Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze adalah cucu dari Anastasia Davidovna Virsaladze, seorang seniman Georgia terkemuka dan guru piano di masa lalu. (Di kelas Anastasia Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov dan musisi terkenal lainnya memulai perjalanan mereka.) Eliso menghabiskan masa kecil dan masa mudanya di keluarga neneknya. Dia mengambil pelajaran piano pertamanya darinya, menghadiri kelasnya di Tbilisi Central Music School, dan lulus dari konservatori. “Pada awalnya, nenek saya bekerja dengan saya secara sporadis, dari waktu ke waktu,” kenang Virsaladze. – Dia memiliki banyak siswa dan menemukan waktu bahkan untuk cucunya bukanlah tugas yang mudah. Dan prospek untuk bekerja dengan saya, harus dipikirkan, pada awalnya tidak terlalu jelas dan pasti. Kemudian sikap saya berubah. Rupanya, nenek sendiri terbawa oleh pelajaran kami ... "

Dari waktu ke waktu Heinrich Gustavovich Neuhaus datang ke Tbilisi. Dia ramah dengan Anastasia Davidovna, menasihati hewan peliharaan terbaiknya. Genrikh Gustavovich mendengarkan, lebih dari sekali, Eliso muda, membantunya dengan nasihat dan komentar kritis, mendorongnya. Kemudian, di awal tahun enam puluhan, dia kebetulan berada di kelas Neuhaus di Moscow Conservatory. Tetapi ini akan terjadi sesaat sebelum kematian seorang musisi yang luar biasa.

Virsaladze Sr., katakanlah mereka yang mengenalnya secara dekat, memiliki sesuatu seperti seperangkat prinsip dasar dalam pengajaran – aturan yang dikembangkan oleh pengamatan, refleksi, dan pengalaman bertahun-tahun. Tidak ada yang lebih merusak daripada mengejar kesuksesan cepat dengan pemain pemula, dia percaya. Tidak ada yang lebih buruk daripada pembelajaran paksa: orang yang mencoba mencabut tanaman muda dari tanah dengan paksa berisiko mencabutnya – dan hanya … Eliso menerima asuhan yang konsisten, menyeluruh, dan dipikirkan secara komprehensif. Banyak yang telah dilakukan untuk memperluas cakrawala spiritualnya – sejak kecil ia dikenalkan dengan buku dan bahasa asing. Perkembangannya di bidang pertunjukan piano juga tidak konvensional - melewati koleksi tradisional latihan teknis untuk senam jari wajib, dll. Anastasia Davidovna yakin bahwa sangat mungkin untuk melatih keterampilan pianistik hanya dengan menggunakan bahan artistik untuk ini. “Dalam pekerjaan saya dengan cucu perempuan saya Eliso Virsaladze,” dia pernah menulis, “Saya memutuskan untuk tidak menggunakan etude sama sekali, kecuali etude oleh Chopin dan Liszt, tetapi memilih yang sesuai (artistik.— Tuan C.) repertoar ... dan memberikan perhatian khusus pada karya-karya Mozart, memungkinkannya secara maksimal memoles kerajinan“(Pengeluaran saya. – Tuan C.) (Virsaladze A. Pedagogi Piano di Georgia dan Tradisi Sekolah Esipova // Guru-Pianis Luar Biasa tentang Seni Piano. – M.; L., 1966. P. 166.). Eliso mengatakan bahwa selama tahun-tahun sekolahnya dia melewati banyak karya Mozart; musik Haydn dan Beethoven menempati tempat yang tidak kalah dalam kurikulumnya. Di masa depan, kita masih akan berbicara tentang keterampilannya, tentang "polesan" yang luar biasa dari keterampilan ini; untuk saat ini, kami mencatat bahwa di bawahnya ada fondasi yang sangat dalam dari drama klasik.

Dan satu hal lagi yang menjadi ciri khas dari pembentukan Virsaladze sebagai seorang seniman – hak awal yang diperoleh untuk kemerdekaan. “Saya suka melakukan semuanya sendiri – apakah itu benar atau salah, tetapi saya sendiri … Mungkin, ini adalah karakter saya.

Dan tentu saja, saya beruntung memiliki guru: saya tidak pernah tahu apa itu kediktatoran pedagogis.” Mereka mengatakan bahwa guru terbaik dalam seni adalah orang yang berusaha untuk menjadi pada akhirnya tidak perlu murid. (VI Nemirovich-Danchenko pernah menjatuhkan ungkapan yang luar biasa: "Mahkota upaya kreatif sutradara," katanya, "menjadi berlebihan bagi aktor, dengan siapa dia telah melakukan semua pekerjaan yang diperlukan sebelumnya.") Baik Anastasia Davidovna maupun Neuhaus begitulah cara mereka memahami tujuan dan tugas akhir mereka.

Menjadi siswa kelas sepuluh, Virsaladze memberikan konser solo pertama dalam hidupnya. Program ini terdiri dari dua sonata oleh Mozart, beberapa intermezzo oleh Brahms, Novelette Kedelapan Schumann dan Polka karya Rachmaninov. Dalam waktu dekat, penampilan publiknya menjadi lebih sering. Pada tahun 1957, pianis berusia 15 tahun menjadi pemenang di Festival Pemuda Republik; pada tahun 1959 ia memenangkan diploma penerima penghargaan di Festival Pemuda dan Pelajar Dunia di Wina. Beberapa tahun kemudian, dia memenangkan hadiah ketiga di Kompetisi Tchaikovsky (1962) – hadiah yang diperoleh dalam kompetisi paling sulit, di mana saingannya adalah John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier … Dan satu lagi kemenangan di Akun Virsaladze – di Zwickau , di Kompetisi Schumann Internasional (1966). Penulis "Karnaval" akan dimasukkan di masa depan di antara mereka yang sangat dihormati dan berhasil dilakukan olehnya; ada pola yang tidak diragukan dalam memenangkan medali emas di kompetisi …

Pada 1966-1968, Virsaladze belajar sebagai mahasiswa pascasarjana di Moscow Conservatory di bawah Ya. I.Zak. Dia memiliki kenangan paling cemerlang saat ini: “Pesona Yakov Izrailevich dirasakan oleh semua orang yang belajar dengannya. Selain itu, saya memiliki hubungan khusus dengan profesor kami – kadang-kadang saya merasa bahwa saya memiliki hak untuk berbicara tentang semacam kedekatan batin dengannya sebagai seorang seniman. Ini sangat penting - "kecocokan" kreatif seorang guru dan siswa ..." Segera Virsaladze sendiri akan mulai mengajar, dia akan memiliki murid pertamanya - karakter, kepribadian yang berbeda. Dan jika dia kebetulan ditanya: "Apakah dia menyukai pedagogi?", Dia biasanya menjawab: "Ya, jika saya merasakan hubungan kreatif dengan yang saya ajar," mengacu pada ilustrasi studinya dengan Ya. I.Zak.

… Beberapa tahun lagi telah berlalu. Pertemuan dengan publik menjadi hal terpenting dalam hidup Virsaladze. Spesialis dan kritikus musik mulai melihat lebih dekat. Dalam salah satu ulasan asing tentang konsertonya, mereka menulis: “Bagi mereka yang pertama kali melihat sosok kurus dan anggun dari wanita di belakang piano ini, sulit untuk membayangkan bahwa begitu banyak yang akan muncul dalam permainannya … dia menghipnotis aula dari catatan pertama yang dia ambil.” Pengamatannya benar. Jika Anda mencoba menemukan sesuatu yang paling khas dalam penampilan Virsaladze, Anda harus mulai dengan keinginannya untuk tampil.

Hampir semua yang dipahami oleh penerjemah Virsaladze, dihidupkan olehnya (pujian, yang biasanya ditujukan hanya kepada yang terbaik dari yang terbaik). Memang, kreatif rencana – yang paling berani, berani, mengesankan – dapat dibuat oleh banyak orang; mereka hanya disadari oleh mereka yang memiliki kemauan panggung yang kuat dan terlatih. Ketika Virsaladze, dengan akurasi sempurna, tanpa satu kesalahan pun, memainkan bagian yang paling sulit pada keyboard piano, ini tidak hanya menunjukkan ketangkasan profesional dan teknisnya yang luar biasa, tetapi juga pengendalian diri, daya tahan, dan sikap berkemauan kerasnya yang patut ditiru. Ketika memuncak dalam sebuah karya musik, maka puncaknya adalah pada satu-satunya titik yang diperlukan - ini juga bukan hanya pengetahuan tentang hukum bentuk, tetapi juga sesuatu yang lain secara psikologis lebih kompleks dan penting. Kehendak seorang musisi tampil di depan umum adalah dalam kemurnian dan kesempurnaan permainannya, dalam kepastian langkah berirama, dalam stabilitas tempo. Ini adalah kemenangan atas kegugupan, keanehan suasana hati – dalam, seperti yang dikatakan GG Neuhaus, agar “tidak menumpahkan dalam perjalanan dari belakang layar ke panggung, tidak setetes pun kegembiraan yang berharga dengan karya …” (Neigauz GG Gairah, kecerdasan, teknik // Dinamai setelah Tchaikovsky: Tentang Kompetisi Musisi Pertunjukan Internasional Tchaikovsky ke-2. – M., 1966. P. 133.). Mungkin, tidak ada artis yang tidak terbiasa dengan keraguan, keraguan diri – dan Virsaladze tidak terkecuali. Hanya pada seseorang Anda melihat keraguan ini, Anda menebaknya; dia tidak pernah.

Kemauan dan yang paling emosional nada seni seniman. Dalam karakternya ekspresi kinerja. Di sini, misalnya, Sonatina Ravel adalah karya yang muncul dari waktu ke waktu dalam programnya. Kebetulan pianis lain melakukan yang terbaik untuk menyelubungi musik ini (seperti tradisi!) dengan kabut melankolis, kepekaan sentimental; di Virsaladze, sebaliknya, bahkan tidak ada tanda-tanda relaksasi melankolis di sini. Atau, katakanlah, dadakan Schubert – C minor, G-flat mayor (keduanya Op. 90), A-flat mayor (Op. 142). Apakah benar-benar sangat langka sehingga mereka disajikan kepada pengunjung tetap pesta piano dengan cara yang santai dan dimanjakan secara elegan? Virsaladze dalam dadakan Schubert, seperti di Ravel, memiliki ketegasan dan keteguhan kehendak, nada afirmatif dari pernyataan musik, kemuliaan dan keparahan pewarnaan emosional. Perasaannya semakin terkendali, semakin kuat, temperamennya semakin disiplin, semakin panas, gairah yang terpengaruh dalam musik diungkapkan olehnya kepada pendengar. “Sungguh, seni yang hebat,” VV Sofronitsky beralasan pada suatu waktu, “seperti ini: lava merah-panas, mendidih, dan di atas tujuh baju besi” (Kenangan Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). Permainan Virsaladze adalah seni saat ini: Kata-kata Sofronitsky bisa menjadi semacam prasasti bagi banyak interpretasi panggungnya.

Dan satu lagi ciri khas pianis: dia menyukai proporsi, simetri dan tidak suka apa yang bisa merusaknya. Penafsirannya tentang Fantasi C mayor Schumann, yang sekarang diakui sebagai salah satu nomor terbaik dalam repertoarnya, adalah indikatif. Sebuah karya, seperti yang Anda tahu, adalah salah satu yang paling sulit: sangat sulit untuk "membangunnya", di bawah tangan banyak musisi, dan sama sekali tidak berpengalaman, kadang-kadang pecah menjadi episode, fragmen, bagian yang terpisah. Tapi tidak pada penampilan Virsaladze. Fantasi dalam transmisinya adalah kesatuan yang elegan dari keseluruhan, keseimbangan yang hampir sempurna, "pas" dari semua elemen struktur suara yang kompleks. Ini karena Virsaladze lahir sebagai master arsitektur musik. (Bukan suatu kebetulan bahwa dia menekankan kedekatannya dengan Ya. I. Zak.) Dan oleh karena itu, kami ulangi, bahwa dia tahu bagaimana merekatkan dan mengatur materi dengan upaya kemauan.

Pianis memainkan berbagai musik, termasuk (dalam banyak!) diciptakan oleh komposer romantis. Tempat Schumann dalam aktivitas panggungnya telah didiskusikan; Virsaladze juga merupakan penerjemah Chopin yang luar biasa – mazurka, etudes, waltz, nocturnes, baladanya, B minor sonata, keduanya piano concerto. Efektif dalam penampilannya adalah komposisi Liszt – Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; dia menemukan banyak sukses, benar-benar mengesankan di Brahms – Sonata Pertama, Variasi pada Tema Handel, Konser Piano Kedua. Namun, dengan semua pencapaian artis dalam repertoar ini, dalam hal kepribadiannya, preferensi estetika, dan sifat penampilannya, dia termasuk artis yang tidak terlalu romantis seperti klasik formasi.

Hukum harmoni memerintah tak tergoyahkan dalam seninya. Di hampir setiap interpretasi, keseimbangan pikiran dan perasaan yang halus tercapai. Segala sesuatu yang spontan, tak terkendali dihapuskan dengan tegas dan jelas, proporsional, "dibuat" dengan hati-hati dikembangkan – hingga ke detail dan detail terkecil. (IS Turgenev pernah membuat pernyataan aneh: "Bakat adalah detail," tulisnya.) Ini adalah tanda-tanda "klasik" yang terkenal dan diakui dalam pertunjukan musik, dan Virsaladze memilikinya. Bukankah itu gejala: dia berbicara kepada lusinan penulis, perwakilan dari era dan tren yang berbeda; namun, mencoba untuk memilih nama yang paling disayanginya, perlu menyebutkan nama depan Mozart. Langkah pertamanya dalam musik terhubung dengan komposer ini – masa remaja dan masa mudanya yang pianistik; karyanya sendiri hingga hari ini berada di pusat daftar karya yang dilakukan oleh seniman.

Sangat memuja klasik (tidak hanya Mozart), Virsaladze juga rela membawakan komposisi oleh Bach (Italia dan D minor concerto), Haydn (sonatas, Concerto major) dan Beethoven. Beethovenian artistiknya termasuk Appassionata dan sejumlah sonata lain oleh komposer besar Jerman, semua konser piano, siklus variasi, musik kamar (dengan Natalia Gutman dan musisi lainnya). Dalam program ini, Virsaladze hampir tidak mengenal kegagalan.

Namun, kita harus memberi penghormatan kepada artis, dia umumnya jarang gagal. Dia memiliki margin keamanan yang sangat besar dalam permainan, baik psikologis maupun kejuruan. Suatu kali dia mengatakan bahwa dia membawa sebuah karya ke panggung hanya ketika dia tahu bahwa dia tidak dapat mempelajarinya secara khusus – dan dia akan tetap berhasil, tidak peduli betapa sulitnya itu.

Oleh karena itu, permainannya sedikit tunduk pada peluang. Meskipun dia, tentu saja, memiliki hari-hari bahagia dan tidak bahagia. Kadang-kadang, katakanlah, dia sedang tidak mood, maka Anda dapat melihat bagaimana sisi konstruktif dari penampilannya terungkap, hanya struktur suara yang disesuaikan dengan baik, desain logis, infalibilitas teknis permainan yang mulai diperhatikan. Pada saat lain, kontrol Virsaladze atas apa yang dia lakukan menjadi terlalu kaku, “kacau” – dalam beberapa hal ini merusak pengalaman terbuka dan langsung. Kebetulan seseorang ingin merasakan dalam dirinya memainkan ekspresi yang lebih tajam, membakar, menusuk – ketika terdengar, misalnya, coda dari C-sharp minor scherzo Chopin atau beberapa etudenya – Kedua Belas (“Revolusioner”), Dua puluh detik (oktaf), Dua Puluh Tiga atau Dua Puluh Empat.

Mereka mengatakan bahwa seniman Rusia yang luar biasa VA Serov menganggap sebuah lukisan menjadi sukses hanya ketika dia menemukan semacam "kesalahan ajaib" di dalamnya, seperti yang dia katakan. Dalam "Memoirs" oleh VE Meyerhold, orang dapat membaca: "Awalnya, butuh waktu lama untuk melukis hanya potret yang bagus ... lalu tiba-tiba Serov berlari, menyapu semuanya dan melukis potret baru di kanvas ini dengan kesalahan ajaib yang sama. yang dia bicarakan. Sangat mengherankan bahwa untuk membuat potret seperti itu, dia harus terlebih dahulu membuat sketsa potret yang benar. Virsaladze memiliki banyak karya panggung, yang dapat dia anggap "berhasil" – cerah, orisinal, terinspirasi. Namun, terus terang, tidak, tidak, ya, dan di antara interpretasinya ada yang hanya menyerupai "potret yang benar".

Di pertengahan dan akhir tahun delapan puluhan, repertoar Virsaladze diisi ulang dengan sejumlah karya baru. Sonata Kedua Brahms, beberapa karya sonata awal Beethoven, muncul dalam programnya untuk pertama kalinya. Seluruh siklus "Konser Piano Mozart" berbunyi (sebelumnya hanya sebagian dilakukan di atas panggung). Bersama dengan musisi lain, Eliso Konstantinovna mengambil bagian dalam penampilan Quintet A. Schnittke, Trio M. Mansuryan, Cello Sonata karya O. Taktakishvili, serta beberapa komposisi kamar lainnya. Terakhir, peristiwa besar dalam biografi kreatifnya adalah penampilan sonata minor B Liszt pada musim 1986/87 – hal itu memiliki resonansi yang luas dan tidak diragukan lagi pantas untuk itu …

Tur pianis menjadi semakin sering dan intens. Penampilannya di AS (1988) sukses besar, ia membuka banyak "tempat" konser baru untuk dirinya sendiri baik di Uni Soviet maupun di negara lain.

“Tampaknya tidak sedikit yang telah dilakukan dalam beberapa tahun terakhir,” kata Eliso Konstantinovna. “Pada saat yang sama, saya tidak ditinggalkan dengan perasaan semacam perpecahan internal. Di satu sisi, hari ini saya mengabdikan diri untuk piano, bahkan mungkin lebih banyak waktu dan usaha daripada sebelumnya. Di sisi lain, saya terus-menerus merasa bahwa ini tidak cukup ... ”Psikolog memiliki kategori seperti itu – kebutuhan yang tidak terpuaskan dan tidak terpuaskan. Semakin seseorang mengabdikan dirinya untuk pekerjaannya, semakin dia menginvestasikan tenaga dan jiwanya di dalamnya, semakin kuat, semakin tajam keinginannya untuk melakukan lebih dan lebih; yang kedua meningkat sebanding dengan yang pertama. Begitu pula dengan setiap seniman sejati. Virsaladze tidak terkecuali.

Dia, sebagai seorang seniman, memiliki pers yang sangat baik: kritikus, baik Soviet maupun asing, tidak pernah bosan mengagumi penampilannya. Rekan musisi memperlakukan Virsaladze dengan rasa hormat yang tulus, menghargai sikapnya yang serius dan jujur ​​terhadap seni, penolakannya terhadap segala sesuatu yang remeh, sia-sia, dan, tentu saja, memberikan penghormatan kepada profesionalismenya yang selalu tinggi. Namun demikian, kami ulangi, semacam ketidakpuasan terus-menerus dirasakan dalam dirinya sendiri – terlepas dari atribut eksternal kesuksesan.

“Saya pikir ketidakpuasan dengan apa yang telah dilakukan adalah perasaan yang benar-benar alami bagi seorang pemain. Bagaimana lagi? Katakanlah, "untuk diriku sendiri" ("di kepalaku"), saya selalu mendengar musik lebih cerah dan lebih menarik daripada yang benar-benar keluar di keyboard. Tampaknya begitu bagi saya, setidaknya… Dan Anda terus-menerus menderita karenanya.”

Yah, itu mendukung, menginspirasi, memberi kekuatan baru komunikasi dengan para ahli pianisme yang luar biasa di zaman kita. Komunikasi adalah murni kreatif – konser, rekaman, kaset video. Bukannya dia mengambil contoh dari seseorang dalam penampilannya; pertanyaan ini sendiri - untuk mengambil contoh - dalam kaitannya dengan itu sangat tidak cocok. Kontak saja dengan seni seniman besar biasanya memberinya kegembiraan yang mendalam, memberinya makanan spiritual, seperti yang dia katakan. Virsaladze berbicara dengan hormat tentang K. Arrau; dia sangat terkesan dengan rekaman konser yang diberikan oleh pianis Chili untuk menandai ulang tahunnya yang ke-80, yang menampilkan, antara lain, Beethoven's Aurora. Banyak yang mengagumi Eliso Konstantinovna dalam karya panggung Annie Fischer. Dia suka, dalam perspektif musik murni, permainan A. Brendel. Tentu saja, tidak mungkin untuk tidak menyebutkan nama V. Horowitz – tur Moskow-nya pada tahun 1986 termasuk dalam kesan cerah dan kuat dalam hidupnya.

… Suatu kali seorang pianis berkata: “Semakin lama saya bermain piano, semakin dekat saya mengenal instrumen ini, semakin banyak kemungkinan yang benar-benar tak habis-habisnya terbuka di hadapan saya. Berapa banyak lagi yang bisa dan harus dilakukan di sini ... ”Dia terus bergerak maju – ini adalah hal utama; banyak dari mereka yang pernah setara dengannya, hari ini sudah terasa tertinggal ... Seperti seorang seniman, ada perjuangan yang tak henti-hentinya, setiap hari, melelahkan untuk kesempurnaan dalam dirinya. Sebab ia sangat menyadari bahwa justru dalam profesinya, dalam seni pertunjukan musik di atas panggung, tidak seperti di sejumlah profesi kreatif lainnya, seseorang tidak dapat menciptakan nilai-nilai abadi. Dalam seni ini, persis seperti kata Stefan Zweig, "dari pertunjukan ke pertunjukan, dari jam ke jam, kesempurnaan harus dimenangkan lagi dan lagi ... seni adalah perang abadi, tidak ada akhir untuk itu, ada satu awal yang berkelanjutan" (Zweig S. Karya terpilih dalam dua volume. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G.Tsypin, 1990

“Saya menghargai idenya dan musikalitasnya yang luar biasa. Ini adalah seniman skala besar, mungkin pianis wanita terkuat sekarang ... Dia adalah musisi yang sangat jujur, dan pada saat yang sama dia memiliki kerendahan hati yang nyata. (Svyatoslav Richter)

Eliso Virsaladze lahir di Tbilisi. Dia belajar seni bermain piano dengan neneknya Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko dan Dmitry Bashkirov juga mulai di kelasnya), seorang pianis dan guru terkenal, seorang penatua sekolah piano Georgia, seorang siswa dari Anna Esipova (mentor Sergey Prokofiev ). Dia menghadiri kelasnya di Sekolah Musik Khusus Paliashvili (1950-1960), dan di bawah bimbingannya dia lulus dari Konservatorium Tbilisi (1960-1966). Pada 1966-1968 ia belajar di program pascasarjana Konservatori Moskow, di mana gurunya adalah Yakov Zak. “Saya suka melakukan semuanya sendiri – benar atau salah, tetapi saya sendiri … Mungkin, ini adalah karakter saya,” kata pianis. "Dan tentu saja, saya beruntung dengan guru: saya tidak pernah tahu apa itu kediktatoran pedagogis." Dia memberikan konser solo pertamanya sebagai siswa kelas 10; program ini mencakup dua sonata oleh Mozart, sebuah intermezzo oleh Brahms, Novel Kedelapan Schumann, Polka Rachmaninov. “Dalam pekerjaan saya dengan cucu perempuan saya,” tulis Anastasia Virsaladze, “Saya memutuskan untuk tidak menggunakan etude sama sekali, kecuali etude Chopin dan Liszt, tetapi saya memilih repertoar yang sesuai … dan memberikan perhatian khusus pada komposisi Mozart, yang memungkinkan saya untuk memoles penguasaan saya sepenuhnya. ”

Pemenang Festival Pemuda dan Pelajar Dunia VII di Wina (1959, hadiah kedua, medali perak), Kompetisi All-Union of Performing Musisi di Moskow (2, hadiah ketiga), Kompetisi Tchaikovsky Internasional II di Moskow (1961, ke-3 hadiah, medali perunggu), Kompetisi Internasional IV dinamai Schumann di Zwickau (1962, hadiah 3, medali emas), Schumann Prize (1966). “Eliso Virsaladze meninggalkan kesan yang luar biasa,” kata Yakov Flier tentang penampilannya di Kompetisi Tchaikovsky. – Permainannya sangat harmonis, puisi nyata terasa di dalamnya. Sang pianis memahami dengan sempurna gaya karya yang dia bawakan, menyampaikan kontennya dengan kebebasan, kepercayaan diri, kemudahan, cita rasa artistik yang nyata.”

Sejak 1959 - solois Tbilisi, sejak 1977 - Moscow Philharmonic. Sejak 1967 ia mengajar di Moscow Conservatory, pertama sebagai asisten Lev Oborin (hingga 1970), kemudian Yakov Zak (1970-1971). Sejak tahun 1971 mengajar di kelasnya sendiri, sejak tahun 1977 menjadi asisten profesor, sejak tahun 1993 menjadi guru besar. Profesor di Sekolah Tinggi Musik dan Teater di Munich (1995-2011). Sejak 2010 – profesor di Fiesole School of Music (Scuola di Musica di Fiesole) di Italia. Memberikan kelas master di banyak negara di dunia. Di antara murid-muridnya adalah pemenang kompetisi internasional Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, dan lainnya.

Sejak 1975, Virsaladze telah menjadi anggota juri dari berbagai kompetisi internasional, di antaranya Tchaikovsky, Ratu Elizabeth (Brussels), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zurich), Viana da Mota (Lisbon), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann (Zwickau), Richter (Moskow) dan lain-lain. Pada Kompetisi Tchaikovsky XII (2002), Virsaladze menolak menandatangani protokol juri, tidak setuju dengan pendapat mayoritas.

Tampil dengan orkestra terbesar di dunia di Eropa, AS, Jepang; bekerja dengan konduktor seperti Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin, dan lainnya. Dia tampil dalam ansambel dengan Svyatoslav Richter , Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, Borodin Quartet dan musisi luar biasa lainnya. Kemitraan artistik yang sangat panjang dan dekat menghubungkan Virsaladze dengan Natalia Gutman; duet mereka adalah salah satu ansambel kamar yang berumur panjang dari Moscow Philharmonic.

Seni Virsaladze sangat dihargai oleh Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. Atas undangan Richter, pianis itu ambil bagian dalam festival internasional Musical Festivities in Touraine dan December Evenings. Virsaladze adalah peserta tetap festival di Kreuth (sejak 1990) dan Festival Internasional Moskow "Dedikasi untuk Oleg Kagan" (sejak 2000). Dia mendirikan Telavi International Chamber Music Festival (diadakan setiap tahun pada 1984-1988, dilanjutkan pada 2010). Pada bulan September 2015, di bawah arahan artistiknya, festival musik kamar "Eliso Virsaladze Presents" diadakan di Kurgan.

Selama beberapa tahun, murid-muridnya mengambil bagian dalam konser philharmonic tiket musiman "Evenings with Eliso Virsaladze" di BZK. Di antara program monografi dekade terakhir yang dimainkan oleh mahasiswa dan mahasiswa pascasarjana di kelasnya adalah karya Mozart dalam transkripsi untuk 2 piano (2006), semua sonata Beethoven (siklus 4 konser, 2007/2008), semua etudes (2010) dan rhapsodies Hungaria Liszt (2011), sonata piano Prokofiev (2012), dll. Sejak 2009, Virsaladze dan siswa kelasnya telah berpartisipasi dalam konser musik kamar berlangganan yang diadakan di Moscow Conservatory (proyek oleh profesor Natalia Gutman, Eliso Virsaladze dan Irina Kandinsky).

“Dengan mengajar, saya mendapatkan banyak, dan ada kepentingan yang murni egois dalam hal ini. Dimulai dengan fakta bahwa pianis memiliki repertoar raksasa. Dan terkadang saya menginstruksikan seorang siswa untuk mempelajari karya yang ingin saya mainkan sendiri, tetapi tidak punya waktu untuk itu. Dan ternyata saya mau tak mau mempelajarinya. Apa lagi? Anda sedang menumbuhkan sesuatu. Berkat partisipasi Anda, apa yang melekat pada siswa Anda keluar – ini sangat menyenangkan. Dan ini bukan hanya perkembangan musik, tetapi juga perkembangan manusia.

Rekaman pertama Virsaladze dibuat di perusahaan Melodiya – karya-karya Schumann, Chopin, Liszt, sejumlah konserto piano oleh Mozart. CD-nya disertakan oleh label BMG dalam seri Russian Piano School. Jumlah terbesar rekaman solo dan ansambelnya dirilis oleh Live Classics, termasuk karya Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich, serta semua sonata cello Beethoven yang direkam dalam ansambel dengan Natalia Gutman: ini masih salah satu duet program mahkota , secara teratur dilakukan di seluruh dunia (termasuk tahun lalu - di aula terbaik Praha, Roma dan Berlin). Seperti Gutman, Virsaladze diwakili di dunia oleh agensi Augstein Artist Management.

Repertoar Virsaladze mencakup karya-karya komposer Eropa Barat dari abad XNUMX-XNUMX. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), karya Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev dan Shostakovich. Virsaladze berhati-hati tentang musik kontemporer; Namun demikian, ia mengambil bagian dalam pertunjukan Piano Quintet Schnittke, Trio Piano Mansuryan, Cello Sonata Taktakishvili, dan sejumlah karya lain oleh komposer zaman kita. “Dalam hidup, kebetulan saya memainkan musik beberapa komposer lebih dari yang lain,” katanya. – Dalam beberapa tahun terakhir, konser dan kehidupan mengajar saya sangat sibuk sehingga Anda sering tidak dapat berkonsentrasi pada satu komposer untuk waktu yang lama. Saya dengan antusias memainkan hampir semua penulis XNUMX dan paruh pertama abad XNUMX. Saya pikir para komposer yang menggubah pada waktu itu praktis telah kehabisan kemungkinan piano sebagai alat musik. Selain itu, mereka semua adalah pemain yang tak tertandingi dengan cara mereka sendiri.

Artis Rakyat SSR Georgia (1971). Artis Rakyat Uni Soviet (1989). Pemenang Hadiah Negara RSS Georgia dinamai Shota Rustaveli (1983), Hadiah Negara Federasi Rusia (2000). Cavalier of the Order of Merit for the Fatherland, gelar IV (2007).

“Apakah mungkin untuk mengharapkan Schumann yang lebih baik setelah Schumann dimainkan oleh Virsaladze hari ini? Saya rasa saya belum pernah mendengar Schumann seperti itu sejak Neuhaus. Klavierabend hari ini benar-benar luar biasa – Virsaladze mulai bermain lebih baik… Tekniknya sempurna dan menakjubkan. Dia mengatur timbangan untuk pianis.” (Svyatoslav Richter)