Edison Vasilievich Denisov |

Edison Denisov

Keindahan karya seni besar yang tak terhapuskan hidup dalam dimensi waktunya sendiri, menjadi realitas tertinggi. E.Denisov

Musik Rusia zaman kita diwakili oleh sejumlah tokoh besar. Di antara yang pertama adalah orang Moskow E. Denisov. Setelah mempelajari permainan piano (Tomsk Music College, 1950) dan pendidikan universitas (Fisika dan Matematika Universitas Tomsk, 1951), komposer berusia dua puluh dua tahun itu memasuki Konservatorium Moskow ke V. Shebalin. Tahun-tahun pencarian setelah lulus dari konservatori (1956) dan sekolah pascasarjana (1959) ditandai oleh pengaruh D. Shostakovich, yang mendukung bakat komposer muda dan yang berteman dengan Denisov saat itu. Menyadari bahwa konservatori mengajarinya cara menulis, dan bukan cara menulis, komposer muda itu mulai menguasai metode komposisi modern dan mencari jalannya sendiri. Denisov mempelajari I. Stravinsky, B. Bartok (Kuartet Senar Kedua – 1961 didedikasikan untuk ingatannya), P. Hindemith (“dan mengakhiri dia”), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.

Gaya Denisov sendiri terbentuk secara bertahap dalam komposisi awal tahun 60-an. Lepas landas cerah pertama dari gaya baru adalah "The Sun of the Incas" untuk sopran dan 11 instrumen (1964, teks oleh G. Mistral): puisi alam, dengan gema gambar animisme paling kuno, muncul dalam sebuah pakaian dengan warna musik intens warna-warni yang nyaring. Sisi lain dari gaya ini ada di Three Pieces for cello and piano (1967): di bagian ekstrimnya adalah musik dengan konsentrasi liris yang dalam, cello cantilena yang tegang dengan suara piano yang paling halus dalam nada tinggi, berbeda dengan nada energi ritmis terbesar dari "poin, tusukan, tamparan" asimetris, bahkan "tembakan" dari permainan rata-rata. Trio Piano Kedua (1971) juga berdampingan di sini – musik hati, halus, puitis, signifikan secara konseptual.

Gaya Denisov serbaguna. Tapi dia menolak banyak arus, modis dalam musik modern – peniruan gaya orang lain, neo-primitivisme, estetika banalitas, omnivora konformis. Sang komposer berkata: "Keindahan adalah salah satu konsep terpenting dalam seni." Saat ini, banyak komposer memiliki keinginan nyata untuk mencari keindahan baru. Dalam 5 buah seruling, dua piano dan perkusi, Silhouettes (1969), potret gambar wanita terkenal muncul dari jalinan suara beraneka ragam – Donna Anna (dari Don Juan WA Mozart), Lyudmila Glinka, Lisa (dari The Queen of Spades) P. Tchaikovsky), Lorelei (dari sebuah lagu oleh F. Liszt), Maria (dari Wozzeck milik A. Berg). Kicau burung untuk piano dan tape yang disiapkan (1969) menghadirkan aroma hutan Rusia, suara burung, kicauan, dan suara alam lainnya ke dalam ruang konser, sumber kehidupan yang murni dan bebas. "Saya setuju dengan Debussy bahwa melihat matahari terbit dapat memberi seorang komposer lebih dari sekadar mendengarkan Simfoni Pastoral Beethoven." Dalam lakon "DSCH" (1969), yang ditulis untuk menghormati Shostakovich (judulnya adalah inisialnya), tema surat digunakan (Josquin Despres, JS Bach, Shostakovich sendiri menggubah musik dengan tema semacam itu). Dalam karya lain, Denisov banyak menggunakan intonasi kromatik EDS, yang terdengar dua kali dalam nama dan nama belakangnya: EDiSon DEniSov. Denisov sangat dipengaruhi oleh kontak langsung dengan cerita rakyat Rusia. Tentang siklus “Ratapan” untuk soprano, perkusi dan piano (1966), sang komposer mengatakan: “Tidak ada satu pun melodi rakyat di sini, tetapi seluruh garis vokal (secara umum, bahkan instrumental) terhubung secara langsung dengan Cerita rakyat Rusia tanpa momen stilisasi dan tanpa kutipan apa pun”.

Kombinasi fantastis dari keindahan indah dari suara halus dan teks absurd adalah nada utama dari siklus sepuluh gerakan "Blue Notebook" (di baris A. Vvedensky dan D. Kharms, 1984) untuk sopran, pembaca, biola, cello , dua piano dan tiga kelompok lonceng. Melalui alogisme yang luar biasa aneh dan menggigit (“Tuhan merana di dalam sangkar di sana tanpa mata, tanpa lengan, tanpa kaki …” – No. 3), motif tragis tiba-tiba muncul (“Saya melihat dunia yang terdistorsi, saya mendengar bisikan teredam kecapi” – No. 10).

Sejak tahun 70-an. semakin Denisov beralih ke bentuk besar. Ini adalah instrumental concerto (St. 10), Requiem yang luar biasa (1980), tetapi ini lebih merupakan puisi filosofis yang luhur tentang kehidupan manusia. Prestasi terbaik termasuk Violin Concerto (1977), Cello Concerto yang menembus lirik (1972), Concerto piccolo paling orisinal (1977) untuk pemain saksofon (memainkan saksofon berbeda) dan orkestra perkusi besar (6 grup), balet “Confession ” oleh A. Musset (post . 1984), opera “Foam of Days” (berdasarkan novel karya B. Vian, 1981), tampil dengan sukses besar di Paris pada Maret 1986, “Four Girls” (berdasarkan P. Picasso, 1987). Sebuah generalisasi dari gaya dewasa adalah Simfoni untuk orkestra besar (1987). Kata-kata sang komposer bisa menjadi prasasti untuknya: "dalam musik saya, lirik adalah hal yang paling penting." Luasnya pernapasan simfoni dicapai dengan beragam sonoritas liris - dari napas yang paling lembut hingga gelombang tekanan ekspresif yang kuat. Sehubungan dengan peringatan 1000 tahun pembaptisan Rusia, Denisov menciptakan sebuah karya besar untuk paduan suara a cappella "Quiet Light" (1988).

Seni Denisov secara spiritual terkait dengan garis "Petrine" dari budaya Rusia, tradisi A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy. Berjuang untuk kecantikan yang tinggi, itu menentang kecenderungan penyederhanaan yang sering terjadi di zaman kita, akses mudah pemikiran pop yang terlalu vulgar.

Y.Kholopov