Ornamen |
dari. lat. ornamenum – dekorasi
Bunyi dengan durasi yang relatif singkat, menghiasi pola melodi utama. O. termasuk acc. macam bagian, tirat, figurasi, rahmat. Lingkup O. juga termasuk tremolo dan vibrato. Berdekatan dengannya adalah beberapa jenis ritmis tanpa notasi. perubahan yang dilakukan dalam proses pertunjukan – rubato, ritme Lombard, dll. nada tidak rata (nada inégales). Yang terakhir digunakan dalam bahasa Prancis. musik harpsichord abad 17-18. Variasi utama mereka – diizinkan dalam definisi. kondisi, kinerja pasangan keenam belas, kedelapan, perempat dalam ritme bebas, dekat dengan titik-titik. O. detail melodi. garis, menjenuhkannya dengan ekspresi, meningkatkan kelancaran transisi suara. Banyak digunakan dalam bentuk variasi.
Dalam asal-usul dan evolusinya O. berhubungan erat dengan improvisasi. Untuk waktu yang lama di Eropa Barat. prof. monofoni berlaku dalam musik. Karena, dalam hal ini, komposer dan pemain biasanya digabungkan dalam satu orang, kondisi yang menguntungkan diciptakan untuk pengembangan yang kaya dari seni dekorasi varian improvisasi yang mencakup musik melodi. garis pada umumnya atau pada makhluk. fragmen. Jenis dekorasi melodi ini disebut. free O. Ini menempati tempat penting dalam renungan yang masih kurang dieksplorasi. budaya masyarakat non-Eropa. Bentuk utama O. gratis, didirikan di Eropa Barat kuno. musik, pengurangan (3) dan coloratura. Coloratura juga dapat mencakup dekorasi kecil yang relatif stabil. suara, to-rye biasanya disebut melismas. Arpeggio juga dapat diklasifikasikan sebagai melisma, yang, sebagai pengecualian, mengacu pada beberapa. suara pembentuk akord. Dekorasi ditunjuk khusus. ikon atau ditulis dalam catatan kecil. Tren umum perkembangan Eropa historis O. – keinginan untuk regulasi dengan pelestarian elemen improvisasi yang tak terhindarkan.
Dalam rekaman himne Bizantium dan Gregorian, ch. arr. yang paling awal, bersama dengan jenis khusus utama dekorasi neum (misalnya, quilisme), yang esensinya belum sepenuhnya dijelaskan, ditemukan dengan lencana yang cerdik. Kelimpahan O. berbeda, menurut sebagian besar peneliti, orang Rusia lainnya. nyanyian kondakar (lihat juga Fita).
Di Eropa Barat. (terutama Italia-Spanyol) poligoal. wajan. musik akhir Abad Pertengahan dan Renaisans (motets, madrigals, dll.) sebagai improvisasi. elemen melakukan. art-va teknik pengecilan telah menerima perkembangan besar. Dia juga membuat salah satu komposisi tekstur. dasar-dasar instr kuno tersebut. genre seperti pendahuluan, ricercar, toccata, fantasi. Dep. formula kecil secara bertahap menonjol dari beragam manifestasi kebebasan berbicara, pertama-tama pada akhir melodi. konstruksi (dalam klausa). Sekitar ser. tanggal 15 c. dalam dirinya. organisasi tablatur muncul grafik pertama. lencana untuk dekorasi tulisan. K ser. Abad ke-16 menjadi banyak digunakan - di dekomp. varian dan koneksi – mordent, getar, gruppetto, to-rye masih menjadi yang utama. masuk perhiasan. Rupanya, mereka terbentuk dalam praktik instr. pertunjukan.
Dari lantai 2. O. gratis abad ke-16 dikembangkan hl. arr. di Italia, terutama dalam melodi yang berbeda. kekayaan wajan solo. musik, serta pemain biola yang tertarik pada keahlian. musik. Pada waktu itu dalam biola. musik belum menemukan aplikasi vibrato yang luas, yang memberikan ekspresi pada suara yang diperluas, dan ornamen melodi yang kaya disajikan sebagai penggantinya. Dekorasi melismatik (ornements, agréments) menerima perkembangan khusus dalam seni Prancis. lutenis dan harpsichordists dari abad ke-17 dan ke-18, yang memiliki ketergantungan khas pada tarian. genre dikenakan gaya canggih. Dalam musik Prancis ada hubungan dekat instr. kesepakatan dengan wajan sekuler. lirik (yang disebut airs de cour), yang dengan sendirinya diresapi dengan tarian. plastik. Perawan Inggris (akhir abad ke-16), rentan terhadap tema lagu dan variasinya. perkembangannya, di bidang O. lebih condong ke arah teknik pengecilan. Sedikit yang melismatik. ikon yang digunakan oleh para perawan tidak dapat diuraikan secara akurat. Dalam seni clavier Austria, yang mulai berkembang secara intensif dari tengah. Pada abad ke-17, hingga JS Bach, inklusif, gravitasi menuju Italia. kecil dan Prancis. gaya melismatik. Pada musisi Prancis abad ke-17 dan ke-18. sudah menjadi kebiasaan untuk mengiringi koleksi drama dengan meja dekorasi. Tabel paling banyak (dengan 29 jenis melismas) diawali dengan koleksi harpsichord oleh JA d'Anglebert (1689); meskipun tabel semacam ini dapat diabaikan. perbedaan, mereka telah menjadi semacam bahasa sehari-hari. katalog perhiasan. Secara khusus, dalam tabel yang diawali oleh Bach pada “Buku Clavier untuk Wilhelm Friedemann Bach” (1720), banyak yang dipinjam dari d'Anglebert.
Keberangkatan dari O. bebas menuju perhiasan yang diatur di antara orang Prancis. harpsichordist diabadikan di orc. musik oleh JB Lully. Namun, peraturan perhiasan Prancis tidak sepenuhnya ketat, karena bahkan tabel yang paling detail pun menunjukkan interpretasi yang tepat hanya untuk aplikasi tipikal. Penyimpangan kecil diperbolehkan, sesuai dengan fitur spesifik dari renungan. kain. Mereka bergantung pada setelan dan selera pemain, dan dalam edisi dengan transkrip tertulis – pada gaya. pengetahuan, prinsip dan selera editor. Penyimpangan-penyimpangan serupa tidak dapat dihindari dalam pertunjukan lakon-lakon termasyhur Prancis. harpsichordism P. Couperin, yang terus-menerus menuntut implementasi yang tepat dari aturannya untuk menguraikan perhiasan. Franz. itu juga umum bagi harpsichordists untuk mengambil ornamen kecil di bawah kendali penulis, yang mereka tulis, khususnya, dalam variasi. duplikat.
Untuk menipu Abad ke-17, ketika harpsichordist Prancis menjadi trendsetter di bidangnya, ornamen seperti trill dan grace note, bersama dengan melodi. fungsi, mereka mulai melakukan harmonik baru. fungsi, menciptakan dan mempertajam disonansi pada bilah yang suram. JS Bach, seperti D. Scarlatti, biasanya menulis dekorasi sumbang di bagian utama. teks musik (lihat, misalnya, Bagian II dari Konser Italia). Ini memungkinkan IA Sheiba untuk percaya bahwa dengan melakukan itu, Bach menghilangkan pekerjaannya. “indahnya harmoni”, karena para komponis pada masa itu lebih suka menuliskan semua dekorasi dengan ikon atau not-not kecil, sehingga dalam bentuk grafis. catatan jelas berbicara harmonik. euphony dari akord utama.
F. Couperin memiliki bahasa Prancis yang halus. gaya harpsichord mencapai puncaknya. Dalam lakon JF Rameau yang matang, terungkap keinginan untuk melampaui batas ruang kontemplasi, untuk memperkuat dinamika perkembangan yang efektif, untuk menerapkannya pada musik. menulis goresan dekoratif yang lebih luas, khususnya, dalam bentuk harmoni latar belakang. figurasi. Oleh karena itu kecenderungan penggunaan dekorasi yang lebih moderat di Rameau, serta di Prancis kemudian. harpsichordist, misalnya. di J. Dufly. Namun di kuarter ketiga. Abad ke-3 O. telah mencapai masa kejayaan baru dalam produksi. Terkait dengan tren sentimentalis. Perwakilan terkemuka dari seni ini. arahan dalam musik dibuat oleh FE Bach, penulis risalah "Pengalaman cara memainkan clavier yang benar", di mana ia menaruh banyak perhatian pada pertanyaan O.
Kebangkitan klasisisme Wina berikutnya, sejalan dengan estetika baru. cita-cita, menyebabkan penggunaan O yang lebih ketat dan moderat. Namun demikian, ia terus memainkan peran penting dalam karya J. Haydn, WA Mozart dan L. Beethoven muda. Free O. tetap di Eropa. perdana musik. di bidang variasi, virtuoso conc. cadenza dan wajan. warna Yang terakhir ini tercermin dalam romantis. hal. musik lantai 1. Abad ke-19 (terutama dalam bentuk asli oleh F. Chopin). Pada saat yang sama, suara disonan melismas digantikan oleh konsonan; khususnya, getaran mulai dimulai. bukan dengan bantu, tetapi dengan yang utama. suara, seringkali dengan formasi out-of-beat. Begitu harmonis dan berirama. pelunakan O. kontras dengan peningkatan disonansi dari akord itu sendiri. Perkembangan harmonika yang belum pernah terjadi sebelumnya menjadi ciri khas komposer romantis. latar belakang figuratif di fp. musik dengan coloristic yang luas. penggunaan pedalisasi, serta figurasi warna-warni timbre. faktur di orc. skor. Di lantai 2. Nilai O. abad ke-19 menurun. Pada abad ke-20 peran O. bebas meningkat lagi sehubungan dengan penguatan improvisasi. dimulai di beberapa bidang musik. kreativitas, misalnya. dalam musik jazz. Ada metodologi-teoritis yang sangat besar. Sastra tentang masalah O. Ini dihasilkan oleh upaya tak kenal lelah untuk secara maksimal mengklarifikasi fenomena O., "menolak" ini dalam improvisasi mereka. alam. Banyak dari apa yang disajikan oleh penulis karya sebagai aturan komprehensif yang ketat untuk decoding, pada kenyataannya, ternyata hanya sebagian rekomendasi.
Referensi: Yurovsky A., (Kata Pengantar), dalam ed.: musik harpsichord Prancis. Sat. 1, M., 1935; miliknya sendiri, Philipp Emmanuel Bach, biografinya, karya piano dan sistem ornamennya (pengantar. artikel, ed.: Bach K. F. E., Pilih. Op. untuk fp., M. – L., 1947); Druskin M., musik Clavier dari Spanyol, Inggris, Belanda, Prancis, Italia, Jerman abad 1960-1974, L., 1916; Roshchina L., Komentar, dalam ed.: Musik harpsichord Prancis untuk piano, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. per. – Couperin F., Seni memainkan harpsichord, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Ornamen Musik, ., 1878; Germer H., Ornamen musik, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Ornamen musik, v. 1-2, L., 1893-95; его е, Hiasan dalam karya J. S. Bach, .: Buku tahunan Bach, 1909; uh1о F., Tentang ornamen melodi dalam seni musik, B. — Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Ornamentasi dalam karya piano Beethoven, Lpz., 1; Kuhn J M., Seni hiasan dalam musik vokal XVI. dan XVIII. Berabad-abad (1535-1850). Tambahan VII dari publikasi IMG, Lpz., 1902; Lah R., studi tentang sejarah perkembangan melopцie hias, Praha, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., Teori ornamen vokal, . — Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., Ornamen Musik, Lpz. 1908; Schenker H., Sebuah kontribusi untuk ornamen. Sebagai pengantar Ph. E. Karya-karya piano Bach termasuk ornamen Haydn, Mozart, Beethoven dll., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., Interpretasi musik abad XVII dan XVIII, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornamen dalam karya Frederic Chopin, L., 1921; runo1d P., Trait des signes et agrйments mempekerjakan par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck ., Transformasi dari istilah tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., Catatan liquescent dari nyanyian Gregorian, Freiburg (Swiss), 1929; Lovelock W., Ornamen dan singkatan untuk calon ujian, L., 1933; Ferand E T., Improvisasi dalam Musik, Z., 1938; ttiсh M., Pentingnya Ornamen dalam Karya Frederic Chopin, ., 1938 (Diss,); Aldriсh P. ., Perjanjian utama abad ketujuh belas dan kedelapan belas: studi tentang ornamen musik, (Harvard), 1942 (Diss.); Appia E., Estetika ornamen dalam musik klasik Prancis, “The Score”, 1949, No 1, Aug.; Fasanо .., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., Rumus melodi latihan pengurangan dan penggunaannya lebih lanjut sebelum dan hingga J. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); Beer R., Ornamen dalam musik keyboard lama, «MR», 1952, v. 13; Emery W., ornamen Bach, L., 1953; Schmitz H. P., Seni ornamen dalam 18. Century, Kassel, 1955; Steglich ., Hiasan dalam musik W. A. Mozarts, .: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., Ornamen dalam musik, teori dan praktik, Z. — Freiburg — ., 1957; Hall J, Hall M. V., Rahmat Handel, dalam Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Penafsiran karya keyboard Bach, Camb. (Misa), 1960; Powell N. W., Kebebasan berirama dalam pertunjukan musik Prancis dari tahun 1650 hingga 1735, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., Penafsiran musik awal, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.
BH Bryantseva
