Kinerja – kehalusan dan nuansa

Musik adalah dunia perasaan, pikiran, pengalaman manusia yang menakjubkan dan halus. Dunia yang telah menarik jutaan pendengar ke ruang konser selama berabad-abad, menginspirasi komposer dan pemain.

Misteri musik adalah kita dengan antusias mendengarkan suara-suara yang ditulis oleh tangan sang komposer, tetapi disajikan kepada kita oleh hasil karya tangan sang pemain. Keajaiban menampilkan sebuah karya musik telah populer selama berabad-abad.

Jumlah masyarakat yang ingin belajar memainkan alat musik, menyanyi, atau mengarang masih belum berkurang. Ada klub, sekolah musik khusus, akademi musik, sekolah seni, dan klub… Dan semuanya mengajarkan satu hal – untuk tampil.

Apa keajaiban kinerja?

Pertunjukan bukanlah penerjemahan mekanis simbol-simbol musik (nada-nada) menjadi bunyi-bunyian, dan bukan merupakan reproduksi, salinan dari sebuah mahakarya yang sudah ada. Musik adalah dunia yang kaya dengan bahasanya sendiri. Bahasa yang membawa informasi tersembunyi:

• dalam notasi musik (nada dan ritme);
• dalam nuansa dinamis;
• dalam melismatik;
• dalam pukulan;
• dalam mengayuh, dll.

Terkadang musik dibandingkan dengan sains. Tentu saja, untuk membawakan sebuah karya, seseorang harus menguasai konsep teori musik. Namun menerjemahkan notasi musik menjadi musik nyata adalah seni sakral dan kreatif yang tidak dapat diukur atau dihitung.

Keterampilan juru bahasa ditunjukkan dengan:

• dalam persepsi yang kompeten terhadap teks musik yang ditulis oleh komposer;
• dalam menyampaikan konten musik kepada pendengarnya.

Bagi seorang musisi pertunjukan, notasi adalah sebuah kode, informasi yang memungkinkan seseorang untuk menembus dan mengungkap maksud pencipta, gaya pencipta, citra musik, logika struktur bentuk, dan lain-lain.

Anehnya, Anda hanya dapat membuat interpretasi apa pun satu kali. Setiap pertunjukan baru akan berbeda dari yang sebelumnya. Bukankah itu ajaib?

Saya bisa bermain, tapi saya tidak bisa tampil!

Wajar jika dari sekian banyak penampilan gemilang, ada pula yang biasa-biasa saja. Banyak pemain tidak pernah mampu memahami keajaiban suara musik. Setelah belajar di sekolah musik, mereka menutup pintu dunia musik selamanya.

Akan membantu Anda memahami seluk-beluk dan nuansa kinerja BAKAT, PENGETAHUAN DAN KEKERASAN. Dalam trinitas konsep-konsep ini, penting untuk tidak mengaburkan maksud komposer dengan eksekusi Anda.

Menafsirkan musik adalah proses yang rumit dan yang penting bukanlah bagaimana ANDA memainkan Bach, tetapi BAGAIMANA Anda memainkan Bach.

Dalam hal pelatihan kinerja, tidak perlu “membuka kemudi”. Skemanya sederhana:

• mempelajari sejarah seni musik;
• menguasai literasi musik;
• meningkatkan teknik dan teknik pertunjukan;
• mendengarkan musik dan menghadiri konser, membandingkan interpretasi artis yang berbeda dan menemukan apa yang dekat dengan Anda;
• mendapatkan wawasan tentang gaya komposer, mempelajari biografi dan tema artistik yang menginspirasi para master yang menciptakan musik;
• Saat menggarap sebuah lakon, cobalah menjawab pertanyaan: “Apa yang memotivasi komposer dalam menciptakan karya ini atau itu?”;
• belajar dari orang lain, menghadiri kelas master, seminar, pelajaran dari guru yang berbeda;
• cobalah menenangkan diri;
• tingkatkan dirimu dalam segala hal!

Pertunjukan adalah pengungkapan ekspresif dari konten musik, dan konten ini nantinya hanya bergantung pada Anda! Kami berharap Anda sukses kreatif!