Isaac Albeniz |

Isaac albeniz

Intuisi musik Albeniz yang luhur dan luar biasa dapat dibandingkan dengan cangkir yang diisi sampai penuh dengan anggur murni, dihangatkan oleh matahari Mediterania. F.pedrel

Nama I. Albeniz tidak lepas dari arah baru musik Spanyol Renacimiento yang muncul pada pergantian abad ke 10-6. Penginspirasi gerakan ini adalah F. Pedrel, yang menganjurkan kebangkitan budaya nasional Spanyol. Albéniz dan E. Granados menciptakan contoh klasik pertama musik Spanyol baru, dan karya M. de Falla menjadi puncak tren ini. Renacimiento merangkul seluruh kehidupan artistik negara. Itu dihadiri oleh penulis, penyair, seniman: R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno. Albéniz lahir 1868 kilometer dari perbatasan Prancis. Kemampuan musik yang luar biasa memungkinkan dia tampil dengan kakak perempuannya Clementine di konser publik di Barcelona pada usia empat tahun. Dari saudara perempuannya bocah itu menerima informasi pertama tentang musik. Pada usia XNUMX tahun, Albeniz ditemani ibunya pergi ke Paris, di mana dia mengambil pelajaran piano dari Profesor A. Marmontel. Pada tahun XNUMX, komposisi pertama musisi muda itu, "March Militer" untuk piano, diterbitkan di Madrid.

Pada tahun 1869, keluarganya pindah ke Madrid, dan bocah lelaki itu memasuki konservatori di kelas M. Mendisabal. Pada usia 10 tahun, Albeniz kabur dari rumah untuk mencari petualangan. Di Cadiz, dia ditangkap dan dikirim ke orang tuanya, tetapi Albeniz berhasil naik kapal uap menuju Amerika Selatan. Di Buenos Aires, dia menjalani kehidupan yang penuh kesulitan, sampai salah satu rekan senegaranya menyelenggarakan beberapa konser untuknya di Argentina, Uruguay, dan Brasil.

Setelah melakukan perjalanan ke Kuba dan Amerika Serikat, di mana Albeniz, agar tidak mati kelaparan, bekerja di pelabuhan, pemuda itu tiba di Leipzig, di mana dia belajar di konservatori di kelas S. Jadasson (komposisi) dan di kelas K. Reinecke (piano). Di masa depan, dia berkembang di Konservatorium Brussel - salah satu yang terbaik di Eropa, dalam piano dengan L. Brassin, dan dalam komposisi dengan F. Gevaart.

Pengaruh besar pada Albeniz adalah pertemuannya dengan F. Liszt di Budapest, tempat musisi Spanyol itu tiba. Liszt setuju untuk memimpin Albeniz, dan ini saja merupakan penilaian yang tinggi atas bakatnya. Di tahun 80-an – awal 90-an. Albeniz memimpin kegiatan konser yang aktif dan sukses, tur di banyak negara di Eropa (Jerman, Inggris, Prancis) dan Amerika (Meksiko, Kuba). Pianisme briliannya menarik orang-orang sezaman dengan kecemerlangan dan cakupan virtuoso. Pers Spanyol dengan suara bulat memanggilnya "Rubinstein Spanyol". “Menampilkan komposisinya sendiri, Albéniz mengingatkan pada Rubinstein,” tulis Pedrel.

Mulai tahun 1894, komposer tersebut tinggal di Paris, di mana ia meningkatkan komposisinya dengan komposer Prancis terkenal seperti P. Dukas dan V. d'Andy. Dia mengembangkan kontak dekat dengan C. Debussy, yang kepribadian kreatifnya sangat memengaruhi Albeniz, musiknya beberapa tahun terakhir. Di tahun-tahun terakhir hidupnya, Albéniz memimpin gerakan Renacimiento, mewujudkan prinsip estetika Pedrel dalam karyanya. Karya terbaik komposer adalah contoh gaya asli yang benar-benar nasional dan pada saat yang sama. Albeniz beralih ke genre lagu dan tarian populer (malagena, sevillana), menciptakan kembali ciri khas dari berbagai daerah di Spanyol dalam musik. Musiknya dipenuhi dengan vokal folk dan intonasi ucapan.

Dari warisan komposer hebat Albeniz (komik dan opera lirik, zarzuela, karya orkestra, suara), musik piano memiliki nilai terbesar. Daya tarik cerita rakyat musik Spanyol, "simpanan emas seni rakyat" ini, dalam kata-kata komposernya, memiliki pengaruh yang menentukan pada perkembangan kreatifnya. Dalam gubahannya untuk piano, Albéniz banyak menggunakan unsur-unsur musik rakyat, memadukannya dengan teknik penulisan komposer modern. Dalam tekstur piano, Anda sering mendengar suara alat musik rakyat – rebana, bagpipe, terutama gitar. Menggunakan ritme lagu dan genre tarian Kastilia, Aragon, Negara Basque, dan terutama Andalusia, Albeniz jarang membatasi dirinya pada kutipan langsung dari tema-tema rakyat. Komposisi terbaiknya: "Spanish Suite", suite "Spain" op. 165, siklus “Lagu Spanyol” op. 232, siklus 12 buah "Iberia" (1905-07) - contoh musik profesional dari arah baru, di mana basis nasional digabungkan secara organik dengan pencapaian seni musik modern.

V.Ilyeva

Isaac Albeniz hidup dengan badai, tidak seimbang, dengan semua semangat hasrat yang dia dedikasikan untuk pekerjaan yang dicintainya. Masa kecil dan masa mudanya seperti novel petualangan yang mengasyikkan. Sejak usia empat tahun, Albeniz mulai belajar bermain piano. Mereka mencoba menugaskannya ke Paris, lalu ke Madrid Conservatory. Tetapi pada usia sembilan tahun, bocah itu melarikan diri dari rumah, tampil di konser. Dia dibawa pulang dan melarikan diri lagi, kali ini ke Amerika Selatan. Albéniz saat itu berusia dua belas tahun; dia terus tampil. Tahun-tahun berikutnya berlalu tidak merata: dengan berbagai tingkat kesuksesan, Albeniz tampil di kota-kota Amerika, Inggris, Jerman, dan Spanyol. Selama perjalanannya, dia mengambil pelajaran teori komposisi (dari Carl Reinecke, Solomon Jadasson di Leipzig, dari Francois Gevaart di Brussels).

Pertemuan dengan Liszt pada tahun 1878 - Albeniz saat itu berusia delapan belas tahun - menentukan nasibnya di masa depan. Selama dua tahun dia menemani Liszt kemana-mana, menjadi murid terdekatnya.

Komunikasi dengan Liszt berdampak besar pada Albeniz, tidak hanya dalam hal musik, tetapi lebih luas - budaya umum, moral. Dia banyak membaca (penulis favoritnya adalah Turgenev dan Zola), memperluas cakrawala artistiknya. Liszt, yang sangat menghargai perwujudan prinsip nasional dalam musik dan karena itu memberikan dukungan moral yang begitu murah hati kepada komposer Rusia (dari Glinka hingga The Mighty Handful), dan Smetana, dan Grieg, membangkitkan sifat nasional dari bakat Albeniz. Mulai sekarang, bersama dengan pianistik, ia juga mengabdikan dirinya untuk mengarang.

Setelah menyempurnakan dirinya di bawah Liszt, Albéniz menjadi pianis dalam skala besar. Masa kejayaan penampilan konsernya jatuh pada tahun 1880-1893. Saat ini, dari Barcelona, ​​​​tempat tinggalnya sebelumnya, Albeniz pindah ke Prancis. Pada tahun 1893, Albeniz jatuh sakit parah, dan kemudian penyakit itu membuatnya terbaring di tempat tidur. Dia meninggal pada usia empat puluh sembilan tahun.

Warisan kreatif Albéniz sangat besar – berisi sekitar lima ratus komposisi, dimana sekitar tiga ratus adalah untuk pianoforte; di antara yang lainnya – opera, karya simfoni, roman, dll. Dari segi nilai seni, warisannya sangat tidak merata. Artis besar yang langsung secara emosional ini tidak memiliki rasa pengendalian diri. Dia menulis dengan mudah dan cepat, seolah-olah berimprovisasi, tetapi dia tidak selalu dapat menonjolkan yang esensial, membuang yang berlebihan, dan menyerah pada berbagai pengaruh.

Jadi, dalam karya awalnya – di bawah pengaruh castisismo – ada banyak salon yang dangkal. Ciri-ciri ini terkadang dipertahankan dalam tulisan-tulisan selanjutnya. Dan inilah contoh lainnya: di tahun 90-an, pada saat kematangan kreatifnya, mengalami kesulitan keuangan yang parah, Albeniz setuju untuk menulis sejumlah opera yang ditugaskan oleh seorang pria kaya Inggris yang mengarang libretto untuk mereka; Secara alami, opera ini tidak berhasil. Akhirnya, dalam lima belas tahun terakhir hidupnya, Albéniz dipengaruhi oleh beberapa penulis Prancis (terutama temannya, Paul Duc).

Namun dalam karya terbaik Albéniz – dan ada banyak di antaranya! – individualitas nasional-aslinya sangat terasa. Itu diidentifikasi secara tajam dalam pencarian kreatif pertama penulis muda - di tahun 80-an, bahkan sebelum publikasi manifesto Pedrel.

Karya terbaik Albéniz adalah karya yang mencerminkan unsur lagu dan tarian rakyat-nasional, warna dan lanskap Spanyol. Ini adalah, dengan pengecualian beberapa karya orkestra, karya piano dilengkapi dengan nama daerah, provinsi, kota, dan desa di tanah air sang komposer. (Zarzuela terbaik Albéniz, Pepita Jiménez (1896), juga harus disebutkan. Pedrel (Celestina, 1905), dan kemudian de Falla (A Brief Life, 1913) menulis dalam genus ini sebelum dia.). Seperti koleksi "lagu-lagu Spanyol", "karya-karya karakteristik", "tarian Spanyol" atau suite "Spanyol", "Iberia" (nama kuno Spanyol), "Catalonia". Di antara nama-nama lakon terkenal yang kami temui: "Cordoba", "Granada", "Seville", "Navarra", "Malaga", dll. Albeniz juga memberikan judul tarian lakonnya ("Seguidilla", "Malaguena", "Polo" dan lainnya).

Yang paling lengkap dan serbaguna dalam karya Albeniz mengembangkan gaya flamenco Andalusia. Karya-karya komposer mewujudkan ciri khas melodi, ritme, dan harmoni yang dijelaskan di atas. Seorang melodis yang dermawan, dia memberikan ciri-ciri pesona sensual pada musiknya:

Dalam melodi, belokan oriental sering digunakan:

Menggandakan suara dalam aransemen yang luas, Albeniz menciptakan kembali karakter suara alat musik tiup rakyat:

Dia dengan sempurna menyampaikan orisinalitas suara gitar pada piano:

Jika kita juga memperhatikan spiritualitas puitis dari penyajiannya dan gaya naratif yang hidup (terkait dengan Schumann dan Grieg), menjadi jelas betapa pentingnya Albeniz dalam sejarah musik Spanyol.

M.Druskin

Daftar pendek komposisi:

Piano bekerja Lagu Spanyol (5 buah) "Spanyol" (6 "Lembar Album") Suite Spanyol (8 buah) Potongan karakteristik (12 buah) 6 tarian Spanyol Suite kuno Pertama dan Kedua (10 buah) "Iberia", suite (12 buah dalam empat buku catatan)

Karya orkestra "Catalonia", suite

Opera dan zarzuela "Magic Opal" (1893) "Saint Anthony" (1894) "Henry Clifford" (1895) "Pepita Jimenez" (1896) Trilogi Raja Arthur (Merlin, Lancelot, Ginevra, terakhir belum selesai) (1897-1906)

Lagu dan Romansa (sekitar 15)