Ariy Moiseevich Pazovsky |

Ariy Pazovsky

Konduktor Soviet, Artis Rakyat Uni Soviet (1940), pemenang tiga Penghargaan Stalin (1941, 1942, 1943). Pazovsky memainkan peran besar dalam perkembangan teater musikal Rusia dan Soviet. Kehidupan kreatifnya adalah contoh nyata dari pelayanan tanpa pamrih pada seni asalnya. Pazovsky adalah seniman inovatif sejati, dia selalu setia pada cita-cita seni realistik.

Seorang siswa Leopold Auer, Pazovsky memulai karir artistiknya sebagai pemain biola virtuoso, memberikan konser setelah lulus dari Konservatorium St. Petersburg pada tahun 1904. Namun, tahun berikutnya ia mengubah biolanya menjadi tongkat konduktor dan memasuki posisi pemimpin paduan suara dan asisten konduktor di Gedung Opera Yekaterinburg. Sejak itu, selama hampir setengah abad, aktivitasnya dikaitkan dengan seni teater.

Bahkan sebelum Revolusi Oktober, Pazovsky memimpin banyak perusahaan opera. Selama dua musim ia menjadi konduktor opera S. Zimin di Moskow (1908-1910), dan kemudian – Kharkov, Odessa, Kyiv. Tempat penting dalam biografi musisi ditempati oleh karya selanjutnya di Rumah Rakyat Petrograd. Di sini dia banyak berbicara dengan Chaliapin. “Percakapan kreatif dengan Chaliapin,” kata Pazovsky, “studi mendalam tentang seninya, yang dipupuk oleh lagu rakyat Rusia dan tradisi musik Rusia yang realistis, akhirnya meyakinkan saya bahwa tidak ada situasi panggung yang boleh mengganggu nyanyian yang benar-benar indah, yaitu musik. … »

Bakat Pazovsky terungkap dengan kekuatan penuh setelah Revolusi Oktober yang Hebat. Dia melakukan banyak hal untuk pembentukan perusahaan opera Ukraina, menjadi kepala konduktor Opera Leningrad dan Teater Balet dinamai menurut SM Kirov (1936-1943), kemudian selama lima tahun - direktur artistik dan kepala konduktor Teater Bolshoi Uni Soviet . (Sebelum itu, ia melakukan pertunjukan di Teater Bolshoi pada 1923-1924 dan 1925-1928.)

Inilah yang dikatakan K. Kondrashin tentang Pazovsky: “Jika Anda bertanya bagaimana Anda dapat mengungkapkan secara singkat kredo kreatif Pazovsky, maka Anda dapat menjawab: profesionalisme tertinggi dan ketelitian terhadap diri sendiri dan orang lain. Ada cerita terkenal tentang bagaimana Pazovsky membuat seniman kelelahan dengan tuntutan "waktu" yang ideal. Sementara itu, dengan melakukan ini, ia akhirnya mencapai kebebasan berkreasi terbesar, karena masalah teknologi biasanya ringan dan tidak menarik perhatian seniman. Pazovsky mencintai dan tahu cara berlatih. Bahkan pada latihan keseratus, dia menemukan kata-kata untuk tuntutan warna timbre dan warna psikologis yang baru. Dan yang paling penting adalah dia tidak berpaling kepada orang-orang dengan instrumen di tangan mereka, tetapi kepada seniman: semua instruksinya selalu disertai dengan pembenaran emosional … Pazovsky adalah pendidik seluruh galaksi penyanyi opera kelas atas. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya dan banyak lainnya berhutang pengembangan kreatif mereka justru untuk bekerja dengannya … Setiap penampilan Pazovsky dapat direkam dalam film, penampilannya begitu sempurna.

Ya, penampilan Pazovsky selalu menjadi peristiwa dalam kehidupan artistik negara. Karya klasik Rusia menjadi pusat perhatian kreatifnya: Ivan Susanin, Ruslan dan Lyudmila, Boris Godunov, Khovanshchina, Pangeran Igor, Sadko, Maid of Pskov, Snow Maiden, Queen of Spades , “Eugene Onegin”, “The Enchantress”, “ Mazeppa” … Seringkali ini adalah produksi yang benar-benar patut dicontoh! Bersama dengan karya klasik Rusia dan asing, Pazovsky mencurahkan banyak energi untuk opera Soviet. Jadi, pada tahun 1937 ia mementaskan "Battleship Potemkin" karya O. Chishko, dan pada tahun 1942 - "Emelyan Pugachev" oleh M. Koval.

Pazovsky bekerja dan menciptakan seluruh hidupnya dengan tujuan dan dedikasi yang langka. Hanya penyakit serius yang dapat merenggutnya dari pekerjaan kesayangannya. Tapi meski begitu dia tidak menyerah. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Pazovsky mengerjakan sebuah buku di mana dia secara mendalam dan komprehensif mengungkapkan secara spesifik pekerjaan seorang konduktor opera. Buku master yang luar biasa membantu generasi baru musisi bergerak di sepanjang jalur seni realistik, yang setia pada Pazovsky sepanjang hidupnya.

Lit.: Pazovsky A. Konduktor dan penyanyi. M.1959; Catatan Konduktor. M., 1966.

L. Grigoriev, J. Platek