Pelajaran di rumah untuk seorang pianis: bagaimana menjadikan bekerja di rumah sebagai hari libur, bukan hukuman? Dari pengalaman pribadi seorang guru piano

Mengerjakan pekerjaan rumah merupakan batu sandungan abadi antara guru dan siswa, anak dan orang tua. Apa yang tidak kita lakukan agar anak tercinta kita bisa duduk dengan alat musik! Beberapa orang tua menjanjikan segunung manisan dan waktu yang menyenangkan dengan mainan komputer, yang lain menaruh permen di bawah tutupnya, beberapa berhasil memasukkan uang ke dalam lembaran musik. Apapun yang mereka hasilkan!

Saya ingin berbagi pengalaman saya di bidang pedagogi piano musikal, karena keberhasilan praktik rumahan seorang pianis secara langsung mempengaruhi keberhasilan dan kualitas seluruh aktivitas musik.

Kira-kira pernahkah guru musik mengira pekerjaannya mirip dengan dokter? Ketika saya menulis pekerjaan rumah di jurnal siswa muda saya, saya menganggap bahwa itu bukanlah sebuah tugas – melainkan sebuah resep. Dan kualitas pekerjaan rumah akan tergantung pada bagaimana tugas (resep) ditulis.

Saya mendapati diri saya berpikir bahwa kita perlu menyelenggarakan pameran di sekolah yang berisi “kesalahan” tugas guru. Ada cukup banyak mahakarya! Misalnya:

• “Polifonisasikan tekstur permainan!”;
• “Belajar di rumah berkali-kali tanpa gangguan!”;
• “Tentukan fingering yang benar dan pelajari!”;
• “Cari tahu intonasimu!” dll.

Jadi saya membayangkan bagaimana seorang siswa duduk di depan instrumen, membuka nada dan mempolifonisasi teksturnya dengan intonasi dan tanpa interupsi!

Dunia anak disusun sedemikian rupa sehingga menjadi pendorong dan pendorong utama bagi setiap tindakan anak MINAT dan BERMAIN! BUNGA itulah yang mendorong bayi ke langkah pertama, ke lebam dan lebam pertama, ke pengetahuan pertama, ke kesenangan pertama. Dan GAME adalah sesuatu yang menarik bagi setiap anak.

Berikut beberapa permainan saya yang membantu memicu dan mempertahankan minat. Semuanya dijelaskan terlebih dahulu di kelas, baru kemudian pekerjaan rumah diberikan.

Memainkan editor

Mengapa menyajikan pengetahuan yang kering jika dapat mendorong siswa untuk mencarinya. Semua musisi tahu pentingnya penyuntingan yang baik. (Dan tidak ada bedanya bagi rata-rata siswa apakah akan memainkan Bach menurut Mugellini atau Bartok).

Cobalah untuk membuat edisi Anda sendiri: tandatangani penjarian, analisis dan tentukan bentuknya, tambahkan garis intonasi dan tanda ekspresi. Selesaikan satu bagian drama itu di kelas, dan tugaskan bagian kedua di rumah. Gunakan pensil cerah, ini sangat menarik.

Belajar sepotong

Semua guru mengetahui tiga tahapan terkenal G. Neuhaus dalam mempelajari sebuah drama. Namun anak-anak tidak perlu mengetahui hal ini. Hitung berapa banyak pelajaran yang Anda miliki hingga konser akademik berikutnya dan bersama-sama buatlah rencana kerja. Kalau ini 1 kuartal, maka paling sering 8 minggu dari 2 pelajaran, totalnya 16.

Pengeditan kreatif oleh seorang siswa. Foto oleh E. Lavrenova.

• 5 pelajaran tentang parsing dan penggabungan menjadi dua;
• 5 pelajaran untuk konsolidasi dan menghafal;
• 6 pelajaran tentang dekorasi artistik.

Jika seorang siswa secara akurat merencanakan rencana kerjanya, dia akan melihat “di mana dia berdiri” dan mengoreksi pekerjaan rumahnya sendiri. Tertinggal – menyusul!

Sintesis seni dan permainan peneliti

Musik adalah bentuk seni lengkap yang berbicara dalam bahasanya sendiri, tetapi bahasa yang dapat dimengerti oleh orang-orang di semua negara. Siswa harus bermain dengan sadar. . Mintalah siswa untuk menemukan tiga pertunjukan karyanya di Internet – dengarkan dan analisis. Biarkan musisi, sebagai peneliti, menemukan fakta biografi komposer, sejarah penciptaan lakon.

Ulangi kali 7.

Tujuh adalah angka yang luar biasa – tujuh hari, tujuh nada. Terbukti pengulangan tujuh kali berturut-turutlah yang memberikan efek. Saya tidak memaksa anak berhitung dengan angka. Saya meletakkan pulpen pada tombol DO – ini pertama kali, RE adalah pengulangan kedua, dan dengan pengulangan kita gerakkan pena ke atas ke not SI. Kenapa bukan permainan? Dan jauh lebih menyenangkan di rumah.

waktu kelas

Bagi saya seberapa banyak siswa bermain di rumah tidak penting, yang utama adalah hasilnya. Cara termudah adalah dengan menganalisis permainan dari awal hingga akhir, namun hal ini tentu akan mengakibatkan kegagalan. Lebih efektif untuk memecah semuanya menjadi beberapa bagian: bermain dengan tangan kiri, lalu dengan tangan kanan, di sini dengan dua, di sana dengan menghafal bagian pertama, yang kedua, dll. Luangkan waktu 10-15 menit sehari untuk setiap tugas.

Tujuan kelas bukanlah permainan, tapi kualitas

Mengapa “mematuk dari awal sampai akhir” jika satu tempat tidak berhasil. Ajukan pertanyaan kepada siswa: “Apa yang lebih mudah untuk menambal lubang atau menjahit baju baru?” Alasan favorit semua anak, “Saya tidak berhasil!” harus segera menemukan pertanyaan balasan: “Apa yang Anda lakukan untuk membuatnya berhasil?”

Upacara

Setiap pelajaran harus memiliki tiga komponen:

Gambar untuk musik. Foto oleh E. Lavrenova.

1. pengembangan teknologi;
2. konsolidasi dari apa yang telah dipelajari;
3. mempelajari hal-hal baru.

Ajari siswa melakukan pemanasan jari sebagai semacam ritual. 5 menit pertama pelajaran adalah pemanasan: tangga nada, etudes, akord, latihan oleh S. Gannon, dll.

Inspirasi inspirasi

Biarkan siswa Anda memiliki asisten muse (mainan, patung cantik, kenang-kenangan). Ketika Anda merasa lelah, Anda dapat meminta bantuannya dan mengisi kembali energi – ini tentu saja fiksi, tetapi ini berhasil dengan baik. Apalagi saat mempersiapkan penampilan konser.

Musik adalah kegembiraan

Motto ini harus menemani Anda dan siswa Anda dalam segala hal. Pelajaran musik di rumah bukanlah pelajaran atau hukuman, melainkan hobi dan passion. Tidak perlu bermain berjam-jam. Biarkan anak bermain di sela-sela mengerjakan pekerjaan rumah, mengabdikan dirinya bukan pada pekerjaan, melainkan pada hobinya. Namun dia bermain dengan konsentrasi – tanpa bekerja di depan TV, komputer, dan gangguan lainnya.