Aram Khachaturian |

Aram Khachaturian

… Kontribusi Aram Khachaturian pada musik zaman kita sangat bagus. Sulit untuk melebih-lebihkan pentingnya seninya bagi budaya musik Soviet dan dunia. Namanya mendapat pengakuan seluas-luasnya baik di dalam maupun luar negeri; dia memiliki lusinan siswa dan pengikut yang mengembangkan prinsip-prinsip yang dia sendiri selalu setia. D.Shostakovich

Karya A. Khachaturian mengesankan dengan kekayaan konten figuratif, luasnya penggunaan berbagai bentuk dan genre. Musiknya mewujudkan ide-ide humanistik revolusi yang tinggi, patriotisme Soviet dan internasionalisme, tema dan plot yang menggambarkan peristiwa heroik dan tragis dari sejarah dan modernitas yang jauh; gambar dan pemandangan penuh warna yang tercetak dengan jelas dari kehidupan rakyat, dunia pikiran, perasaan, dan pengalaman terkaya dari zaman kita. Dengan karya seninya, Khachaturian menyanyikan dengan inspirasi kehidupan penduduk asli dan orang-orang terdekatnya, Armenia.

Biografi kreatif Khachaturian tidak terlalu biasa. Terlepas dari bakat musiknya yang cemerlang, dia tidak pernah menerima pendidikan musik khusus awal dan secara profesional bergabung dengan musik hanya pada usia sembilan belas tahun. Tahun-tahun yang dihabiskan di Tiflis tua, kesan musik masa kanak-kanak meninggalkan bekas yang tak terhapuskan di benak komposer masa depan dan menentukan dasar pemikiran musiknya.

Suasana terkaya dari kehidupan musik kota ini memiliki pengaruh kuat pada karya komposer, di mana lagu-lagu rakyat Georgia, Armenia, dan Azerbaijan dibunyikan di setiap langkah, improvisasi penyanyi-pendongeng - ashug dan sazandar, tradisi musik timur dan barat berpotongan .

Pada tahun 1921, Khachaturian pindah ke Moskow dan menetap dengan kakak laki-lakinya Suren, seorang tokoh teater terkemuka, penyelenggara dan kepala studio drama Armenia. Kehidupan artistik Moskow yang menggelegak membuat pemuda itu takjub.

Dia mengunjungi teater, museum, malam sastra, konser, pertunjukan opera dan balet, dengan penuh semangat menyerap lebih banyak kesan artistik, berkenalan dengan karya-karya klasik musik dunia. Karya M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, serta A. Spendiarov, R. Melikyan, dll. sampai taraf tertentu memengaruhi pembentukan gaya Khachaturian yang sangat orisinal.

Atas saran saudara laki-lakinya, pada musim gugur 1922, Khachaturian masuk ke jurusan biologi Universitas Moskow, dan beberapa saat kemudian - ke Sekolah Musik. Gnesins di kelas cello. Setelah 3 tahun, dia meninggalkan studinya di universitas dan mengabdikan dirinya sepenuhnya pada musik.

Pada saat yang sama, dia berhenti memainkan cello dan dipindahkan ke kelas komposisi guru dan komposer terkenal Soviet M. Gnesin. Mencoba menebus waktu yang hilang di masa kecilnya, Khachaturian bekerja secara intensif, menambah ilmunya. Pada tahun 1929 Khachaturian memasuki Konservatorium Moskow. Pada tahun pertama studi komposisi, ia melanjutkan dengan Gnesin, dan dari tahun ke-1 N. Myaskovsky, yang memainkan peran yang sangat penting dalam pengembangan kepribadian kreatif Khachaturian, menjadi pemimpinnya. Pada tahun 2, Khachaturian lulus dengan pujian dari konservatori dan terus meningkat di sekolah pascasarjana. Ditulis sebagai karya kelulusan, Simfoni Pertama melengkapi masa mahasiswa dari biografi kreatif sang komposer. Pertumbuhan kreatif yang intensif membuahkan hasil yang luar biasa – hampir semua komposisi masa mahasiswa menjadi repertoar. Ini adalah, pertama-tama, Simfoni Pertama, piano Toccata, Trio untuk klarinet, biola dan piano, Lagu-puisi (untuk menghormati para ashug) untuk biola dan piano, dll.

Ciptaan Khachaturian yang bahkan lebih sempurna adalah Piano Concerto (1936), yang dibuat selama studi pascasarjana dan membawa ketenaran komposer di seluruh dunia. Bekerja di bidang musik lagu, teater dan film tidak berhenti. Pada tahun pembuatan konser, film "Pepo" dengan musik oleh Khachaturian ditayangkan di layar kota-kota negara. Lagu Pepo menjadi melodi rakyat favorit di Armenia.

Selama bertahun-tahun belajar di sekolah musik dan konservatori, Khachaturian terus-menerus mengunjungi Rumah Kebudayaan Soviet Armenia, ini memainkan peran penting dalam biografinya. Di sini ia menjadi dekat dengan komposer A. Spendiarov, artis M. Saryan, konduktor K. Saradzhev, penyanyi Sh. Talyan, aktor dan sutradara R. Simonov. Pada tahun yang sama, Khachaturian berkomunikasi dengan tokoh teater terkemuka (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pianis (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), komposer (S. Prokofiev, N. Myaskovsky ). Komunikasi dengan tokoh-tokoh seni musik Soviet sangat memperkaya dunia spiritual komposer muda. Akhir 30-an - awal 40-an. ditandai dengan terciptanya sejumlah karya komposer yang luar biasa, yang termasuk dalam dana emas musik Soviet. Diantaranya adalah Symphonic Poem (1938), Violin Concerto (1940), musik untuk komedi Lope de Vega The Widow of Valencia (1940) dan drama Masquerade karya M. Lermontov. Penayangan perdana yang terakhir berlangsung pada malam dimulainya Perang Patriotik Hebat pada 21 Juni 1941 di Teater. E. Vakhtangov.

Sejak hari-hari pertama perang, volume aktivitas sosial dan kreatif Khachaturian meningkat secara signifikan. Sebagai wakil ketua Panitia Penyelenggara Persatuan Komposer Uni Soviet, dia secara nyata mengintensifkan pekerjaan organisasi kreatif ini untuk menyelesaikan tugas-tugas yang bertanggung jawab di masa perang, tampil dengan menampilkan komposisinya di unit dan rumah sakit, dan mengambil bagian dalam acara khusus. siaran Komite Radio untuk garis depan. Aktivitas publik tidak menghalangi sang komposer untuk menciptakan karya-karya dalam berbagai bentuk dan genre di tahun-tahun yang menegangkan ini, yang banyak di antaranya mencerminkan tema militer.

Selama 4 tahun perang, ia menciptakan balet "Gayane" (1942), Second Symphony (1943), musik untuk tiga pertunjukan dramatis ("Kremlin Chimes" - 1942, "Deep Intelligence" - 1943, "The Last Day ” – 1945), untuk film “Man No. 217” dan pada bahannya Suite untuk dua piano (1945), suite disusun dari musik untuk “Masquerade” dan balet “Gayane” (1943), 9 lagu ditulis , pawai untuk band kuningan “To Heroes of the Patriotic War” (1942) , Lagu Kebangsaan Armenia SSR (1944). Selain itu, pekerjaan Cello Concerto dan tiga konser arias (1944) dimulai, selesai pada tahun 1946. Selama perang, gagasan tentang "koreodrama heroik" — balet Spartacus — mulai matang.

Khachaturian juga mengangkat tema perang pada tahun-tahun pascaperang: musik untuk film The Battle of Stalingrad (1949), The Russian Question (1947), They Have a Homeland (1949), Secret Mission (1950), dan lakon Node Selatan (1947). Akhirnya, dalam rangka peringatan 30 tahun Kemenangan dalam Perang Patriotik Hebat (1975), salah satu karya terakhir komposer, Solemn Fanfares untuk terompet dan drum, diciptakan. Karya paling penting dari masa perang adalah balet "Gayane" dan Second Symphony. Pertunjukan perdana balet berlangsung pada tanggal 3 Desember 1942 di Perm oleh pasukan Leningrad Opera and Ballet Theatre yang dievakuasi. SM Kirov. Menurut komposernya, “gagasan Simfoni Kedua terinspirasi dari peristiwa Perang Patriotik. Saya ingin menyampaikan perasaan marah, balas dendam atas semua kejahatan yang ditimbulkan oleh fasisme Jerman kepada kami. Di sisi lain, simfoni mengungkapkan suasana duka dan perasaan keyakinan terdalam akan kemenangan akhir kita.” Khachaturian mendedikasikan Simfoni Ketiga untuk kemenangan rakyat Soviet dalam Perang Patriotik Hebat, bertepatan dengan perayaan peringatan 30 tahun Revolusi Sosialis Oktober Besar. Sesuai dengan rencana - himne untuk orang-orang yang menang - tambahan 15 pipa dan organ dimasukkan ke dalam simfoni.

Pada tahun-tahun pascaperang, Khachaturian terus mengarang dalam berbagai genre. Karya paling signifikan adalah balet "Spartacus" (1954). “Saya menciptakan musik dengan cara yang sama seperti yang dibuat oleh komposer masa lalu ketika mereka beralih ke topik sejarah: mempertahankan gaya mereka sendiri, gaya penulisan mereka, mereka menceritakan tentang peristiwa melalui prisma persepsi artistik mereka. Balet "Spartacus" bagi saya tampak sebagai karya dengan dramaturgi musik yang tajam, dengan citra artistik yang dikembangkan secara luas dan ucapan intonasional yang spesifik dan gelisah secara romantis. Saya menganggap perlu melibatkan semua pencapaian budaya musik modern untuk mengungkap tema luhur Spartacus. Oleh karena itu, balet ditulis dalam bahasa modern, dengan pemahaman modern tentang masalah bentuk musik dan teater,” tulis Khachaturian tentang karyanya di balet.

Di antara karya-karya lain yang dibuat pada tahun-tahun pasca perang adalah "Ode to the Memory of VI Lenin" (1948), "Ode to Joy" (1956), ditulis untuk dekade kedua seni Armenia di Moskow, "Greeting Overture" (1959 ) untuk pembukaan Kongres XXI CPSU. Seperti sebelumnya, sang komposer menunjukkan minat yang hidup pada film dan musik teater, menciptakan lagu. Di tahun 50-an. Khachaturian menulis musik untuk drama B. Lavrenev "Lermontov", untuk tragedi Shakespeare "Macbeth" dan "King Lear", musik untuk film "Admiral Ushakov", "Ships storm the bastion", "Saltanat", "Othello", "Bonfire keabadian", "Duel". Lagu “minum Armenia. Lagu tentang Yerevan", "Pawai damai", "Apa yang diimpikan anak-anak".

Tahun-tahun pasca perang ditandai tidak hanya dengan terciptanya karya-karya cemerlang baru dalam berbagai genre, tetapi juga oleh peristiwa-peristiwa penting dalam biografi kreatif Khachaturian. Pada tahun 1950, ia diundang sebagai profesor komposisi pada saat yang sama di Konservatorium Moskow dan di Institut Musik dan Pedagogis. Gnesins. Selama 27 tahun kegiatan mengajarnya, Khachaturian telah menghasilkan puluhan siswa, antara lain A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K .Volkov, M Minkov, D. Mikhailov dan lainnya.

Awal pekerjaan pedagogis bertepatan dengan eksperimen pertama dalam melakukan komposisinya sendiri. Setiap tahun jumlah konser penulis bertambah. Berwisata ke kota-kota Uni Soviet diselingi dengan berwisata ke puluhan negara di Eropa, Asia, dan Amerika. Di sini ia bertemu dengan perwakilan terbesar dunia artistik: komposer I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, konduktor L. Stokowecki, G. Karajan , J. Georgescu, pemain A. Rubinstein, E. Zimbalist, penulis E. Hemingway, P. Neruda, artis film Ch. Chaplin, S.Lauren dan lain-lain.

Periode akhir karya Khachaturian ditandai dengan terciptanya "Ballad of the Motherland" (1961) untuk bass dan orkestra, dua triad instrumental: rhapsodic concerto untuk cello (1961), biola (1963), piano (1968) dan sonata solo untuk cello (1974), biola (1975) dan viola (1976); Sonata (1961), didedikasikan untuk gurunya N. Myaskovsky, serta volume ke-2 dari "Album Anak-anak" (1965, volume ke-1 - 1947) ditulis untuk piano.

Bukti pengakuan dunia atas karya Khachaturian adalah pemberiannya dengan perintah dan medali yang dinamai menurut nama komposer asing terbesar, serta pemilihannya sebagai anggota kehormatan atau anggota penuh dari berbagai akademi musik dunia.

Arti penting dari seni Khachaturian terletak pada kenyataan bahwa ia berhasil mengungkapkan kemungkinan terkaya untuk menyimfonkan tematik monodik oriental, untuk melampirkan, bersama dengan para komposer republik persaudaraan, budaya monodik Soviet Timur ke polifoni, ke genre dan bentuk yang sebelumnya berkembang dalam musik Eropa, untuk menunjukkan cara memperkaya bahasa musik nasional. Pada saat yang sama, metode improvisasi, kecemerlangan timbre-harmonik seni musik oriental, melalui karya Khachaturian, memiliki pengaruh yang nyata pada komposer - perwakilan dari budaya musik Eropa. Karya Khachaturian merupakan wujud nyata dari suburnya interaksi antara tradisi budaya musik Timur dan Barat.

D.Arutyunov