Konser |

Konzert Jerman, dari Italia. konserto – konser, menyala. – kompetisi (suara), dari lat. konserto – bersaing

Sebuah karya untuk banyak pemain, di mana sebagian kecil dari instrumen atau suara yang berpartisipasi menentang sebagian besar dari mereka atau seluruh ansambel, menonjol karena tematik. relief musik. bahan, suara warna-warni, menggunakan semua kemungkinan instrumen atau suara. Dari akhir abad ke-18 yang paling umum adalah konserto untuk satu instrumen solo dengan orkestra; konserto untuk beberapa instrumen dengan orkestra kurang umum – "ganda", "tiga", "empat kali lipat" (Jerman: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). Varietas khusus adalah k. untuk satu instrumen (tanpa orkestra), k. untuk orkestra (tanpa bagian solo yang ditentukan secara ketat), k. untuk voice (suara) dengan orkestra, k. untuk paduan suara a cappella. Di masa lalu, musik polifonik vokal diwakili secara luas. K. dan concerto grosso. Prasyarat penting untuk munculnya K. adalah multi-choir dan perbandingan paduan suara, solois dan instrumen, yang pertama kali banyak digunakan oleh perwakilan sekolah Venesia, alokasi wok.-instr. komposisi bagian solo suara dan instrumen. k paling awal muncul di Italia pada pergantian abad ke-16 dan ke-17. wajan. gereja polifonik. musik (Concerti ecclesiastici untuk paduan suara ganda A. Banchieri, 1595; Motets untuk nyanyian 1-4-suara dengan bass digital “Cento concerti ecclesiastici” oleh L. Viadana, 1602-11). Dalam konser semacam itu, berbagai komposisi – dari yang besar, termasuk banyak. wajan. dan instr. pesta, hingga penomoran hanya beberapa wajan. pihak dan bagian dari bass umum. Bersamaan dengan nama concerto, komposisi sejenis sering juga menyandang nama motetti, motectae, cantios sacrae, dan lain-lain. Tahap tertinggi dalam pengembangan wajan gereja. K. polifonik. gaya mewakili muncul di lantai 1. Kantata abad ke-18 oleh JS Bach, yang dia sendiri sebut sebagai concerti.

Genre K. telah menemukan aplikasi luas dalam bahasa Rusia. musik gereja (dari akhir abad ke-17) – dalam karya polifonik untuk paduan suara a cappella, terkait dengan bidang nyanyian partes. Teori "penciptaan" kristal semacam itu dikembangkan oleh NP Diletsky. Rus. Komposer sangat mengembangkan teknik polifonik lonceng gereja (berfungsi untuk 4, 6, 8, 12 atau lebih suara, hingga 24 suara). Di perpustakaan Paduan Suara Sinode di Moskow, ada hingga 500 K. abad ke-17-18, yang ditulis oleh V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin, dan lainnya. Perkembangan konser gereja dilanjutkan pada akhir abad ke-18. MS Berezovsky dan DS Bortnyansky, dalam karya di mana gaya melodic-ariose berlaku.

Pada abad ke-17, awalnya di Italia, prinsip "kompetisi", "kompetisi" beberapa suara solo ("konser") menembus instr. musik – di suite dan gereja. sonata, mempersiapkan penampilan genre sinema instrumental (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). Penjajaran yang kontras ("kompetisi") orkestra (tutti) dan solois (solo) atau kelompok instrumen solo dan orkestra (dalam konserto grosso) adalah dasar bagi mereka yang muncul pada akhir abad ke-17. contoh pertama dari instrumental K. (Concerti da camera a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da camera a 2 violini e Basso continuo G. Torelli, 1686). Namun, concerto Bononchini dan Torelli hanyalah bentuk peralihan dari sonata ke K., yang sebenarnya berkembang menjadi lantai 1. Abad ke-18 dalam karya A. Vivaldi. K. kali ini adalah komposisi tiga bagian dengan dua bagian ekstrem cepat dan bagian tengah lambat. Bagian cepat biasanya didasarkan pada satu tema (jarang pada 2 topik); tema ini dimainkan dalam orkestra tidak berubah sebagai refrein-ritornello (alegro monotemik dari tipe rondal). Vivaldi menciptakan baik concerti grossi dan solo concerto untuk biola, cello, viol d'amour, dan berbagai spirit. peralatan. Bagian dari instrumen solo dalam konserto solo pada awalnya melakukan fungsi pengikatan, tetapi seiring berkembangnya genre, ia memperoleh karakter konser dan tematik yang semakin menonjol. kemerdekaan. Perkembangan musik didasarkan pada oposisi tutti dan solo, yang kontrasnya ditekankan oleh dinamika. cara. Tekstur figuratif dari gerakan halus dari gudang homofonik atau polifonik murni berlaku. Konser solois, sebagai suatu peraturan, memiliki karakter keahlian hias. Bagian tengah ditulis dengan gaya ariose (biasanya aria menyedihkan dari penyanyi solo melawan iringan kord orkestra). Jenis K. ini diterima di lantai 1. Distribusi umum abad ke-18. Concerto Clavier yang dibuat oleh JS Bach juga miliknya (beberapa di antaranya adalah aransemen dari concerto biolanya sendiri dan concerto biola Vivaldi untuk 1, 2 dan 4 clavier). Karya-karya ini oleh JS Bach, serta K. untuk clavier dan orkestra oleh GF Handel, menandai awal dari perkembangan piano. konser. Handel juga merupakan nenek moyang dari organ k. Sebagai instrumen solo, selain biola dan clavier, cello, viol d'amour, oboe (yang sering digunakan sebagai pengganti biola), terompet, bassoon, seruling melintang, dll. digunakan.

Di lantai 2. Abad ke-18 membentuk klasik jenis solo instrumental k., jelas mengkristal dalam klasik Wina.

Dalam K. bentuk sonata-simfoni didirikan. siklus, tetapi dalam refraksi yang khas. Siklus konser, sebagai suatu peraturan, hanya terdiri dari 3 bagian; itu tidak memiliki bagian ke-3 dari siklus empat gerakan yang lengkap, yaitu minuet atau (kemudian) scherzo (kemudian, scherzo kadang-kadang dimasukkan dalam K. – alih-alih bagian yang lambat, seperti, misalnya, dalam 1 K. untuk biola dan orkestra oleh Prokofiev, atau sebagai bagian dari siklus empat gerakan lengkap, seperti, misalnya, dalam konserto untuk piano dan orkestra oleh A. Litolf, I. Brahms, di 1 K. untuk biola dan orkestra Shostakovich). Fitur-fitur tertentu juga ditetapkan dalam konstruksi bagian-bagian individual K. Pada bagian pertama, prinsip paparan ganda diterapkan – pada awalnya tema bagian utama dan bagian samping dibunyikan dalam orkestra di bagian utama. kunci, dan hanya setelah itu dalam eksposisi ke-1 mereka disajikan dengan peran utama dari solois – tema utama di main yang sama. nada suara, dan sisi satu – di sisi lain, sesuai dengan skema sonata allegro. Perbandingan, persaingan antara solois dan orkestra terjadi terutama dalam pengembangan. Dibandingkan dengan sampel praklasik, prinsip pertunjukan konser telah berubah secara signifikan, potongan menjadi lebih erat terkait dengan tema. perkembangan. K. menyediakan improvisasi solois pada tema komposisi, yang disebut. cadenza, yang terletak di transisi ke kode. Di Mozart, tekstur K., tetap dominan figuratif, melodis, transparan, plastis, di Beethoven diisi dengan ketegangan sesuai dengan dramatisasi gaya secara umum. Baik Mozart maupun Beethoven menghindari klise dalam konstruksi lukisan mereka, sering kali menyimpang dari prinsip paparan ganda yang dijelaskan di atas. Konser Mozart dan Beethoven merupakan puncak tertinggi dalam perkembangan genre ini.

Di era romantisme, ada penyimpangan dari klasik. rasio bagian dalam k. Romantis menciptakan satu bagian k. dari dua jenis: bentuk kecil - yang disebut. sepotong konser (kemudian juga disebut concertino), dan bentuk besar, yang sesuai dalam konstruksi dengan puisi simfoni, di satu bagian menerjemahkan fitur siklus sonata-simfoni empat bagian. Dalam intonasi K. klasik dan tematik. hubungan antara bagian-bagian, sebagai suatu peraturan, tidak ada, dalam romantis. K. monotematisme, koneksi motif utama, prinsip "melalui pengembangan" memperoleh makna paling penting. Contoh nyata romantisme. puitis satu bagian K. diciptakan oleh F. Liszt. Romantis. klaim di lantai 1. Abad ke-19 mengembangkan jenis keahlian khusus yang penuh warna dan dekoratif, yang menjadi fitur gaya dari seluruh tren romantisme (N. Paganini, F. Liszt, dan lainnya).

Setelah Beethoven, ada dua varietas (dua jenis) K. – “virtuoso” dan “simfoni”. Dalam ahli K. instr. keahlian dan pertunjukan konser menjadi dasar perkembangan musik; pada rencana 1 tidak tematik. perkembangan, dan prinsip kontras antara cantilena dan motilitas, membusuk. jenis tekstur, warna nada, dll. Dalam banyak virtuoso K. tematik. pengembangan sama sekali tidak ada (concerto biola Viotti, cello concerto Romberg) atau menempati posisi bawahan (bagian pertama dari konserto pertama Paganini untuk biola dan orkestra). Dalam simfoni K., perkembangan musik didasarkan pada simfoni. dramaturgi, prinsip tematik. pembangunan, pada oposisi kiasan-tema. bola. Diperkenalkannya dramaturgi simbol dalam K. karena konvergensinya dengan simfoni dalam arti kiasan, artistik, ideologis (konser I. Brahms). Kedua jenis K. berbeda dalam dramaturgi. komponen fungsi utama: virtuoso K. dicirikan oleh hegemoni lengkap dari solois dan peran subordinat (pengiring) orkestra; untuk simfoni K. – dramaturgi. aktivitas orkestra (pengembangan materi tematik dilakukan bersama oleh solois dan orkestra), yang mengarah pada kesetaraan relatif dari bagian solois dan orkestra. Dalam simfoni K. keahlian telah menjadi sarana drama. perkembangan. Simfonisasi itu bahkan mencakup elemen virtuoso khusus dari genre tersebut seperti cadenza. Jika dalam virtuoso K. cadenza dimaksudkan untuk menunjukkan teknis. keterampilan solois, dalam simfoni ia bergabung dalam pengembangan musik secara keseluruhan. Sejak zaman Beethoven, para komposer sendiri mulai menulis cadenza; di fp ke 1 Irama konser Beethoven menjadi organik. bagian dari bentuk karya.

Perbedaan yang jelas antara virtuosic dan symphonic k. tidak selalu memungkinkan. Tipe K. telah menyebar luas, di mana kualitas konser dan simfoni berada dalam kesatuan yang erat. Misalnya, dalam konser F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, simfoni SV Rachmaninov. dramaturgi dikombinasikan dengan karakter virtuoso brilian dari bagian solo. Pada abad ke-20 dominasi pertunjukan konser virtuoso khas untuk konser SS Prokofiev, B. Bartok, dominasi simfoni. kualitas diamati, misalnya, dalam konserto biola pertama oleh Shostakovich.

Setelah memiliki pengaruh yang signifikan pada simfoni, simfoni, pada gilirannya, dipengaruhi oleh simfoni. Pada akhir abad ke-19. berbagai simfonisme "konser" khusus muncul, disajikan oleh karya itu. R. Strauss ("Don Quixote"), NA Rimsky-Korsakov ("Spanyol Capriccio"). Pada abad ke-20 Cukup banyak konserto untuk orkestra juga muncul berdasarkan prinsip pertunjukan konser (misalnya, dalam musik Soviet, oleh komposer Azerbaijan S. Gadzhibekov, komposer Estonia J. Ryaets, dan lainnya).

Praktis K. dibuat untuk seluruh Eropa. instrumen – piano, biola, cello, viola, double bass, woodwinds dan kuningan. RM Gliere memiliki K. yang sangat populer untuk suara dan orkestra. burung hantu. komposer menulis K. untuk nar. instrumen – balalaika, domra (KP Barchunova dan lainnya), tar Armenia (G. Mirzoyan), kokle Latvia (J. Medin), dll. Dalam genre musik burung hantu K. telah tersebar luas di dekomp. bentuk khas dan diwakili secara luas dalam karya banyak komposer (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze, dan lainnya).

Referensi: Orlov GA, Konser Piano Soviet, L., 1954; Khokhlov Yu., Konser Biola Soviet, M., 1956; Alekseev A., Konser dan genre kamar musik instrumental, dalam buku: Sejarah Musik Soviet Rusia, vol. 1, M., 1956, hlm. 267-97; Raaben L., Konser Instrumen Soviet, L., 1967.

LH Raaben