Daniel Barenboim |

Daniel Barenboim

Sekarang sering terjadi bahwa seorang instrumentalis atau penyanyi terkenal, yang berusaha memperluas jangkauannya, beralih ke konduktor, menjadikannya profesi keduanya. Tetapi ada beberapa kasus ketika seorang musisi dari usia muda memanifestasikan dirinya secara bersamaan di beberapa daerah. Satu pengecualian adalah Daniel Barenboim. “Ketika saya tampil sebagai pianis,” katanya, “Saya berusaha untuk melihat orkestra di piano, dan ketika saya berdiri di konsol, orkestra itu tampak seperti piano bagi saya.” Memang, sulit untuk mengatakan apa yang dia berutang lebih banyak dari kebangkitannya yang meroket dan ketenarannya saat ini.

Secara alami, piano masih ada sebelum memimpin. Orang tua, guru sendiri (imigran dari Rusia), mulai mengajar putranya sejak usia lima tahun di negara asalnya Buenos Aires, di mana ia pertama kali muncul di panggung pada usia tujuh tahun. Dan pada tahun 1952, Daniel sudah tampil bersama Mozarteum Orchestra di Salzburg, memainkan Concerto in D minor karya Bach. Bocah itu beruntung: dia diasuh oleh Edwin Fischer, yang menyarankannya untuk melakukan konduktor di sepanjang jalan. Sejak 1956, musisi itu tinggal di London, secara teratur tampil di sana sebagai pianis, melakukan beberapa tur, menerima hadiah di kompetisi D. Viotti dan A. Casella di Italia. Selama periode ini, ia mengambil pelajaran dari Igor Markovich, Josef Krips dan Nadia Boulanger, tetapi ayahnya tetap menjadi satu-satunya guru piano untuknya selama sisa hidupnya.

Sudah di awal 60-an, entah bagaimana tidak terlihat, tetapi sangat cepat, bintang Barenboim mulai naik di cakrawala musik. Dia memberikan konser baik sebagai pianis dan sebagai konduktor, dia merekam beberapa catatan yang sangat baik, di antaranya, tentu saja, kelima konser Beethoven dan Fantasia untuk piano, paduan suara, dan orkestra paling menarik perhatian. Benar, terutama karena Otto Klemperer berada di belakang konsol. Itu adalah kehormatan besar bagi pianis muda, dan dia melakukan segalanya untuk mengatasi tugas yang bertanggung jawab. Tapi tetap saja, dalam rekaman ini, kepribadian Klemperer, konsep-konsep monumentalnya mendominasi; penyanyi solo, sebagaimana dicatat oleh salah satu kritikus, "hanya membuat sulaman yang bersih secara pianistik." “Tidak sepenuhnya jelas mengapa Klemperer membutuhkan piano dalam rekaman ini,” cemooh pengulas lain.

Singkat kata, musisi muda itu masih jauh dari kedewasaan kreatif. Namun demikian, para kritikus memberi penghormatan tidak hanya pada tekniknya yang brilian, "mutiara" yang nyata, tetapi juga pada makna dan ekspresi ungkapan, pentingnya ide-idenya. Interpretasinya tentang Mozart, dengan keseriusannya, membangkitkan seni Clara Haskil, dan maskulinitas permainan membuatnya melihat Beethovenist yang sangat baik dalam perspektif. Selama periode itu (Januari-Februari 1965), Barenboim melakukan perjalanan panjang, hampir sebulan keliling Uni Soviet, dilakukan di Moskow, Leningrad, Vilnius, Yalta, dan kota-kota lain. Dia menampilkan Konser Ketiga dan Kelima Beethoven, Pertama Brahms, karya-karya besar Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms, dan miniatur Chopin. Tetapi kebetulan perjalanan ini hampir tidak diperhatikan – maka Barenboim belum dikelilingi oleh lingkaran kemuliaan …

Kemudian karir pianistik Barenboim mulai menurun. Selama beberapa tahun dia hampir tidak bermain, memberikan sebagian besar waktunya untuk memimpin, dia memimpin Orkestra Kamar Inggris. Dia mengelola yang terakhir tidak hanya di konsol, tetapi juga di instrumen, setelah melakukan, di antara karya-karya lain, hampir semua konser Mozart. Sejak awal tahun 70-an, memimpin dan bermain piano telah menempati tempat yang kurang lebih sama dalam aktivitasnya. Dia tampil di konsol orkestra terbaik di dunia, untuk beberapa waktu dia memimpin Paris Symphony Orchestra dan, bersama dengan ini, banyak bekerja sebagai pianis. Sekarang dia telah mengumpulkan repertoar besar, termasuk semua konser dan sonata Mozart, Beethoven, Brahms, banyak karya Liszt, Mendelssohn, Chopin, Schumann. Mari kita tambahkan bahwa dia adalah salah satu pemain asing pertama dari Sonata Kesembilan Prokofiev, dia merekam konser biola Beethoven dalam aransemen piano penulis (dia sendiri memimpin orkestra).

Barenboim terus-menerus tampil sebagai pemain ansambel dengan Fischer-Dieskau, penyanyi Baker, selama beberapa tahun ia bermain dengan istrinya, pemain cello Jacqueline Dupré (yang kini telah meninggalkan panggung karena sakit), serta dalam trio dengannya dan pemain biola P .Zuckerman. Peristiwa penting dalam kehidupan konser London adalah siklus konser bersejarah "Mahakarya Musik Piano" yang diberikan olehnya dari Mozart ke Liszt (musim 1979/80). Semua ini berulang kali menegaskan reputasi tinggi artis. Tetapi pada saat yang sama, masih ada perasaan semacam ketidakpuasan, peluang yang tidak digunakan. Dia bermain seperti musisi yang baik dan pianis yang hebat, dia berpikir "seperti seorang konduktor di piano", tetapi permainannya masih kurang lapang, kekuatan persuasif yang diperlukan untuk seorang solois yang hebat, tentu saja, jika Anda mendekatinya dengan tolok ukur yang bakat fenomenal musisi ini menunjukkan. Tampaknya bahkan hari ini bakatnya menjanjikan pecinta musik lebih dari yang diberikan kepada mereka, setidaknya di bidang pianisme. Mungkin asumsi ini hanya diperkuat oleh argumen baru setelah tur artis baru-baru ini di Uni Soviet, baik dengan program solo maupun sebagai kepala Orkestra Paris.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990