Variasi Polifonik |

Variasi Polifonik – bentuk musik yang didasarkan pada pengulangan tema dengan perubahan yang bersifat kontrapuntal. a. bisa menjadi musik mandiri. melecut. (judul to-rogo kadang menentukan bentuknya, misalnya. “Variasi Kanonik pada Lagu Natal” oleh I. C. Bach) atau bagian dari siklus besar. melecut. (Largo dari fp. kwintet g-moll op. 30 Taneyev), sebuah episode dalam kantata, opera (paduan suara "Ratu Surgawi yang Luar Biasa" dari opera "Legenda Kota Kitezh yang Tak Terlihat dan Gadis Fevronia" oleh Rimsky-Korsakov); sering P a. – bagian dari yang lebih besar, termasuk. non-polifonik, bentuk (awal bagian tengah dari gerakan ke-2 simfoni ke-5 Myaskovsky); kadang-kadang mereka termasuk dalam non-polifonik. siklus variasi ("Etudes Symphonic" oleh Schumann). K P. a. semua Karakteristik umum bentuk variasi berlaku (pembentukan, pembagian menjadi ketat dan bebas, dll.); istilah tersebut tersebar luas. arr. dalam musikologi burung hantu. a. terkait dengan konsep polifoni. variasi, yang menyiratkan kontrapuntal. pembaruan tema, bagian bentuk, bagian dari siklus (misalnya, awal eksposisi, bilah 1-26, dan pengulangan, bilah 101-126, dalam gerakan ke-2 simfoni pertama Beethoven; lonceng II dengan ganda di simfoni Bach Suite Bahasa Inggris No 1; “Penemuan Kromatik” No. 145 dari “Microcosmos” oleh Bartok); variasi polifonik adalah dasar dari bentuk campuran (misalnya, P. abad, fugue dan bentuk tiga bagian dalam aria No 3 dari kantata Bach No 170). Utama berarti polifonik. variasi: pengenalan suara kontrapuntal (dengan berbagai tingkat kemandirian), termasuk. mewakili melodi-ritmik. pilihan dasar. Topik; penerapan pembesaran, pembalikan tema, dll.; polifonisasi penyajian akord dan melodisisasi tokoh-tokoh pengiring, memberi mereka karakter ostinato, penggunaan tiruan, kanon, fugue dan varietasnya; penggunaan tandingan yang kompleks; dalam polifoni abad ke-20. – aleatorik, transformasi seri dodecaphone, dll. Di P a. (atau lebih lebar – dengan polifonik. variasi), logika komposisi disediakan dengan cara khusus, yang sangat penting untuk mempertahankan salah satu elemen penting dari tema tidak berubah (lih., misalnya, presentasi awal di bar 1-3 dan bervariasi secara polifonik di bar 37-39 minuet simfoni g-moll Mozart); salah satu sarana pembentuk yang paling penting adalah ostinato, yang melekat dalam metrik. keteguhan dan harmoni. stabilitas; kesatuan bentuk P a. sering ditentukan oleh pengembalian reguler ke c.-l. jenis presentasi polifonik (misalnya, ke kanon), komplikasi bertahap teknologi, peningkatan jumlah suara, dll. Untuk P a. penyelesaian umum, untuk-rye sum up terdengar polifonik. episode dan meringkas teknik yang digunakan; itu bisa menjadi kontrapuntal yang sulit. senyawa (misalnya dalam Bach's Goldberg Variations, BWV 988), kanon (Largo dari simfoni ke-8, pendahuluan gis-moll op. 87 No 12 Shostakovich); hal. siklus variasi (termasuk non-polifonik, di mana, bagaimanapun, peran penting dimainkan oleh polifonik. teknik pengembangan) diakhiri dengan variasi fugue, misalnya. di operasi AP DAN. Tchaikovsky, M. Reger, B. Britten dan lain-lain. Karena polifonik, teknik ini sering dikaitkan dengan presentasi homofonik (misalnya, mentransfer melodi dari suara atas ke bass, seperti pada counterpoint yang dapat digerakkan secara vertikal), dan dalam P. a. sarana variasi homofonik digunakan, batas-batas antara polifonik. dan non-polifonik. variasi itu relatif. a. dibagi menjadi ostinato (termasuk kasus di mana tema berulang berubah, mis hal. "Basso ostinato" Shchedrin) dan neostinato. P paling umum a. а bass keras kepala. Melodi yang berulang dapat dipertahankan dalam suara apa pun (misalnya, master dengan gaya ketat sering menempatkan cantus firmus dalam tenor (2)) dan ditransfer dari satu suara ke suara lainnya (misalnya, dalam trio "Jangan mati lemas, sayang" dari opera Glinka "Ivan Susanin" ); definisi umum untuk kasus ini adalah P. a. untuk nada yang berkelanjutan. Spesies ostinate dan neostinate sering hidup berdampingan, tidak ada batas yang jelas di antara mereka. a. berasal dari Nar. latihan es, di mana melodi dengan pengulangan bait menerima polifonik yang berbeda. dekorasi. Contoh awal P. a. di prof. musik termasuk dalam jenis ostinato. Contoh yang khas adalah motet abad ke-13. jenis galliard (lihat dalam Art. Polyphony), yang didasarkan pada 3 baris bass dari nyanyian Gregorian. Bentuk-bentuk seperti itu tersebar luas (motets “Speravi”, “Trop plus est bele – Biauté paree – je ne sui mie” oleh G. de Machot). Master gaya ketat yang dipraktikkan di P. a. akan mengungkapkan. teknik polifonik. lidah, dll. teknik melodi. transformasi. ен отет «La mi la sol» X. Izaka: cantus firmus diulang dalam tenor 5 kali dengan ritme menurun secara geometris. progresi (penahanan berikutnya dengan durasi dua kali lebih pendek), counterpoints dihasilkan dari main. tema dalam reduksi (lihat contoh di bawah). Prinsip P a. kadang-kadang menjabat sebagai dasar Misa – secara historis siklus besar pertama. bentuk: cantus firmus, dilakukan seperti ostinato di semua bagian, adalah pilar pendukung dari siklus variasi besar (misalnya, dalam massa di L'homme armé oleh Josquin Despres, Palestrina). burung hantu. peneliti V. DI. Protopopov dan S. C. Scraper dianggap polifonik. variasi (pada ostinato, sesuai dengan prinsip perkecambahan dan strophic. type) dasar bentuk tiruan dari abad 14-16. (cm. polifoni). Di P lama a. cantus firmus tidak dilakukan secara terpisah sebelum variasi; kebiasaan mengungkapkan tema khusus untuk variasi disiapkan oleh intonasi (lih. Intonasi, VI) – dengan menyanyikan frasa pembuka paduan suara sebelum Misa; penerimaan diperbaiki tidak lebih awal dari abad ke-16. dengan munculnya passacaglia dan chaconne, yang menjadi bentuk utama P.

Insentif untuk pengembangan abad P. (termasuk neostinata) adalah instrumentalisme dengan kemungkinan kiasannya.

Genre favorit adalah variasi paduan suara, yang dicontohkan oleh organ P. v. S. Scheidt pada “Warum betrübst du dich, mein Herz”.

Organ P. di. Ya. P. Sweelinka pada “Est-ce Mars” – hias (tema ditebak dalam tekstur dengan pengecilan khas (3)), ketat (bentuk tema dipertahankan), neostinata – adalah berbagai populer di 16 -17 abad. variasi tema lagu.

Di antara neostinatny P. di abad 17-18 yang paling kompleks adalah mereka yang berhubungan dengan fugue. Jadi, untuk abad P. suksesi dekat dari paparan balik, misalnya pada fugues F-dur dan g-moll D. Buxtehude.

Komposisinya lebih sulit. G. Frescobaldi: 2 fugue pertama, kemudian variasi fugue ke-3 (menggabungkan tema-tema fugue sebelumnya) dan variasi fugue ke-4 (pada materi ke-1).

Musik oleh JS Bach – ensiklopedia seni P. v. Bach menciptakan siklus variasi paduan suara, banyak di antaranya. kasus mendekati gratis karena sisipan improvisasi antara frase dari paduan suara. Genre yang sama termasuk "Variasi Kanonik pada Lagu Natal" yang meriah (BWV 769) – serangkaian variasi kanon dua suara pada cantus firmus (dalam perbesaran oktaf, kelima, ketujuh dan oktaf; kanon ke-3 dan ke-4 memiliki suara); dalam variasi ke-5 terakhir, paduan suara adalah bahan kanon yang beredar (di keenam, ketiga, kedua, tidak ada) dengan dua suara bebas; dalam perayaan. koda enam suara menggabungkan semua frasa paduan suara. Kekayaan khusus dari variasi polifonik membedakan "Variasi Goldberg": siklusnya disatukan oleh bass yang bervariasi dan pengembalian - seperti pengulangan - ke teknik kanon. Kanon bersuara dua dengan suara bebas ditempatkan pada setiap variasi ketiga (tidak ada suara bebas pada variasi ke-27), interval kanon mengembang dari unisono menjadi none (beredar pada variasi ke-12 dan ke-15); dalam variasi lain – polifonik lainnya. bentuk, di antaranya fughetta (variasi ke-10) dan quadlibet (variasi ke-30), di mana beberapa tema lagu daerah dipertentangkan dengan riang. Organ passa-calla di c-moll (BWV582) dibedakan oleh kekuatan tak tertandingi dari perkembangan bentuk yang stabil, dimahkotai dengan fugue sebagai sintesis semantik tertinggi. Penerapan inovatif dari ide konstruktif komposisi siklus berdasarkan satu tema mencirikan "Seni Fugue" dan "Persembahan Musik" Bach; sebagai bebas P. masuk kantata tertentu dibangun di atas paduan suara (misalnya, No 4).

Dari lantai 2. Variasi dan polifoni abad ke-18 agak dibatasi: polifonik. variasi berfungsi untuk mengungkapkan tema homofonik, termasuk dalam klasik. bentuk variasi. Jadi, L. Beethoven menggunakan fugue sebagai salah satu variasi (seringkali untuk dinamisasi, misalnya, dalam 33 variasi op. 120, fugato di Larghetto dari simfoni ke-7) dan menegaskannya sebagai akhir dari siklus variasi (misalnya, variasi Es-dur op .35). Beberapa P. masuk dalam siklus mereka dengan mudah membentuk "bentuk rencana ke-2" (misalnya, dalam "Variasi pada Tema Handel" Brahms, kanon variasi ke-6 merangkum perkembangan sebelumnya dan dengan demikian mengantisipasi fugue akhir ). Hasil penting secara historis dari penggunaan polifonik. variasi – campuran homophonic-polyphonic. formulir (lihat Gaya bebas). Sampel klasik – di Op. Mozart, Beethoven; di Op. komposer era berikutnya – akhir dari piano. operasi kuartet 47 Schumann, gerakan ke-2 dari simfoni ke-7 Glazunov (karakter sarabande digabungkan dengan bentuk tiga-gerakan, konsentris dan sonata), penutup dari simfoni ke-27 Myaskovsky (rondo sonata dengan variasi tema utama). Sebuah kelompok khusus terdiri dari karya-karya di mana P. v. dan fugue: Sanctus dari Berlioz's Requiem (pengantar dan pengembalian fugue dengan komplikasi polifonik dan orkestra yang signifikan); eksposisi dan strettas di fugue dari Glinka's Pengantar opera Ivan Susanin dipisahkan oleh paduan suara yang memperkenalkan kualitas variasi polifonik. bentuk kuplet; dalam pengantar opera Lohengrin, Wagner mengibaratkan P.v. subjek dan balasan perkenalan. Ostinatnye P. v. di lantai 2 musik. Abad 18-19 digunakan jarang dan sangat longgar. Beethoven mengandalkan tradisi chaconnes kuno dalam 32 variasi c-moll, kadang-kadang ia menafsirkan P. v. pada basso ostinato sebagai bagian dari bentuk besar (misalnya, dalam koda tragis dari gerakan pertama simfoni ke-1); dasar dari final yang berani dari simfoni ke-9 adalah P. v. on basso ostinato (tema awal), yang mengungkapkan fitur rondo (pengulangan yang ke-3, tema utama), tripartit (kembalinya kunci utama di fugato ke-2 ) dan bentuk konsentris. Komposisi unik ini menjadi panduan bagi I. Brahms (penutup simfoni ke-2) dan simfoni abad ke-4.

Pada abad ke-19 polifonik menjadi meluas. variasi pada melodi yang berkelanjutan; lebih sering adalah soprano ostinato – bentuknya, dibandingkan dengan basso ostinato, kurang koheren, tetapi memiliki warna yang bagus. (misalnya, variasi ke-2 dalam Paduan Suara Persia dari Ruslan dan Lyudmila karya Glinka) dan kemungkinan visual (misalnya, episode dalam lagu Varlaam dari Boris Godunov karya Mussorgsky), karena dalam P. v. pada soprano ostinato main. minat berfokus pada perubahan polifonik. (serta harmoni, orc., dll.) desain melodi. Tema biasanya merdu (misalnya, Et incarnatus dari Schubert's Mass Es-dur, awal dari gerakan Lacrimosa dari Verdi's Requiem), juga di modern. musik (2nd dari "Tiga Liturgi Kecil" Messiaen). P. in yang serupa termasuk dalam bentuk mayor (misalnya, dalam Larghetto dari simfoni ke-7 Beethoven) biasanya bersama dengan jenis variasi lainnya (misalnya, Kamarinskaya Glinka, variasi Glazunov dalam piano op. 72, Variasi Reger dan Fugue pada Tema Mozart ). Glinka menyatukan P. abad. untuk melodi yang berkelanjutan dengan bentuk bait lagu (misalnya, tandingan yang dapat digerakkan secara vertikal dalam variasi bait trio "Jangan mati lemas, sayang" dari opera "Ivan Susanin"; dalam kanon "Momen yang luar biasa" dari opera Lingkungan kontrapuntal “Ruslan dan Lyudmila” memasuki rispost seperti P.v. pada propost). Perkembangan tradisi Glinka menyebabkan berkembangnya bentuk dalam banyak hal. op. Borodin, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Tchaikovsky, dan lainnya. Itu digunakan dalam pemrosesan ranjang. lagu-lagu oleh AV Alexandrov (misalnya, "Tidak satu jalur di lapangan"), Ukraina. komposer ND Leontovich (misalnya, "Karena bukit berbatu", "Poppy"), Uzbek. komposer M. Burkhanov ("Di Gunung Tinggi"), komposer Estonia V. Tormis (berbagai komposisi ostinato dengan penggunaan teknik harmonik dan polifonik modern dalam siklus paduan suara "Lagu Hari St. John") dan banyak lainnya. yang lain

Pada abad ke-20 nilai P. masuk (terutama pada basso ostinato) telah meningkat secara dramatis; kemampuan pengorganisasian ostinato menetralkan kecenderungan destruktif modern. harmoni, dan pada saat yang sama basso ostinato, memungkinkan untuk kontrapuntal apapun. dan lapisan politonal, tidak mengganggu harmonik. kebebasan. Dalam kembali ke bentuk ostinato, estetika memainkan peran. instalasi neoklasikisme (misalnya, M. Reger); dalam banyak kasus P. masuk – objek gaya (misalnya, kesimpulan balet "Orpheus" oleh Stravinsky). Dalam neostinatny P. abad. kecenderungan tradisional untuk menggunakan teknik kanon dapat ditelusuri (misalnya, "Variasi Bebas" No. 140 dari "Microcosmos" Bartok, penutup simfoni Webern op. 21, "Variazioni polifonici" dari sonata piano Shchedrin, “Nyanyian Rohani” untuk cello, harpa, dan timpani oleh Schnittke) . Dalam P. in. sarana polifoni baru digunakan: sumber variasi dodecaphony, polifoni lapisan dan polifonik. aleatoric (misalnya, dalam orkestra op. V. Lutoslavsky), metrik canggih. dan berirama. teknik (misalnya, P. v. dalam Empat Etudes Ritmik Messiaen), dll. Mereka biasanya dikombinasikan dengan polifonik tradisional. Trik; tipikal adalah penggunaan sarana tradisional dalam bentuknya yang paling kompleks (lihat, misalnya, konstruksi kontrapuntal dalam gerakan ke-2 sonata Shchedrin). Di modern ada banyak contoh musik klasik yang luar biasa dalam musik; seruan pada pengalaman Bach dan Beethoven membuka jalan menuju seni dengan makna filosofis yang tinggi (karya P. Hindemith, DD Shostakovich). Jadi, di akhir dari sonata biola Shostakovich (op. 134) (piano ganda ostinato, di mana counterpoint dalam gis-moll memiliki arti bagian samping), tradisi Beethoven terasa dalam sistem renungan yang dalam. pikiran, dalam urutan menambahkan keseluruhan; ini adalah produk. – salah satu bukti kemungkinan modern. bentuk P.

Referensi: Protopopov Vl., Sejarah polifoni dalam fenomena terpentingnya. Musik klasik dan Soviet Rusia, M., 1962; nya, Sejarah polifoni dalam fenomena yang paling penting. Klasik Eropa Barat abad XVIII-XIX, M., 1965; nya, Proses variasi dalam bentuk musik, M., 1967; Asafiev B., Bentuk musik sebagai proses, M., 1930, sama, buku. 2, M., 1947, (kedua bagian) L., 1963, L., 1971; Skrebkov S., Prinsip artistik gaya musik, M., 1973; Zuckerman V., Analisis karya musik. Bentuk Variasi, M., 1974.

VP Frayonov