Melakukan |

Konduktor (dari dirigieren Jerman, diriger Prancis – mengarahkan, mengelola, mengelola; konduktor bahasa Inggris) adalah salah satu jenis seni pertunjukan musik yang paling kompleks; pengelolaan sekelompok musisi (orkestra, paduan suara, ansambel, grup opera atau balet, dll.) dalam proses pembelajaran dan pertunjukan musik oleh mereka. bekerja. Dilakukan oleh konduktor. Konduktor memberikan harmoni dan teknis ansambel. kesempurnaan pertunjukan, dan juga berusaha untuk menyampaikan seninya kepada para musisi yang dipimpinnya. niat, untuk mengungkapkan dalam proses pelaksanaan interpretasi kreativitas mereka. niat komposer, pemahamannya tentang konten dan gaya. fitur produk ini. Rencana kinerja konduktor didasarkan pada studi menyeluruh dan reproduksi teks skor penulis yang paling akurat dan hati-hati.

Meskipun seni konduktor di modern. pemahamannya tentang bagaimana mereka mandiri. jenis pertunjukan musik, yang dikembangkan relatif baru (kuartal ke-2 abad ke-19), asal-usulnya dapat ditelusuri dari zaman kuno. Bahkan di relief Mesir dan Asyur ada gambar pertunjukan musik bersama, terutama. pada musik yang sama. instrumen, beberapa musisi di bawah arahan seorang pria dengan tongkat di tangannya. Pada tahap awal pengembangan praktik paduan suara rakyat, tarian dibawakan oleh salah satu penyanyi - pemimpinnya. Dia membangun struktur dan harmoni motif ("menjaga nada"), menunjukkan tempo dan dinamis. nuansa. Terkadang dia menghitung ketukan dengan bertepuk tangan atau mengetuk kakinya. Metode serupa organisasi metrik bersama-sama. pertunjukan (menghentakkan kaki, bertepuk tangan, memainkan instrumen perkusi) bertahan hingga abad ke-20. dalam beberapa kelompok etnografi. Di zaman kuno (di Mesir, Yunani), dan kemudian di lih. abad, pengelolaan paduan suara (gereja) dengan bantuan cheironomy (dari bahasa Yunani xeir - tangan, nomos - hukum, aturan) tersebar luas. Jenis tarian ini didasarkan pada sistem gerakan bersyarat (simbolis) dari tangan dan jari konduktor, yang didukung oleh yang sesuai. gerakan kepala dan tubuh. Dengan menggunakan mereka, konduktor menunjukkan tempo, meter, ritme ke paduan suara, secara visual mereproduksi kontur melodi yang diberikan (gerakannya naik atau turun). Gerakan konduktor juga menunjukkan nuansa ekspresi dan, dengan plastisitasnya, harus sesuai dengan karakter umum musik yang dibawakan. Komplikasi polifoni, munculnya sistem mensural dan perkembangan ork. permainan semakin membutuhkan ritme yang jelas. organisasi ansambel. Seiring dengan cheironomy, metode baru D. mulai terbentuk dengan bantuan "battuta" (tongkat; dari bahasa Italia battere – untuk mengalahkan, memukul, lihat Battuta 2), yang secara harfiah terdiri dari "mengalahkan ketukan", cukup sering keras ("konduktor berisik") . Salah satu indikasi pertama yang dapat diandalkan tentang penggunaan trampolin, tampaknya, adalah seni. gambar gereja. ansambel, berkaitan dengan 1432. "Konduktor bising" digunakan sebelumnya. Di Dr. Di Yunani, pemimpin paduan suara, ketika melakukan tragedi, menandai ritme dengan suara kakinya, menggunakan sepatu dengan sol besi untuk ini.

Pada abad ke-17 dan ke-18, dengan munculnya sistem bass umum, permainan drum dilakukan oleh seorang musisi yang memainkan bagian dari bass umum pada harpsichord atau organ. Konduktor menentukan tempo dengan serangkaian akord, menekankan ritme dengan aksen atau figurasi. Beberapa konduktor jenis ini (misalnya, JS Bach), selain memainkan organ atau harpsichord, membuat instruksi dengan mata, kepala, jari, terkadang menyanyikan melodi atau mengetuk ritme dengan kaki mereka. Seiring dengan metode D. ini, metode D. dengan bantuan battuta terus ada. Sampai tahun 1687, JB Lully menggunakan tongkat buluh besar yang besar, yang dengannya dia memukul lantai, dan WA Weber menggunakan "konduktor berisik" pada awal abad ke-19, memukul skor dengan tabung kulit yang diisi. dengan wol. Karena kinerja bass umum secara signifikan membatasi kemungkinan langsung. pengaruh konduktor di tim, dari abad ke-18. pemain biola pertama (pengiring) menjadi semakin penting. Dia membantu konduktor mengatur ansambel dengan permainan biolanya, dan kadang-kadang berhenti bermain dan menggunakan busur sebagai tongkat (battutu). Praktek ini menyebabkan munculnya apa yang disebut. konduktor ganda: dalam opera, pemain piano memimpin penyanyi, dan pemain piano mengendalikan orkestra. Untuk dua pemimpin ini, kadang-kadang ditambahkan sepertiga – pemain cello pertama, yang duduk di sebelah konduktor harpsichord dan memainkan suara bass dalam resitatif opera menurut catatannya, atau choirmaster yang mengendalikan paduan suara. Saat melakukan wajan besar.-instr. komposisi, jumlah konduktor dalam beberapa kasus mencapai lima.

Dari lantai 2. Pada abad ke-18, ketika sistem bass umum melemah, pemain biola-pengiring konduktor secara bertahap menjadi satu-satunya pemimpin ansambel (misalnya, K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek memimpin dengan cara ini). Metode D. ini dipertahankan untuk waktu yang cukup lama dan pada abad ke-19. di ballroom dan orkestra taman, dalam tarian kecil. karakter orkestra rakyat Orkestra itu sangat populer di seluruh dunia, dipimpin oleh konduktor-pemain biola, penulis waltz dan operet terkenal I. Strauss (putra). Metode serupa D. kadang-kadang digunakan dalam pertunjukan musik abad ke-17 dan ke-18.

Pengembangan lebih lanjut dari simfoni. musik, pertumbuhan dinamis. keragaman, perluasan dan kerumitan komposisi orkestra, keinginan untuk ekspresi dan kecemerlangan ork yang lebih besar. permainan-permainan itu menuntut agar sang konduktor dibebaskan dari partisipasi dalam ansambel umum sehingga ia dapat memusatkan seluruh perhatiannya untuk mengarahkan para musisi lainnya. Pemain biola-pengiring semakin jarang memainkan alat musiknya. Demikianlah, penampilan D. dalam dirinya yang modern. pemahaman telah disiapkan – tinggal mengganti haluan kepala konser dengan tongkat konduktor.

Di antara konduktor pertama yang memperkenalkan tongkat konduktor ke dalam praktik adalah I. Mosel (1812, Wina), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt am Main, 1819, London), serta G. Spontini (1820, Berlin), yang memegangnya bukan di akhir, tetapi di tengah, seperti beberapa konduktor yang menggunakan gulungan musik untuk D..

Konduktor besar pertama yang tampil di berbagai kota dengan orkestra "asing" adalah G. Berlioz dan F. Mendelssohn. Salah satu pendiri D. modern (bersama dengan L. Beethoven dan G. Berlioz) harus dianggap R. Wagner. Mengikuti contoh Wagner, konduktor, yang sebelumnya berdiri di konsol menghadap penonton, membelakangi Wagner, yang memastikan kontak kreatif yang lebih lengkap antara konduktor dan musisi orkestra. Tempat yang menonjol di antara konduktor waktu itu adalah milik F. Liszt. Pada 40-an abad ke-19. metode baru D. akhirnya disetujui. Agak kemudian, modern adalah tipe konduktor-pemain yang tidak terlibat dalam kegiatan mengarang. Konduktor-penampil pertama, yang memenangkan pertunjukan internasional dengan pertunjukan turnya. pengakuan, adalah H. von Bülow. Posisi terdepan di akhir 19 – awal. Abad ke-20 mendudukinya. memimpin sekolah, di mana beberapa konduktor Hungaria yang luar biasa juga berada. dan berkebangsaan Austria. Ini adalah konduktor yang merupakan bagian dari apa yang disebut. lima pasca-Wagner – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, serta K. Muck, R. Strauss. Di Prancis, itu paling berarti. E. Colonne dan C. Lamoureux adalah perwakilan dari gugatan D. kali ini. Di antara konduktor terbesar paruh pertama abad ke-20. dan dekade berikutnya – B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Jerman), A. Toscanini, V. Ferrero (Italia), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens ( Prancis), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Austria), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (Inggris), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Polandia ), V. Mengelberg (Belanda), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (AS), E. Ansermet (Swiss), D. Mitropoulos (Yunani), V, Talich ( Cekoslowakia), J. Ferenchik (Hongaria), J. Georgescu, J. Enescu (Rumania), L. Matachich (Yugoslavia).

di Rusia hingga abad ke-18. D. dikaitkan dengan premi. dengan paduan suara. eksekusi. Korespondensi seluruh nada dengan dua gerakan tangan, setengah nada dengan satu gerakan, dll., yaitu, metode-metode pelaksanaan tertentu, sudah dibicarakan dalam Tata Bahasa Musisi NP Diletsky (paruh ke-2 abad ke-17). Orc Rusia pertama. konduktor adalah musisi dari budak. Di antara mereka harus disebutkan SA Degtyarev, yang memimpin orkestra benteng Sheremetev. Konduktor paling terkenal abad ke-18. – pemain biola dan komposer IE Khandoshkin dan VA Pashkevich. Pada tahap awal perkembangan, kegiatan KA Kavos, KF Albrecht (Petersburg), dan II Iogannis (Moskow) memainkan peran penting dalam drama opera. Dia memimpin orkestra dan pada tahun 1837-39 memimpin Paduan Suara Pengadilan MI Glinka. Konduktor Rusia terbesar dalam pemahaman modern tentang seni D. (paruh kedua abad ke-2), orang harus mempertimbangkan MA Balakirev, AG Rubinshtein dan NG Rubinshtein - orang Rusia pertama. konduktor-pemain, yang pada saat yang sama bukan seorang komposer. Komposer NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky, dan beberapa saat kemudian AK Glazunov secara sistematis bertindak sebagai konduktor. Cara. tempat dalam sejarah Rusia. klaim konduktor milik EF Napravnik. Konduktor luar biasa dari generasi Rusia berikutnya. Di antara para musisi adalah VI Safonov, SV Rakhmaninov, dan SA Koussevitzky (awal abad ke-19). Pada tahun-tahun pertama pasca-revolusioner, aktivitas NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk berkembang pesat. Pada tahun-tahun pra-revolusioner di Petersburg. konservatori terkenal dengan kelas konduktor (untuk siswa komposisi), yang dipimpin oleh NN Cherepnin. Pemimpin pertama independen, tidak terkait dengan departemen komposer, memimpin kelas, dibuat setelah Oktober Agung. sosialis. revolusi di konservatori Moskow dan Leningrad adalah KS Saradzhev (Moskow), EA Cooper, NA Malko dan AV Gauk (Leningrad). Pada tahun 20, Kompetisi Konduktor All-Union pertama diadakan di Moskow, yang mengungkapkan sejumlah konduktor berbakat - perwakilan dari burung hantu muda. sekolah D. Pemenang kompetisi adalah EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. Dengan peningkatan lebih lanjut dalam musik. budaya di republik nasional Uni Soviet di antara burung hantu terkemuka. konduktor termasuk perwakilan dari dec. kebangsaan; konduktor NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov,, NS Rabinovich GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Ton, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

Kompetisi Konduktor All-Union ke-2 dan ke-3 menominasikan sekelompok konduktor berbakat dari generasi muda. Pemenangnya adalah: Yu. K. Temirkanov, D.Yu. Tyulin, F.S. Mansurov, AS Dmitriev, MD Shostakovich, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

Di bidang paduan suara D., tradisi master luar biasa yang keluar dari era pra-revolusioner. paduan suara. sekolah, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov berhasil melanjutkan murid burung hantu. Konservatorium GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov, dan lainnya. Dalam D., seperti dalam bentuk musik lainnya. kinerja, mencerminkan tingkat perkembangan renungan. seni-va dan estetika. prinsip-prinsip era ini, masyarakat. lingkungan, sekolah, dan individu. ciri-ciri bakat konduktor, budayanya, selera, kemauan, kecerdasan, temperamen, dll. Modern. D. menuntut dari konduktor pengetahuan yang luas di bidang musik. sastra, didirikan. musik-teoritis. pelatihan, musik tinggi. bakat – telinga yang halus dan terlatih secara khusus, musik yang bagus. memori, rasa bentuk, ritme, serta perhatian terkonsentrasi. Kondisi yang diperlukan adalah bahwa konduktor memiliki kemauan aktif yang bertujuan. Konduktor harus seorang psikolog yang sensitif, memiliki bakat sebagai guru-pendidik dan keterampilan organisasi tertentu; kualitas ini terutama diperlukan untuk konduktor yang merupakan pemimpin permanen (untuk waktu yang lama) Ph.D. tim musik.

Saat melakukan produksi konduktor biasanya menggunakan skor. Namun, banyak konduktor konser modern melakukan dengan hati, tanpa skor atau konsol. Lainnya, setuju bahwa konduktor harus melafalkan skor dengan hati, percaya bahwa penolakan konduktor dari konsol dan skor adalah sifat sensasionalisme yang tidak perlu dan mengalihkan perhatian pendengar dari bagian yang sedang dilakukan. Seorang konduktor opera harus memiliki pengetahuan tentang wajan. teknologi, serta memiliki dramaturgi. bakat, kemampuan untuk mengarahkan pengembangan semua inspirasi dalam proses aksi pemandangan D. secara keseluruhan, yang tanpanya kreasi bersamanya yang sebenarnya dengan sutradara tidak mungkin dilakukan. Jenis khusus D. adalah pengiring solois (misalnya, seorang pianis, pemain biola atau pemain cello selama konserto dengan orkestra). Dalam hal ini, konduktor mengoordinasikan seninya. niat dengan perform. niat artis ini.

Seni D. didasarkan pada sistem gerakan tangan yang dirancang khusus. Wajah konduktor, tatapannya, dan ekspresi wajah juga memainkan peran besar dalam proses casting. Poin terpenting dalam setelan D. adalah pendahuluan. wave (Auftakt Jerman) – semacam "pernapasan", pada dasarnya dan menyebabkan, sebagai tanggapan, suara orkestra, paduan suara. Cara. tempat dalam teknik D. diberikan untuk waktu, yaitu penunjukan dengan bantuan tangan melambai metroritmik. struktur musik. Waktu adalah dasar (kanvas) seni. D.

Skema pengaturan waktu yang lebih kompleks didasarkan pada modifikasi dan kombinasi gerakan yang membentuk skema paling sederhana. Diagram menunjukkan gerakan tangan kanan konduktor. Penurunan ukuran di semua skema ditunjukkan oleh pergerakan dari atas ke bawah. Bagian terakhir – ke tengah dan ke atas. Ketukan kedua dalam skema 3 ketukan ditunjukkan dengan gerakan ke kanan (menjauhi konduktor), dalam skema 4 ketukan – ke kiri. Gerakan tangan kiri dibangun sebagai cerminan gerakan tangan kanan. Dalam praktek D. itu berlangsung. penggunaan gerakan simetris kedua tangan seperti itu tidak diinginkan. Sebaliknya, kemampuan untuk menggunakan kedua tangan secara independen satu sama lain sangat penting, karena merupakan kebiasaan dalam teknik D. untuk memisahkan fungsi tangan. Tangan kanan dimaksudkan sebagai preim. untuk pengaturan waktu, tangan kiri memberikan instruksi di bidang dinamika, ekspresif, frasa. Namun, dalam praktiknya, fungsi tangan tidak pernah dibatasi secara ketat. Semakin tinggi keterampilan konduktor, semakin sering dan lebih sulit interpenetrasi bebas dan jalinan fungsi kedua tangan dalam gerakannya. Pergerakan konduktor utama tidak pernah secara langsung digambarkan: mereka tampaknya "membebaskan diri dari skema", tetapi pada saat yang sama mereka selalu membawa elemen yang paling penting untuk persepsi.

Konduktor harus mampu menyatukan individualitas individu musisi dalam proses pertunjukan, mengarahkan semua upaya mereka menuju realisasi rencana pertunjukan mereka. Menurut sifat dampak pada kelompok pemain, konduktor dapat dibagi menjadi dua jenis. Yang pertama adalah "konduktor-diktator"; dia tanpa syarat menundukkan para musisi pada kehendaknya sendiri. individualitas, kadang-kadang secara sewenang-wenang menekan inisiatif mereka. Seorang konduktor dari tipe yang berlawanan tidak pernah berusaha untuk memastikan bahwa para musisi orkestra secara membabi buta mematuhinya, tetapi mencoba untuk membawa pemainnya ke depan. rencana untuk kesadaran setiap pemain, untuk memikat dia dengan membaca niat penulis. Kebanyakan konduktor di bulan Desember gelar menggabungkan fitur dari kedua jenis.

Metode D. tanpa tongkat juga menyebar luas (pertama kali diperkenalkan ke dalam praktik oleh Safonov pada awal abad ke-20). Ini memberikan kebebasan dan ekspresi yang lebih besar dari gerakan tangan kanan, tetapi, di sisi lain, membuat mereka kehilangan kecepatan dan ritme. kejelasan.

Pada 1920-an di beberapa negara, upaya dilakukan untuk membuat orkestra tanpa konduktor. Sebuah grup pertunjukan permanen tanpa konduktor ada di Moskow pada tahun 1922-32 (lihat Persimfans).

Sejak awal 1950-an di sejumlah negara mulai digelar internasional. kompetisi konduktor. Di antara pemenang mereka: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Sejak 1968 di kompetisi internasional melibatkan burung hantu. konduktor. Gelar pemenang diraih oleh: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

Referensi: Glinsky M., Esai tentang sejarah seni pertunjukan, "Musikal Kontemporer", 1916, buku. 3; Timofeev Yu., Panduan untuk konduktor pemula, M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., Melakukan teknik tangan, M., 1947, Bird K., Esai tentang teknik memimpin paduan suara, M.-L., 1948; Seni Pertunjukan Luar Negeri, vol. 1 (Bruno Walter), M., 1962, no. 2 (W. Furtwangler), 1966, no. 3 (Otto Klemperer), 1967, no. 4 (Bruno Walter), 1969, no. 5 (I. Markevich), 1970, edisi. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., Pertanyaan melakukan, M., 1965; Pazovsky A., Catatan seorang konduktor, M., 1966; Mysin I., Melakukan teknik, L., 1967; Kondrashin K., Tentang seni melakukan, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevich A., Tentang pendidikan seorang konduktor, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (terjemahan Rusia – Konduktor orkestra, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (Terjemahan Rusia – On Conducting, St. Petersburg, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (Terjemahan Rusia – Tentang memimpin, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., Tentang memimpin, L., 1945 (terjemahan Rusia – Tentang memimpin, M., 1958); Ma1ko N., Konduktor dan tongkatnya, Kbh., 1950 (Terjemahan Rusia – Dasar-dasar teknik memimpin, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (terjemahan Rusia – I am a conductor, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvoto pada konduktor, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (Terjemahan Rusia – Saran praktis untuk memimpin, M., 1964); ult A., Pikiran tentang melakukan, L., 1963.

E.Ya. Ratser