keenam belas pada ketukan terakhir dari bar).
Akibatnya, karya tersebut tidak hanya terdistorsi secara ritmis, tetapi kualitas kinerjanya juga menurun - cepat atau lambat, akselerasi mengarah pada fakta bahwa karya tersebut "berbicara", kejelasan di dalamnya hilang, dan kesalahan teknis muncul (berhenti , bagian gagal, dll.) . Semua ini terjadi karena, saat berakselerasi, musisi tidak membiarkan dirinya bernafas dengan normal, dia tegang, tangannya juga tegang yang tidak perlu, yang berujung pada kerusakan.
KASUS No. 6 “SUBSTITUSI”. Mempelajari melodi dengan teks atau memilih kata, lirik musik juga merupakan cara yang baik untuk mengembangkan permainan ritmis. Perasaan ritmis di sini berkembang karena ekspresi teks verbal yang juga memiliki ritme. Apalagi ritme kata-kata lebih akrab bagi orang daripada ritme musik.
Bagaimana cara menerapkan metode ini? Biasanya dalam lagu, hentian pada nada panjang terjadi pada saat yang sama saat hentian tersebut terjadi pada teks. Ada dua cara, salah satunya efektif:
- Pelajari lagu dengan kata-kata sebelum memainkannya di piano (yaitu, rasakan iramanya lebih awal).
- Uraikan lagu berdasarkan not, lalu untuk akurasi ritme yang lebih baik – mainkan dan nyanyikan dengan kata-kata (kata-kata membantu meluruskan ritme).
Selain itu, subteks sering kali membantu menguasai beberapa figur ritme yang kompleks, seperti kembar lima. Detail lebih lanjut tentang penampilan kelima dan ritme tidak biasa lainnya dapat ditemukan di artikel tentang jenis pembagian ritme.
JENIS-JENIS PEMBAGIAN RITMIK – BACA DI SINI
Kegiatan untuk mengembangkan rasa irama
Seperti yang kami sebutkan di atas, jika kegiatan tersebut tidak berhubungan langsung dengan musik, tetapi membantu anak-anak dan orang dewasa dalam mendidik rasa irama. Kegiatan tersebut meliputi matematika, membaca puisi, latihan fisik, koreografi. Mari kita lihat lebih dekat apa yang telah kami sebutkan.
MATEMATIKA. Matematika, seperti yang Anda ketahui, membantu perkembangan pemikiran logis. Bahkan operasi aritmatika paling sederhana yang dipraktikkan oleh anak-anak di kelas 1-2 secara signifikan meningkatkan rasa proporsi dan simetri. Dan kami telah mengatakan bahwa perasaan ini membantu mengasimilasi ritme dengan pikiran.
Biarkan saya membuat satu rekomendasi. Jika Anda menguji kepekaan ritme pada putra atau putri Anda yang masih kecil, dan hasilnya tidak terlalu menggembirakan, maka tidak perlu segera menyeret mereka ke sekolah musik. Mereka perlu tumbuh kecil, belajar membaca, menulis, menambah dan mengurangi di sekolah, dan baru setelah itu, yaitu pada usia 8-9 tahun, sudah membawa anak ke sekolah musik. Faktanya adalah rasa ritme yang lemah paling efektif dikembangkan secara mental, dan oleh karena itu kesuksesan membutuhkan setidaknya pelatihan matematika dasar.
MEMBACA PUISI. Pembacaan puisi yang ekspresif bermanfaat tidak hanya karena dikaitkan dengan reproduksi ritme, meskipun ritme ucapan. Musik juga, dalam arti tertentu, ucapan dan bahasa. Analisis isi teks puisi sangat bermanfaat.
Lagi pula, bagaimana kebanyakan orang membaca puisi? Mereka mengambil sajak, tetapi mereka sama sekali tidak mengerti apa yang mereka baca. Suatu ketika kami kebetulan menghadiri pelajaran sastra di kelas 8. Melewati puisi "Mtsyri" oleh M.Yu. Lermontov, anak-anak membacakan kutipan dari puisi itu dengan hati. Itu adalah gambaran yang menyedihkan! Para siswa mengucapkan teks dengan jelas baris demi baris, sama sekali mengabaikan tanda baca (titik dan koma) yang dapat muncul di tengah baris, dan sama sekali mengabaikan fakta bahwa mungkin tidak ada tanda baca di akhir baris.
Mari kita lihat salah satu bagiannya. Inilah arti yang ditulis Lermontov (bukan baris demi baris):
Memegang kendi di atas kepala Anda Orang Georgia itu menyusuri jalan sempit ke pantai. Terkadang dia menyelinap di antara bebatuan, Menertawakan kecanggungan mereka. Dan pakaiannya buruk; Dan dia berjalan dengan mudah. Kembali membengkokkan kerudung panjang yang dilemparkan ke belakang. Panas musim panas membayangi wajah dan dadanya yang keemasan; Dan panas terhembus dari bibir dan pipinya.
Sekarang bandingkan konten ini dengan yang diucapkan oleh siswa membaca baris demi baris (beberapa contoh):
“Pergi ke pantai. Terkadang ”(Dan terkadang dia tidak pergi?) “Dan dia berjalan dengan mudah, kembali” (Gadis itu menyalakan gigi mundur, seperti di dalam mobil) “Membuang. Musim panas memanas ”(Dia membuang panasnya, hidup dingin!)
Apakah teks pendongeng ulung berbeda dengan teks Lermontov? Pertanyaannya retoris. Itulah mengapa penting untuk menganalisis konten. Ini membantu menganalisis musik nanti dalam hal struktur ritme, frasa, dan tidak memainkan sesuatu sebaliknya.
PENDIDIKAN JASMANI DAN TARI. Metode ini memungkinkan Anda mempelajari ritme dengan bantuan plastisitas, gerakan. Jika kita berbicara tentang pendidikan jasmani, maka di sini pertama-tama yang harus diperhatikan adalah senam pemanasan yang biasanya dilakukan di sekolah-sekolah dengan skor ritmis yang baik. Untuk pengembangan ritme, tenis (respon ritmik) dan senam ritmik (untuk musik) juga dapat bermanfaat.
Tidak ada yang bisa dikatakan tentang menari. Pertama, tarian hampir selalu diiringi musik yang juga dihafal penari secara ritmis. Dan, kedua, banyak gerakan tari yang dipelajari untuk partitur musik.
