Alexei Grigorievich Skavronsky |

Alexei Skavronsky

Seperti yang Anda lihat, repertoar banyak pianis kami, sayangnya, tidak terlalu beragam. Tentu saja, wajar jika artis konser memainkan sonata paling populer oleh Mozart, Beethoven, Scriabin, Prokofiev, karya terkenal oleh Chopin, Liszt dan Schumann, concerto oleh Tchaikovsky dan Rachmaninoff…

Semua "caryatid" ini termasuk dalam program Alexei Skavronsky. Penampilan mereka membawa kemenangan di masa mudanya di kompetisi internasional "Praha Spring" (1957). Dia mempelajari banyak karya yang disebutkan di atas di Moscow Conservatory, dari mana dia lulus pada tahun 1955 di kelas GR Ginzburg dan di sekolah pascasarjana dengan guru yang sama (hingga 1958). Dalam interpretasi musik klasik, ciri-ciri gaya pianistik Skavronsky seperti keseriusan pemikiran penafsir, kehangatan, ketulusan ekspresi artistik terwujud. “Pianis,” tulis G. Tsypin, “memiliki intonasi yang tajam, pola ungkapan yang ekspresif… dalam apa yang dilakukan Skavronsky pada instrumen, apakah dia beruntung atau tidak, seseorang selalu merasakan pengalaman yang utuh dan jujur. … Dalam pendekatannya terhadap Chopin, dalam teknik ekspresifnya, orang dapat membedakan tradisi yang berasal dari Paderevsky, Pachman, dan beberapa artis konser romantis terkenal lainnya di masa lalu.

Namun belakangan ini, pianis semakin mencari peluang repertoar baru. Dia telah menunjukkan minat pada musik Rusia dan Soviet di masa lalu juga. Dan sekarang komposisi baru atau jarang dibawakan menarik perhatian pendengar. Di sini kita dapat menamai Konser Pertama oleh A. Glazunov, Sonata Ketiga dan Rondo oleh D. Kabalevsky, siklus "Tunes" oleh I. Yakushenko, lakon oleh M. Kazhlaev ("Album Dagestan", "Sonatina Romantis", pendahuluan ). Mari tambahkan Toccata untuk piano dan orkestra oleh komposer Italia O. Respighi, yang sama sekali tidak dikenal oleh penonton kita. Ia memainkan beberapa karya tersebut tidak hanya di panggung konser, tetapi juga di televisi, sehingga menyapa kalangan pecinta musik terluas. Dalam hal ini, dalam jurnal “Soviet Music” S. Ilyenko menekankan: “Aktivitas A. Skavronsky, seorang musisi yang cerdas, berpikir, penggila dan propagandis musik Soviet dan Rusia, yang dengan sempurna menguasai tidak hanya profesinya, tetapi juga seni yang sulit dari percakapan yang menyentuh hati dengan pendengar, layak mendapatkan semua dukungan.”

Kembali ke tahun 1960-an, salah satu yang pertama, Skavronsky memperkenalkan ke dalam praktik terus-menerus bentuk komunikasi yang mendidik dengan penonton sebagai "percakapan di piano". Dalam hal ini, ahli musik G. Vershinina di halaman majalah Soviet Music menekankan: hal ini memungkinkan pianis tidak hanya bermain di depan penonton, tetapi juga melakukan percakapan dengannya, bahkan dari yang paling tidak siap, yang disebut "percakapan di piano". Orientasi humanistik dari eksperimen ini mengubah pengalaman musikal dan sosiologis Skavronsky dan para pengikutnya menjadi tindakan dalam skala yang cukup luas. Seorang komentator yang luar biasa, ia menyampaikan malam musik yang bermakna yang didedikasikan untuk sonata Beethoven, balada Chopin, karya Liszt, Scriabin, serta siklus panjang "Bagaimana mendengarkan dan memahami musik", yang menghadirkan panorama artistik yang mengesankan dari Mozart hingga saat ini hari. Skavronsky memiliki banyak keberuntungan terkait dengan musik Scriabin. Di sini, menurut para kritikus, keterampilan pewarnaannya, pesona suara permainannya, terungkap dengan lega.

Profesor Akademi Musik Rusia. Gnesins. Artis Terhormat RSFSR (1982), Artis Rakyat Rusia (2002).

Grigoriev L., Platek Ya., 1990