Igor Borisovich Markevich |

Igor Markevich

Konduktor dan komposer Prancis asal Rusia. “Tidak mungkin bermain lebih baik dari yang penulis tulis” – begitulah moto Igor Markevich, seorang konduktor dan guru, yang sangat dikenal oleh musisi dan pecinta musik Soviet. Hal ini memberi dan terus memberi beberapa pendengar alasan untuk mencela Markevich karena individualitasnya yang kurang menonjol, karena kurangnya orisinalitas di atas panggung, karena objektivisme yang berlebihan. Namun di sisi lain, banyak hal dalam seninya yang mencerminkan kecenderungan karakteristik perkembangan seni pertunjukan di zaman kita. Hal ini dengan tepat dicatat oleh G. Neuhaus, yang menulis: “Bagi saya, dia termasuk dalam tipe konduktor modern yang karya dan pemainnya, yaitu orkestra dan anggota orkestra, lebih penting daripada dirinya sendiri, bahwa dia terutama adalah pelayan seni, dan bukan penguasa, diktator. Perilaku ini sangat modern. Saat para raksasa seni konduktor di masa lalu, dari sudut pandang akademisi yang tercerahkan ("pertama-tama seseorang harus tampil dengan benar"), terkadang membiarkan diri mereka bebas - mereka secara spontan menundukkan komposer sesuai keinginan kreatif mereka - saat itu hilang … Jadi, saya menempatkan Markevich di antara para pemain yang tidak berusaha memamerkan diri mereka sendiri, tetapi menganggap diri mereka kira-kira sebagai "pertama di antara yang sederajat" di orkestra. Merangkul banyak individu secara spiritual – dan Markevich tentu tahu seni ini – selalu merupakan bukti budaya, bakat, dan kecerdasan yang hebat.

Berkali-kali selama tahun 60-an, sang seniman tampil di Uni Soviet, selalu meyakinkan kita tentang keserbagunaan dan universalitas seninya. “Markevich adalah seniman yang sangat serba bisa. Kami mendengarkan lebih dari satu program konser yang dibawakan olehnya, namun akan sulit untuk menentukan simpati kreatif konduktor secara mendalam. Memang: era apa, gaya siapa yang paling dekat dengan artisnya? Musik klasik atau romantis Wina, impresionis Prancis, atau musik modern? Menjawab pertanyaan-pertanyaan ini tidaklah mudah. Dia muncul di hadapan kita sebagai salah satu penafsir terbaik Beethoven selama bertahun-tahun, meninggalkan kesan yang tak terhapuskan dengan interpretasinya tentang Simfoni Keempat Brahms, penuh gairah dan tragedi. Dan akankah interpretasinya tentang The Rite of Spring karya Stravinsky dilupakan, di mana segala sesuatu tampaknya dipenuhi dengan jus pemberi kehidupan dari alam yang membangkitkan, di mana kekuatan unsur dan hiruk pikuk tarian ritual pagan muncul dalam semua keindahannya yang liar? Singkatnya, Markevich adalah musisi langka yang mendekati setiap musik seolah-olah itu adalah komposisi favoritnya sendiri, menempatkan seluruh jiwanya, semua bakatnya ke dalamnya. Beginilah cara kritikus V. Timokhin menguraikan citra Markevich.

Markevich lahir di Kyiv dari keluarga Rusia yang terkait erat dengan musik selama beberapa generasi. Nenek moyangnya adalah teman Glinka, dan komposer hebat itu pernah bekerja di perkebunan mereka di babak kedua Ivan Susanin. Wajar saja, kemudian, setelah keluarganya pindah ke Paris pada tahun 1914, dan dari sana ke Swiss, musisi masa depan dibesarkan dalam semangat kekaguman terhadap budaya tanah airnya.

Beberapa tahun kemudian, ayahnya meninggal, dan keluarganya berada dalam situasi keuangan yang sulit. Sang ibu tidak memiliki kesempatan untuk memberikan pendidikan musik kepada putranya, yang menunjukkan bakat sejak dini. Tetapi pianis yang luar biasa, Alfred Cortot, secara tidak sengaja mendengar salah satu komposisi awalnya dan membantu ibunya mengirim Igor ke Paris, tempat ia menjadi guru pianonya. Markevich mempelajari komposisi dengan Nadia Boulanger. Kemudian dia menarik perhatian Diaghilev, yang menugaskannya sejumlah karya, termasuk konser piano, yang dilakukan pada tahun 1929.

Baru pada tahun 1933, setelah mengambil beberapa pelajaran dari Herman Scherchen, Markevich akhirnya menentukan panggilannya sebagai konduktor atas nasihatnya: sebelumnya, dia hanya melakukan pekerjaannya sendiri. Sejak itu, dia terus tampil dengan konser dan dengan cepat naik ke jajaran konduktor terbesar di dunia. Selama tahun-tahun perang, sang seniman meninggalkan pekerjaan favoritnya untuk mengambil bagian dalam perang melawan fasisme di jajaran Perlawanan Prancis dan Italia. Pada periode pasca perang, aktivitas kreatifnya mencapai puncaknya. Dia memimpin orkestra terbesar di Inggris, Kanada, Jerman, Swiss, dan terutama Prancis, tempat dia bekerja terus-menerus.

Relatif baru-baru ini, Markevich memulai karir mengajarnya, mengadakan berbagai kursus dan seminar untuk konduktor muda; pada tahun 1963 ia mengarahkan seminar serupa di Moskow. Pada tahun 1960, pemerintah Prancis menganugerahi Markevich, yang saat itu memimpin orkestra Konser Lamoureux, gelar "Komandan Ordo Seni dan Sastra". Dengan demikian ia menjadi artis non-Prancis pertama yang menerima penghargaan ini; dia, pada gilirannya, telah menjadi salah satu dari banyak penghargaan yang diberikan kepada artis yang tak kenal lelah itu.

L.Grigoriev, J.Platek, 1969