Vladimir Ashkenazy (Vladimir Ashkenazy) |

Vladimir Ashkenazi

Selama lima dekade yang baik, Vladimir Ashkenazy telah menjadi salah satu pianis paling terkenal di generasinya. Pendakiannya cukup cepat, meski bukannya tanpa komplikasi: ada periode keraguan kreatif, kesuksesan berganti dengan kegagalan. Namun itu adalah fakta: di awal tahun 60-an, peninjau mendekati penilaian seninya dengan kriteria yang paling menuntut, sering kali membandingkannya dengan rekan yang diakui dan jauh lebih terhormat. Nah, di majalah “Soviet Music” orang bisa membaca deskripsi berikut tentang interpretasinya tentang “Pictures at an Exhibition” oleh Mussorgsky: “Suara yang diilhami dari “Pictures” oleh S. Richter mudah diingat, interpretasi L. Oborin signifikan dan menarik. V. Ashkenazy dengan caranya sendiri mengungkapkan komposisi yang brilian, memainkannya dengan pengekangan yang mulia, kebermaknaan, dan penyelesaian detail kerawang. Dengan kekayaan warna, kesatuan dan keutuhan gagasan tetap terjaga.

Di halaman situs ini, berbagai kompetisi musik disebutkan dari waktu ke waktu. Sayangnya, wajar saja - suka atau tidak suka - mereka telah menjadi alat utama untuk mempromosikan bakat saat ini, dan, sungguh, mereka telah memperkenalkan sebagian besar artis terkenal. Nasib kreatif Ashkenazi adalah karakteristik dan luar biasa dalam hal ini: dia berhasil melewati tiga wadah, mungkin kompetisi paling otoritatif dan sulit di zaman kita. Setelah hadiah kedua di Warsawa (1955), ia memenangkan penghargaan tertinggi di kompetisi Queen Elisabeth di Brussel (1956) dan kompetisi PI Tchaikovsky di Moskow (1962).

Bakat musik Ashkenazi yang luar biasa terwujud sangat awal, dan jelas terkait dengan tradisi keluarga. Ayah Vladimir adalah pianis pop David Ashkenazi, yang dikenal luas hingga hari ini di Uni Soviet, master kelas satu dalam keahliannya, yang keahliannya selalu membangkitkan kekaguman. Persiapan yang sangat baik ditambahkan ke faktor keturunan, pertama Vladimir belajar di Sekolah Musik Pusat dengan guru Anaila Sumbatyan, dan kemudian di Konservatorium Moskow dengan Profesor Lev Oborin. Jika kita mengingat betapa rumit dan kayanya program dari masing-masing dari tiga kompetisi yang harus dia ikuti, menjadi jelas bahwa pada saat dia lulus dari konservatori, pianis telah menguasai repertoar yang sangat luas dan bervariasi. Pada masa-masa awal itu, ia dibedakan oleh universalisme dalam melakukan nafsu (yang tidak jarang). Bagaimanapun, lirik Chopin secara organik dipadukan dengan ekspresi sonata Prokofiev. Dan dalam interpretasi apa pun, ciri-ciri yang menjadi ciri khas seorang pianis muda selalu muncul: ledakan impulsif, kelegaan dan kecembungan ungkapan, kepekaan warna suara yang tajam, kemampuan untuk mempertahankan dinamika perkembangan, pergerakan pemikiran.

Tentu saja, peralatan teknis yang sangat baik ditambahkan ke semua ini. Di bawah jari-jarinya, tekstur piano selalu tampak sangat padat, jenuh, tetapi pada saat yang sama, nuansa sekecil apa pun tidak hilang untuk didengar. Singkatnya, pada awal tahun 60-an itu adalah master sejati. Dan itu menarik perhatian para kritikus. Salah satu pengulas menulis: “Berbicara tentang Ashkenazi, orang biasanya mengagumi data virtuoso-nya. Memang, dia adalah seorang virtuoso yang luar biasa, bukan dalam arti terdistorsi dari kata yang telah menyebar akhir-akhir ini (kemampuan untuk memainkan berbagai bagian dengan sangat cepat), tetapi dalam arti sebenarnya. Pianis muda ini tidak hanya memiliki jari-jari yang sangat cekatan dan kuat, terlatih sempurna, ia fasih dalam palet suara piano yang beragam dan indah. Intinya, karakteristik ini juga berlaku untuk Vladimir Ashkenazi saat ini, meskipun pada saat yang sama hanya kekurangan satu, tetapi mungkin fitur terpenting yang muncul selama bertahun-tahun: artistik, kematangan artistik. Setiap tahun sang pianis menetapkan tugas kreatif yang semakin berani dan serius, terus meningkatkan interpretasinya terhadap Chopin, Liszt, memainkan Beethoven dan Schubert semakin banyak, menaklukkan dengan orisinalitas dan skala juga dalam karya Bach dan Mozart, Tchaikovsky dan Rachmaninov , Brahms dan Ravel…

Pada tahun 1961, tak lama sebelum Kompetisi Tchaikovsky Kedua yang berkesan baginya. Vladimir Ashkenazy bertemu dengan pianis muda Islandia Sophie Johannsdottir, yang saat itu magang di Moscow Conservatory. Segera mereka menjadi suami-istri, dan dua tahun kemudian pasangan itu menetap di Inggris. Pada tahun 1968, Ashkenazi menetap di Reykjavik dan menerima kewarganegaraan Islandia, dan sepuluh tahun kemudian Luzern menjadi "tempat tinggal" utamanya. Selama bertahun-tahun, ia terus memberikan konser dengan intensitas yang meningkat, tampil dengan orkestra terbaik di dunia, merekam banyak rekaman - dan rekaman ini telah tersebar luas. Di antara mereka, mungkin, rekaman semua konser Beethoven dan Rachmaninov, serta rekaman Chopin, sangat populer.

Sejak pertengahan tahun tujuh puluhan, ahli pianisme modern yang diakui, seperti sejumlah rekannya, telah berhasil menguasai profesi kedua - memimpin. Sudah pada tahun 1981, ia menjadi konduktor tamu permanen pertama dari London Philharmonic Orchestra, dan sekarang tampil di podium di banyak negara. Dari tahun 1987 hingga 1994 dia adalah konduktor dari Royal Philharmonic Orchestra, dan juga memimpin Cleveland Symphony Orchestra, the Berlin Radio Orchestra. Namun di saat yang sama, konser pianis Ashkenazi tidak menjadi semakin langka dan membangkitkan minat penonton yang sama besarnya seperti sebelumnya.

Sejak 1960-an, Ashkenazy telah membuat banyak rekaman untuk berbagai label rekaman. Dia menampilkan dan merekam semua karya piano Chopin, Rachmaninov, Scriabin, Brahms, Liszt, serta lima konser piano Prokofiev. Ashkenazy adalah pemenang Grammy Award tujuh kali untuk Pertunjukan Musik Klasik. Di antara musisi yang berkolaborasi dengannya adalah Itzhak Perlman, Georg Solti. Sebagai konduktor dengan berbagai orkestra, dia menampilkan dan merekam semua simfoni Sibelius, Rachmaninov, dan Shostakovich.

Buku otobiografi Ashkenazi Beyond the Frontiers diterbitkan pada tahun 1985.