Alfred Schnittke: biarkan musik film diutamakan

Musik saat ini merambah ke semua bidang kehidupan kita. Sebaliknya, kita dapat mengatakan bahwa tidak ada area di mana musik tidak terdengar. Tentu saja, ini sepenuhnya berlaku untuk sinematografi. Lewatlah sudah hari-hari ketika film hanya ditayangkan di bioskop dan ilustrator pianis melengkapi apa yang terjadi di layar dengan permainannya.

Film bisu digantikan oleh film bersuara, lalu kita belajar tentang suara stereo, dan kemudian gambar 3D menjadi hal biasa. Dan selama ini musik dalam film selalu hadir dan menjadi elemen penting.

Namun para penonton bioskop, yang asyik dengan alur filmnya, tidak selalu memikirkan pertanyaan: . Dan ada pertanyaan yang lebih menarik lagi: jika filmnya banyak, kemarin, hari ini dan besok, lalu di mana kita bisa mendapatkan musik sebanyak itu agar cukup untuk drama, tragedi dengan komedi, dan untuk semua film lainnya. ?

 Tentang karya komposer film

Ada banyak film sebanyak musik, dan Anda tidak dapat membantahnya. Artinya musik harus dikomposisi, dibawakan, dan direkam dalam soundtrack film apa pun. Namun sebelum sound engineer mulai merekam soundtrack, seseorang perlu membuat musiknya. Dan inilah yang dilakukan para komposer film.

Namun, Anda perlu mencoba menentukan jenis musik film:

• ilustratif, menekankan peristiwa, tindakan, dan intinya – yang paling sederhana;
• sudah dikenal, pernah didengar, sering kali klasik (mungkin populer);
• Musik yang ditulis khusus untuk film tertentu dapat mencakup momen ilustratif, tema dan nomor instrumental individual, lagu, dll.

Namun kesamaan dari semua jenis ini adalah bahwa musik dalam film masih belum menempati tempat yang paling penting.

Argumen-argumen ini diperlukan untuk membuktikan dan menekankan kesulitan dan ketergantungan artistik tertentu dari komposer film.

Dan kemudian skala bakat dan kejeniusan komposer menjadi jelas Alfreda Schnittke, yang berhasil mengekspresikan dirinya dengan lantang, pertama melalui karyanya sebagai komposer film.

 Mengapa Schnittka membutuhkan musik film?

Di satu sisi, jawabannya sederhana: studi di konservatori dan sekolah pascasarjana telah selesai (1958-61), pekerjaan mengajar belum menjadi kreativitas. Namun tidak ada yang terburu-buru untuk menugaskan dan menampilkan musik komposer muda Alfred Schnittke.

Maka hanya ada satu hal yang tersisa: tulis musik untuk film dan kembangkan bahasa dan gaya Anda sendiri. Untungnya, kebutuhan akan musik film selalu ada.

Belakangan, sang komposer sendiri mengatakan bahwa mulai awal tahun 60an ia “akan dipaksa untuk menulis musik film selama 20 tahun”. Ini adalah karya dasar seorang komposer untuk “mendapatkan makanan sehari-harinya” dan merupakan peluang bagus untuk penelitian dan eksperimen.

Schnittke adalah salah satu komposer yang berhasil melampaui batas genre film dan sekaligus menciptakan tidak hanya musik “terapan”. Alasannya adalah kejeniusan sang master dan kapasitas kerja yang luar biasa.

Dari tahun 1961 hingga 1998 (tahun kematian), musik ditulis untuk lebih dari 80 film dan kartun. Genre film dengan musik Schnittke sangat beragam: dari tragedi tingkat tinggi hingga komedi, lelucon, dan film tentang olahraga. Gaya dan bahasa musik Schnittke dalam karya filmnya sangat beragam dan kontras.

Jadi ternyata musik film Alfred Schnittke adalah kunci untuk memahami musiknya, yang diciptakan dalam genre akademis yang serius.

Tentang film terbaik dengan musik Schnittke

Tentu saja, semuanya patut mendapat perhatian, tetapi sulit untuk membicarakan semuanya, jadi ada baiknya menyebutkan beberapa saja:

• “Komisaris” (sutradara A. Askoldov) dilarang selama lebih dari 20 tahun karena alasan ideologis, tetapi penonton masih menonton film tersebut;
• “Belorussky Station” – sebuah lagu yang dibuat khusus untuk film karya B. Okudzhava, yang juga dibunyikan dalam bentuk pawai (orkestrasi dan musik lainnya milik A. Schnittka);
• “Olahraga, olahraga, olahraga” (dir. E. Klimov);
• “Paman Vanya” (dir. A. Mikhalkov-Konchalovsky);
• “Agony” (dir. E. Klimov) – karakter utamanya adalah G. Rasputin;
• “The White Steamer” – berdasarkan cerita oleh Ch. Aitmatov;
• “The Tale of How Tsar Peter Married a Blackamoor” (dir. A. Mitta) – berdasarkan karya A. Pushkin tentang Tsar Peter;
• “Tragedi Kecil” (dir. M. Schweitzer) – berdasarkan karya A. Pushkin;
• “The Tale of Wanderings” (dir. A. Mitta);
• “Dead Souls” (dir. M. Schweitzer) – selain musik untuk filmnya, ada juga “Gogol Suite” untuk pertunjukan Teater Taganka “Revision Tale”;
• “The Master and Margarita” (dir. Yu. Kara) – nasib film dan jalan menuju penontonnya sulit dan kontroversial, tetapi versi filmnya dapat ditemukan online hari ini.

Judul memberikan gambaran tentang tema dan alur. Pembaca yang lebih cerdik akan memperhatikan nama-nama sutradaranya, banyak di antaranya terkenal dan penting.

Dan ada juga musik untuk kartun, misalnya “Glass Harmonica”, di mana melalui genre anak-anak dan musik karya A. Schnittke, sutradara A. Khrzhanovsky memulai perbincangan tentang mahakarya seni rupa.

Namun hal terbaik untuk dikatakan tentang musik film A. Schnittke adalah teman-temannya: sutradara, musisi pertunjukan, komposer.

 Tentang permulaan nasional dalam musik dan polistilistika Schnittke

Hal ini biasanya dikaitkan dengan kebangsaan, tradisi keluarga, dan rasa memiliki terhadap budaya spiritual tertentu.

Asal usul Schnittke di Jerman, Yahudi, dan Rusia digabung menjadi satu. Ini rumit, tidak biasa, tidak biasa, tetapi pada saat yang sama sederhana dan berbakat, bagaimana seorang musisi kreatif yang brilian bisa “menyatukan” semuanya.

Istilah ini diterjemahkan sebagai: Sehubungan dengan musik Schnittke, ini berarti bahwa berbagai gaya, genre dan gerakan tercermin dan ditampilkan: klasik, avant-garde, paduan suara kuno dan nyanyian spiritual, waltz sehari-hari, polka, pawai, lagu, gitar musik, jazz, dll.

Komposer menggunakan teknik polistilistika dan kolase, serta semacam “teater instrumental” (definisi timbre yang khas dan jelas). Keseimbangan suara yang tepat dan dramaturgi logis memberikan arah sasaran dan mengatur pengembangan materi yang sangat bervariasi, membedakan antara yang asli dan yang rombongan, dan pada akhirnya membangun cita-cita positif yang tinggi.

Tentang yang utama dan penting

             Mari kita rumuskan ide:

• melalui film peristiwa, film alegori, musik Alfred Schnittke membuat kita berpikir tentang hal penting dan utama dalam kehidupan seseorang, masyarakat, bangsa, seluruh umat manusia;
• Schnittke pernah berkata bahwa musik adalah “jeritan waktu yang terdengar.” Dan tidak masalah sama sekali untuk alasan apa hal ini dikatakan. Jauh lebih penting bagi Sang Guru untuk memahami, menjelaskan, dan menerjemahkan “jeritan, tangisan, kata-kata, dan bisikan” orang-orang sezamannya ke dalam suara musik. Artinya orang-orang sezaman dan keturunannya akan mendengar apa yang terdengar dalam jiwa kita;
• Schnittke berbicara kepada pendengarnya dalam bahasa musik tentang hal-hal penting. Tetapi seseorang harus belajar memahami bahasa ini, hanya dengan demikian akan muncul pemahaman tentang pemikiran penciptanya;
• Musik film Schnittke dapat membantu dalam pemahaman, karena terdapat rangkaian video, karena mendengarkan dan menonton pada saat yang sama sedikit lebih mudah.

Dan kemudian – pertemuan dengan musik Alfred Schnittke, seorang jenius di paruh kedua abad ke-2. Tidak ada yang menjanjikan bahwa itu akan mudah, tetapi penting untuk menemukan orang di dalam diri Anda untuk memahami apa yang penting dalam hidup.