Sonorisme

Sonorisme, sonorik, sonoristik, teknik sonoristik

dari lat. sonorus – nyaring, nyaring, berisik; Musik Klang Jerman; sonorystyka Polandia

Suatu jenis teknik komposisi modern menggunakan Ch. arr. suara berwarna-warni, dianggap sebagai ketinggian yang tidak dapat dibedakan.

Kekhususan S. (sebagai "musik sonoritas") adalah mengedepankan warna suara, serta momen transisi dari satu nada atau konsonan ke nada lainnya. Kecemerlangan (fonisme) tertentu selalu melekat pada bunyi musik, baik polifonik (pewarnaan akord, konsonan yang muncul saat dibandingkan dan juga bergantung pada lokasi, register, timbre, kecepatan perubahan harmonik, ciri struktural), maupun monofonik (pewarnaan interval sehubungan dengan register, ritme, fitur struktural), namun, dalam dekompilasi. gaya, itu memanifestasikan dirinya (lebih otonom) tidak pada tingkat yang sama, yang bergantung pada ideologis dan seni umum. arah musik. kreativitas, sebagian dari nat. orisinalitas gaya. Elemen interpretasi harmoni sonoristik telah dikembangkan dalam musik sejak abad ke-19. sehubungan dengan keinginan untuk konkrit dan kepastian sensual dari renungan. gambar, hingga musik. kiasan dan memanifestasikan dirinya paling jelas dalam bahasa Prancis. dan musik Slavia (beberapa prasyarat untuk S. dapat ditemukan dalam musik instr. rakyat dari banyak budaya nasional). Preforms Historical S. adalah colorism of harmony (lihat, misalnya, episode Des7> – Des dari bar 51 di Chopin's b-moll nocturne), rekreasi fitur tertentu dari Nar. musik (misalnya peniruan bunyi alat musik rakyat Kaukasia berupa quintchord g – d1 – a1 – e2 dalam “Lezginka” dari opera “Ruslan dan Lyudmila”), pemilihan akord yang homogen secara struktural menurut fonik. tanda-tanda (misalnya, akord gerhana dalam opera "Pangeran Igor"), bagian figurasi warna-warni dan bagian irama (misalnya, dalam pengulangan ke-2 dari Des-dur nocturne karya Chopin; dalam nocturne No. 3 Liszt No. 2), gambar dari angin puyuh, hembusan angin, badai (misalnya, "Francesca da Rimini", "The Tempest", adegan di barak dari "The Queen of Spades" oleh Tchaikovsky; "Scheherazade" dan "Kashchei the Immortal" oleh Rimsky-Korsakov ), interpretasi timbre khusus dari konsonan, ch. arr. saat berinteraksi dengan timbre drum (misalnya, tritone dalam motif utama Leshy dari opera “The Snow Maiden”). Contoh luar biasa, tutup modern. tipe S., – adegan bel berbunyi dari opera “Boris Godunov” (pengantar gambar ke-XNUMX).

S. dalam arti sebenarnya dari istilah tersebut hanya dapat dibicarakan dalam kaitannya dengan musik abad ke-20, yang disebabkan oleh norma-norma musik yang berkembang di dalamnya. berpikir, terutama harmonis. bahasa. Tidak mungkin untuk sepenuhnya dan tegas membedakan antara nada yang tepat (musik nada) dan kemerduan (musik kemerduan); seringkali sulit untuk memisahkan teknik sonoristik dari jenis teknik komposisi lainnya (non-sonor). Oleh karena itu, klasifikasi S. sampai batas tertentu bersyarat; itu hanya memilih poin yang paling penting dan mengasumsikan transisi dan kombinasi varietas yang dilambangkan. Dalam sistem klasifikasi, varietas S. disusun dalam urutan penghapusan bertahap dari titik awal – fenomena teknik tonal biasa.

Secara logis, tahap pertama otonomi S. adalah harmoni yang ditafsirkan secara sonoristik, di mana ada pergeseran perhatian yang nyata dari persepsi suara yang dibedakan nada ke persepsi "suara timbral" yang tidak dibedakan nada. Teknik paralelisme yang dikembangkan oleh C. Debussy menunjukkan evolusi dari proses ini: rantai akor dianggap sebagai suksesi monofonik dari suara berwarna timbre (teknik blok paralel-disonan dalam jazz mirip dengan teknik ini). Contoh harmoni berwarna nyaring: balet Daphnis dan Chloe oleh Ravel (Fajar), Petrushka karya Stravinsky (awal adegan ke-4), Cinderella (Tengah Malam) karya Prokofiev, karya orkestra, op. 6 No 4 Webern, lagu “Seraphite” oleh Schoenberg.

HH Sidelnikov. Dongeng Rusia, bagian ke-4.

Dalam kasus lain, interpretasi sonoristik dari harmoni bertindak sebagai operasi dengan konsonan tujuan timbre ("sonoras"). Ini adalah "kord sonor" awal dalam Prometheus Scriabin, osn. akord dalam op karya Webern. 10 No 3 untuk orkestra, poliharmoni sumbang sebelum pertunjukan ulang pengantar balet The Rite of Spring.

Pewarnaan sonorant biasanya memiliki kelompok konsonan (dikerjakan oleh G. Cowell dan lain-lain). Tidak hanya akord yang bisa nyaring, tetapi juga garis (lihat, misalnya, simfoni ke-2 Shostakovich hingga nomor 13). Menggabungkan akord dan garis yang nyaring menciptakan lapisan yang nyaring (paling sering saat berinteraksi dengan lapisan timbre), misalnya. aliran 12 suara di akhir simfoni ke-2 Prokofiev (variasi ke-2), di simfoni ke-2 Lutoslavsky, di "Rings" untuk orkestra Shchedrin. Pendalaman lebih lanjut S. dikaitkan dengan pemisahan dari diferensiasi nada dan dimanifestasikan, misalnya, dalam daya tarik musik untuk instrumen perkusi (lihat Malam Mesir Prokofiev, Kecemasan, istirahat ke adegan ke-2 dari babak ke-2 opera The Hidung » Shostakovich). Pada akhirnya, S. dari nada yang ditafsirkan secara sonoristik mengarah ke kebisingan yang ditafsirkan secara sonoristik (Jerman: Gerdusch), dan materi ini mencakup dua dekompilasi. elemen – musik. kebisingan (neoekmelika) dan kebisingan ekstra-musik (terkait dengan bidang yang disebut musik beton).

Teknik pengoperasian dengan elemen serupa dan banyak makna ekspresifnya sangat mirip atau bertepatan. Misalnya, "Tren" Penderecki dimulai dengan suara musik yang nyaring.

HH Sidelnikov. Dongeng Rusia, bagian ke-4.

K. Penderecki. “Ratapan untuk Para Korban Hiroshima”.

Jadi, S. beroperasi baik dengan sarana nyaring yang tepat (suara musik, lapisan timbre, kompleks warna suara, suara tanpa nada tertentu), dan dengan sarana beberapa jenis teknologi lainnya (tonal, modal, serial, aleatory, dll. ) . Komp. Teknik S. melibatkan pilihan tertentu. materi suara (ekspresifnya langsung, dan bukan dalam hubungan bersyarat dengan konsepsi artistik karya), distribusinya oleh departemen produksi. berdasarkan garis pengembangan yang dipilih, rencana keseluruhan yang dikembangkan secara individual. Muses. proses semacam ini dikaitkan dengan keinginan untuk pengembangan kemerduan yang disengaja, membentuk pasang surut yang teratur yang mencerminkan pergerakan dasar psikologis yang mendasari ekspresi musik.

S. lebih langsung dari musik nada, mampu menciptakan segala macam efek warna-warni, khususnya mewujudkan fenomena suara dunia luar dalam musik. Jadi, tradisional untuk bahasa Rusia. musik klasik, citra dering bel menemukan inkarnasi baru di S.

Keuntungan. Ruang lingkup S. — mus. karya-karya di mana efek warna-warni sangat penting: "aliran lahar biru-oranye, kilatan dan kelap-kelip bintang di kejauhan, kilauan pedang berapi-api, lari planet pirus, bayangan ungu, dan siklus warna suara" ( O. Messiaen, “Teknik bahasa musik saya”). Lihat juga Fonisme.

AG Schnittke. pianissimo.

RK Shchedrin. “Panggilan”.

Referensi: Asafiev BV, Bentuk musik sebagai suatu proses, (buku 1-2), M.-L., 1930-47, 3 (kedua buku), L., 1971; Shaltuper Yu., Tentang gaya Lutoslavsky di tahun 60-an, dalam: Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Nikolskaya I., "Musik Pemakaman" oleh Witold Lutoslavsky dan masalah pengaturan nada dalam musik abad ke-10, dalam: Musik dan Modernitas, (terbitan) 1976, M., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1944, P., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 6, rok 3, No 1968; miliknya, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1976 (terjemahan Rusia — Kogoytek Ts., Teknik komposisi dalam musik abad ke-XNUMX, M., XNUMX).

Yu. N.Kholopov