Dinamika |

Dinamika (dari bahasa Yunani dynamixos - memiliki kekuatan, dari dunamis - kekuatan) dalam musik - serangkaian fenomena yang terkait dengan pembusukan. derajat kenyaringan suara, serta doktrin fenomena ini. Istilah "D.", dikenal sejak zaman kuno. filsafat, dipinjam dari doktrin mekanika; rupanya, dia pertama kali diperkenalkan dengan muses. teori dan praktek Swiss. guru musik XG Negeli (1810). D. didasarkan pada penggunaan dekompilasi suara. tingkat kenyaringan, oposisi kontras mereka atau perubahan bertahap. Jenis utama sebutan dinamis: forte (disingkat f) – keras, kuat; piano (p) – diam-diam, lemah; mezzo forte (mf) – cukup keras; mezzo piano (mp) – cukup tenang; fortissimo (ff) – pianissimo sangat keras (pp) – sangat tenang forte-fortissimo (fff) – sangat keras; piano-pianissimo (ppr) – sangat tenang. Semua derajat kenyaringan suara ini bersifat relatif, tidak mutlak, yang definisinya termasuk dalam bidang akustik; nilai absolut dari masing-masing tergantung pada banyak faktor – dinamis. kemampuan instrumen (suara) atau ansambel instrumen (suara), akustik. fitur ruangan, interpretasi kinerja pekerjaan, dll. Peningkatan suara secara bertahap – crescendo (gambar grafis

); pelemahan bertahap – diminuendo atau decrescendo (

). Perubahan rona dinamis yang tiba-tiba dan tajam dilambangkan dengan istilah subito. Piano subito – perubahan mendadak dari nyaring ke hening, forte subito – hening ke nyaring. Untuk nuansa dinamis termasuk diff. jenis aksen (lihat Aksen) yang terkait dengan alokasi otd. suara dan konsonan, yang juga memengaruhi metrik.

D. adalah alat musik yang paling penting. ekspresi. Seperti chiaroscuro dalam seni lukis, D. mampu menghasilkan psikologis. dan emosi. efek kekuatan yang luar biasa, membangkitkan figuratif dan spasi. asosiasi. Forte dapat menciptakan kesan sesuatu yang cerah, gembira, mayor, piano – minor, sedih, fortissimo – agung, kuat, megah, dan dibawa ke kekuatan tertinggi – luar biasa, menakutkan. Sebaliknya, pianissimo dikaitkan dengan kelembutan, seringkali misteri. Perubahan naik turunnya sonoritas menimbulkan efek “mendekati” dan “menghapus”. Beberapa musik. melecut. dirancang untuk dampak dinamis tertentu: chor. drama "Echo" oleh O. Lasso dibangun di atas oposisi dari suara keras dan tenang, "Bolero" oleh M. Ravel – pada peningkatan suara secara bertahap, yang mengarah pada sebuah kesimpulan. bagian ke klimaks besar.

Penggunaan Nuansa dinamis ditentukan int. esensi dan karakter musik, gayanya, ciri-ciri struktur renungan. bekerja. dalam perbedaan zaman estetika. Kriteria D., persyaratan sifat dan metode penerapannya telah berubah. Salah satu sumber asli D. gema adalah kontras langsung yang tajam antara suara keras dan lembut. Sampai sekitar ser. 18 dalam. musik didominasi oleh D. keahlian dan piano. Perkembangan tertinggi dari dinamika ini. prinsip yang diterima di era Barok dengan seni "kontras yang terorganisir dengan baik", condong ke monumen. polifonik. bentuk wajan. dan instr. musik, hingga efek cerah chiaroscuro. Untuk musik era Barok, D. dan dalam manifestasinya yang lebih halus – D. mendaftar. Tipe D ini menjawab dan mendominasi merenung. instrumen zaman, khususnya instrumen seperti organ, harpsichord (tentang F. terakhir. Couperin menulis bahwa di atasnya "tidak mungkin untuk menambah atau mengurangi kekuatan suara", 1713), dan gaya dekoratif-monumental banyak sisi. wajan-instru. musik sekolah Venesia, dengan para pemimpinnya. prinsip coro spezzato - oposisi dekomp. meracuni. kelompok dan permainan 2 badan. Yang paling berarti. masuk musik era ini – pra-klasik. concerto grosso – berdasarkan tajam, langsung. lawan keahlian dan piano – bermain concerto dan concertino, umumnya terpisah, seringkali sangat berbeda tidak hanya dalam timbre, tetapi juga dalam volume suara kelompok instrumen. Sekaligus di bidang wajan solo. pertunjukan sudah di periode barok awal, halus, perubahan bertahap dalam volume suara dibudidayakan. Di bidang instr. musik untuk transisi ke D seperti itu. berkontribusi pada revolusi radikal dalam musik. toolkit, dicapai dalam con. 17 – mohon. Abad ke-18, persetujuan biola, dan kemudian piano tipe palu. sebagai instrumen solo terkemuka dengan berbagai dinamika. peluang, pengembangan instr merdu, diperpanjang, fleksibel, psikologis lebih luas. melodi, pengayaan harmonik. dana. Biola dan instrumen dari keluarga biola membentuk dasar dari musik klasik yang muncul. (kecil) sim. orkestra. Tanda-tanda terpisah dari crescendo dan diminuendo ditemukan di antara beberapa komposer mulai dari abad ke-17: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (abad ke-30 ke-18). Ada indikasi crescendo il forte dalam opera “Artaxerxes” karya N. Yommelli (1749). F. Geminiani adalah instr pertama. virtuoso, yang digunakan pada tahun 1739, ketika mengeluarkan kembali sonatanya untuk biola dan bass, op. 1 (1705), dinamika khusus. tanda untuk meningkatkan kekuatan suara (/) dan untuk menguranginya (); dia menjelaskan: “suara harus dimulai dengan tenang dan kemudian meningkat secara merata hingga setengah durasi (nada), setelah itu secara bertahap mereda menjelang akhir.” Indikasi pertunjukan ini, mengacu pada crescendo pada satu nada, harus dibedakan dari crescendo transisional di dalam muses besar. konstruksi, yang penerapannya diprakarsai oleh perwakilan sekolah Mannheim. Durasi yang mereka masuki. dinamis naik turun, lebih jelas dinamikanya. nuansa tidak hanya teknik pertunjukan baru, tetapi juga organik. fitur gaya musik mereka. Mannheimers memasang dinamika baru. prinsip – forte y dicapai tidak hanya dengan meningkatkan jumlah suara (teknik yang banyak digunakan sebelumnya), tetapi dengan memperkuat suara seluruh orc. ansambel. Mereka menemukan bahwa piano tampil lebih baik jika musisi lebih disiplin terlibat dalam pertunjukan. Dengan demikian, orkestra terbebas dari statis dan mampu menampilkan berbagai pertunjukan dinamis. “modulasi”. Crescendo transisional, menghubungkan keahlian dan piano bersama menjadi satu dinamika. keseluruhan, berarti prinsip baru dalam musik, meledakkan pemikiran lama. bentuk berdasarkan kontras D. dan D mendaftar. Pernyataan klasik. bentuk sonata (sonata allegro), pengenalan prinsip-prinsip tematik baru. pengembangan mengarah pada penggunaan dinamika yang lebih rinci dan halus. nuansa, berdasarkan “kontras dalam kerangka tematik tersempit. pendidikan” (X. Rieman). Klaim "kontras yang terorganisir dengan baik" memberi jalan pada klaim "transisi bertahap". Kedua prinsip dinamis utama ini menemukan organiknya. kombinasi dalam musik L. Beethoven dengan kontras dinamisnya yang kuat (teknik favorit piano subito – peningkatan suara tiba-tiba terganggu, digantikan oleh piano) dan pada saat yang sama transisi bertahap dari satu dinamika. naungan ke yang lain. Kemudian mereka dikembangkan oleh komposer romantis, terutama G. Berlioz. Untuk orc. karya-karya yang terakhir dicirikan oleh kombinasi berbagai dinamika. efek dengan yang ditentukan. timbre instrumen, yang memungkinkan kita berbicara tentang semacam "dinamis. cat” (teknik yang kemudian dikembangkan secara luas oleh kaum Impresionis). Belakangan, polidinamika juga dikembangkan – perbedaan dalam permainan ensemble dinamis. nuansa di otd. instrumen atau orkestra. kelompok, menciptakan efek dinamika halus. polifoni (khas G. Mahler). D. memegang peranan penting dalam seni pertunjukan. Logika rasio musik. kemerduan adalah salah satu syarat utama seni. eksekusi. Pelanggarannya dapat mendistorsi isi musik. Menjadi terkait erat dengan agogics, artikulasi dan ungkapan, D. sangat ditentukan oleh individu. melakukan. gaya, karakter interpretasi, estetika. pelaksana orientasi. sekolah. Beberapa dicirikan oleh prinsip-prinsip D bergelombang, dinamis fraksional.

Dalam berbagai gerakan avant-garde abad ke-20. penggunaan sumber daya dinamis sedang mengalami perubahan besar. Dalam musik atonal, pecah dengan harmoni dan func. hubungan, hubungan erat D. dengan logika harmonik. perkembangan hilang. Seniman avant-garde juga memodifikasi efek dinamis. ketidakcocokan, ketika, misalnya, pada akord berkelanjutan, setiap instrumen mengubah kekuatan suaranya secara berbeda (K. Stockhausen, Zeitmasse). Dalam dinamika musik polyserial. nuansa sepenuhnya tunduk pada seri, setiap suara dikaitkan dengan tingkat kenyaringan tertentu.

Referensi: Mostras KG, Dinamika dalam seni biola, M., 1956; Kogan GM, Karya seorang pianis, M., 1963, 1969, hlm. 161-64; Pazovsky AM, Catatan seorang konduktor, M., 1966, hlm. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky