Paulus Dessau |

Paul Dessau

Dalam konstelasi nama-nama tokoh yang mewakili sastra dan seni GDR, salah satu tempat terhormat adalah milik P. Dessau. Karyanya, seperti drama B. Brecht dan novel A. Segers, puisi I. Becher dan lagu G. Eisler, patung F. Kremer dan grafis V. Klemke, arahan opera V. Felsenstein dan produksi sinematografi K. Wulff, menikmati popularitas yang layak tidak hanya di tanah air, ia memenangkan pengakuan luas dan menjadi contoh nyata seni abad ke-5. Warisan musik Dessau yang luas mencakup genre paling khas dari musik modern: 2 opera, banyak komposisi cantata-oratorio, simfoni XNUMX, karya orkestra, musik untuk pertunjukan drama, acara radio dan film, miniatur vokal dan paduan suara. Bakat Dessau memanifestasikan dirinya dalam berbagai bidang kegiatan kreatifnya – mengarang, memimpin, mengajar, pertunjukan, musik dan sosial.

Seorang komposer komunis, Dessau dengan sensitif menanggapi peristiwa politik paling penting pada masanya. Sentimen anti-imperialis diungkapkan dalam lagu "Soldier Killed in Spain" (1937), dalam karya piano "Guernica" (1938), dalam siklus "International ABC of War" (1945). Epitaph untuk Rosa Luxemburg dan Karl Liebknecht untuk paduan suara dan orkestra (30) didedikasikan untuk peringatan tahun 1949 kematian tragis tokoh-tokoh terkemuka gerakan komunis internasional. Sebuah dokumen musik dan jurnalistik umum yang didedikasikan untuk para korban apartheid adalah Requiem Lumumba (1963). Karya peringatan lainnya oleh Dessau termasuk Epitaph vokal-simfoni untuk Lenin (1951), komposisi orkestra In Memory of Bertolt Brecht (1959), dan bagian untuk suara dan piano Epitaph to Gorky (1943). Dessau dengan rela beralih ke teks penyair progresif modern dari berbagai negara – ke karya E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. Salah satu tempat sentral ditempati oleh musik yang terinspirasi oleh karya-karya B. Brecht. Komposer memiliki karya yang berkaitan dengan tema Soviet: opera "Lancelot" (berdasarkan drama E. Schwartz "Dragon", 1969), musik untuk film "Russian Miracle" (1962). Perjalanan Dessau ke dalam seni musik didorong oleh tradisi keluarga yang panjang.

Kakeknya, menurut komposer, adalah seorang penyanyi terkenal pada masanya, diberkahi dengan bakat menulis. Sang ayah, seorang buruh pabrik tembakau, hingga akhir hayatnya mempertahankan kecintaannya pada menyanyi dan berusaha mewujudkan mimpinya yang belum tercapai menjadi musisi profesional pada anak-anak. Sejak kecil, yang berlangsung di Hamburg, Paul mendengar lagu-lagu F. Schubert, melodi R. Wagner. Pada usia 6 tahun, ia mulai belajar biola, dan pada usia 14 ia tampil di malam solo dengan program konser besar. Dari tahun 1910, Dessau belajar di Konservatorium Klindworth-Scharwenka di Berlin selama dua tahun. Pada tahun 1912, ia mendapat pekerjaan di Teater Kota Hamburg sebagai kepala konser orkestra dan asisten kepala konduktor, F. Weingartner. Setelah lama bermimpi menjadi konduktor, Dessau dengan penuh semangat menyerap kesan artistik dari komunikasi kreatif dengan Weingartner, dengan antusias melihat penampilan A. Nikisch, yang secara teratur melakukan tur di Hamburg.

Kegiatan melakukan independen Dessau terganggu oleh pecahnya Perang Dunia Pertama dan wajib militer berikutnya ke tentara. Seperti Brecht dan Eisler, Dessau dengan cepat mengenali kekejaman yang tidak masuk akal dari pembantaian berdarah yang merenggut jutaan nyawa manusia, merasakan semangat nasional-chauvinistik militer Jerman-Austria.

Pekerjaan lebih lanjut sebagai kepala orkestra gedung opera berlangsung dengan dukungan aktif dari O. Klemperer (di Cologne) dan B. Walter (di Berlin). Namun, keinginan untuk menggubah musik secara bertahap semakin menggantikan keinginan sebelumnya untuk berkarir sebagai konduktor. Di tahun 20-an. Sejumlah karya untuk berbagai komposisi instrumental muncul, di antaranya – Concertino untuk biola tunggal, diiringi seruling, klarinet, dan terompet. Pada tahun 1926 Dessau menyelesaikan Simfoni Pertama. Itu berhasil dilakukan di Praha dilakukan oleh G. Steinberg (1927). Setelah 2 tahun, Sonatina untuk viola dan cembalo (atau piano) muncul, di mana seseorang merasakan kedekatan dengan tradisi neoklasikisme dan orientasi pada gaya P. Hindemith.

Pada Juni 1930, adaptasi musik Dessau dari The Railway Game dipentaskan di festival Berlin Music Week. Genre "permainan yang membangun", sebagai jenis opera sekolah khusus, yang dirancang untuk persepsi dan kinerja anak-anak, diciptakan oleh Brecht dan diambil oleh banyak komposer terkemuka. Pada saat yang sama, pemutaran perdana opera-game Hindemith "Kami sedang membangun kota" berlangsung. Kedua karya tersebut masih populer hingga saat ini.

1933 menjadi titik awal khusus dalam biografi kreatif banyak seniman. Selama bertahun-tahun mereka meninggalkan tanah air mereka, dipaksa untuk beremigrasi dari Nazi Jerman, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau juga ternyata seorang pengasingan politik. Periode Paris karyanya (1933-39) dimulai. Tema anti perang menjadi pendorong utama. Di awal 30-an. Dessau, mengikuti Eisler, menguasai genre lagu politik massal. Ini adalah bagaimana "Kolom Thälmann" muncul - "... kata perpisahan heroik untuk anti-fasis Jerman, menuju Paris ke Spanyol untuk berpartisipasi dalam pertempuran melawan Francois."

Setelah pendudukan Perancis, Dessau menghabiskan 9 tahun di Amerika Serikat (1939-48). Di New York, ada pertemuan penting dengan Brecht, yang sudah lama dipikirkan Dessau. Pada awal tahun 1936 di Paris, sang komposer menulis “The Battle Song of the Black Straw Hats” berdasarkan teks Brecht dari dramanya “Saint Joan of the Abattoirs” – sebuah parodi versi baru dari kehidupan Maid of Orleans. Setelah berkenalan dengan lagu itu, Brecht segera memutuskan untuk memasukkannya ke dalam malam penulisnya di teater studio New School for Social Research di New York. Pada teks oleh Brecht, Dessau menulis ca. 50 komposisi – drama musikal, cantata-oratorio, vokal dan paduan suara. Tempat sentral di antara mereka ditempati oleh opera The Interrogation of Lucullus (1949) dan Puntila (1959), dibuat setelah komposer kembali ke tanah airnya. Pendekatan kepada mereka adalah musik untuk drama Brecht - "99 Persen" (1938), kemudian disebut "Ketakutan dan Kemiskinan di Kekaisaran Ketiga"; “Keberanian Ibu dan anak-anaknya” (1946); “Pria Baik dari Sezuan” (1947); “Pengecualian dan Aturan” (1948); "Tn. Puntila dan pelayannya Matti” (1949); "Lingkaran kapur Kaukasia" (1954).

Di tahun 60-70an. opera muncul - "Lancelot" (1969), "Einstein" (1973), "Leone and Lena" (1978), lagu anak-anak "Fair" (1963), Second Symphony (1964), orkestra triptych ("1955″ , ” Sea of ​​​​Storms”, “Lenin”, 1955-69), “Quattrodrama” untuk empat cello, dua piano, dan perkusi (1965). Sang “Penatua Komposer GDR” terus bekerja secara intensif hingga akhir hayatnya. Sesaat sebelum kematiannya, F. Hennenberg menulis: “Dessau mempertahankan temperamennya yang hidup bahkan dalam dekade kesembilannya. Menegaskan sudut pandangnya, dia terkadang bisa memukul meja dengan tinjunya. Pada saat yang sama, dia akan selalu mendengarkan argumen lawan bicaranya, tidak pernah mengekspos dirinya sebagai mahatahu dan sempurna. Dessau tahu bagaimana menjadi persuasif tanpa meninggikan suaranya. Tapi seringkali dia berbicara dengan nada agitator. Hal yang sama berlaku untuk musiknya.”

L.Rimsky