Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

… sakramen, Sinar cahaya di malam hari Refleksi kegembiraan Burung Keheningan… O. Mesiaen

Komposer Prancis O. Messiaen berhak menempati salah satu tempat terhormat dalam sejarah budaya musik abad ke-11. Ia dilahirkan dalam keluarga yang cerdas. Ayahnya adalah seorang ahli bahasa Flemish, dan ibunya adalah penyair Prancis Selatan yang terkenal, Cecile Sauvage. Pada usia 1930, Messiaen meninggalkan kampung halamannya dan pergi belajar di Paris Conservatory – memainkan organ (M. Dupre), mengarang (P. Dukas), sejarah musik (M. Emmanuel). Setelah lulus dari konservatori (1936), Messiaen menggantikan organ Gereja Tritunggal Mahakudus di Paris. Pada 39-1942. dia mengajar di Ecole Normale de Musique, kemudian di Schola cantorum, sejak 1966 dia mengajar di Paris Conservatory (harmoni, analisis musik, estetika musik, psikologi musik, sejak 1936 profesor komposisi). Pada tahun 1940, Messiaen, bersama dengan I. Baudrier, A. Jolivet dan D. Lesure, membentuk grup Prancis Muda, yang berjuang untuk pengembangan tradisi nasional, untuk emosi langsung dan kepenuhan sensual musik. "Prancis Muda" menolak jalur neoklasikisme, dodekafoni, dan folklorisme. Dengan pecahnya perang, Messiaen pergi sebagai prajurit ke garis depan, pada 41-1941. berada di kamp POW Jerman di Silesia; di sana "Kuartet untuk Akhir Zaman" digubah untuk biola, cello, klarinet, dan piano (XNUMX) dan penampilan pertamanya berlangsung di sana.

Pada periode pasca-perang, Messiaen memperoleh pengakuan dunia sebagai komposer, tampil sebagai organis dan sebagai pianis (sering bersama pianis Yvonne Loriot, murid dan pasangan hidupnya), menulis sejumlah karya tentang teori musik. Di antara murid Messiaen adalah P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

Estetika Messiaen mengembangkan prinsip dasar kelompok "Prancis Muda", yang menyerukan kembalinya kesegeraan ekspresi perasaan ke musik. Di antara sumber gaya karyanya, komposer itu sendiri menyebutkan, selain master Prancis (C. Debussy), nyanyian Gregorian, lagu Rusia, musik tradisi timur (khususnya, India), kicau burung. Komposisi Messiaen diresapi dengan cahaya, pancaran misterius, mereka berkilau dengan kecemerlangan warna suara yang cerah, kontras dari lagu intonasi yang sederhana namun halus dan keunggulan "kosmik" yang berkilauan, semburan energi yang mendidih, suara burung yang tenang, bahkan paduan suara burung dan keheningan jiwa yang luar biasa. Di dunia Messiaen tidak ada tempat untuk prosaisme sehari-hari, ketegangan dan konflik drama manusia; bahkan gambar yang keras dan mengerikan dari perang terhebat pun tidak pernah terekam dalam musik Kuartet Akhir Zaman. Menolak sisi realitas sehari-hari yang rendah, Messiaen ingin menegaskan nilai-nilai tradisional keindahan dan harmoni, budaya spiritual tinggi yang menentangnya, dan bukan dengan "memulihkan" mereka melalui semacam stilisasi, tetapi dengan murah hati menggunakan intonasi modern dan tepat. sarana bahasa musik. Messiaen berpikir dalam gambaran “abadi” dari ortodoksi Katolik dan kosmologisme yang diwarnai secara panteistik. Memperdebatkan tujuan mistik musik sebagai "tindakan iman", Messiaen memberikan komposisinya judul religius: "Visi Amin" untuk dua piano (1943), "Tiga Liturgi Kecil ke Hadirat Ilahi" (1944), "Twenty Views Bayi Yesus” untuk piano (1944 ), “Misa Pentakosta” (1950), oratorio “Transfigurasi Tuhan Kita Yesus Kristus” (1969), “Teh untuk Kebangkitan Orang Mati” (1964, pada peringatan 20 tahun akhir Perang Dunia II). Bahkan burung-burung dengan kicauannya – suara alam – ditafsirkan oleh Messiaen secara mistis, mereka adalah “pelayan dunia non-materi”; demikianlah makna kicau burung dalam komposisi “The Awakening of the Birds” untuk piano dan orkestra (1953); “Exotic Birds” untuk piano, perkusi, dan orkestra kamar (1956); “Catalogue of Birds” untuk piano (1956-58), “Blackbird” untuk flute dan piano (1951). Gaya "burung" yang canggih secara ritmis juga ditemukan dalam komposisi lain.

Messiaen juga sering memiliki unsur simbolisme numerik. Jadi, "trinitas" meresapi "Tiga liturgi kecil" - 3 bagian dari siklus, masing-masing tiga bagian, tiga unit instrumen timbre tiga kali, paduan suara wanita serentak kadang-kadang dibagi menjadi 3 bagian.

Namun, sifat citra musik Messiaen, karakteristik sensibilitas Prancis dari musiknya, seringkali ekspresi "tajam, panas", perhitungan teknis yang bijaksana dari seorang komposer modern yang membangun struktur musik otonom dari karyanya - semua ini masuk ke dalam kontradiksi tertentu. dengan ortodoksi judul komposisi. Selain itu, mata pelajaran agama hanya ditemukan dalam beberapa karya Messiaen (dia sendiri menemukan pergantian musik "murni, sekuler dan teologis"). Aspek lain dari dunia kiasannya ditangkap dalam komposisi seperti simfoni "Turangalila" untuk piano dan ombak oleh Martenot dan orkestra ("Lagu Cinta, Nyanyian Kegembiraan Waktu, Gerakan, Ritme, Hidup dan Mati", 1946-48 ); “Chronochromia” untuk orkestra (1960); “From the Gorge to the Stars” untuk piano, terompet dan orkestra (1974); “Seven Haiku” untuk piano dan orkestra (1962); Four Rhythmic Etudes (1949) dan Eight Preludes (1929) untuk piano; Tema dan Variasi Biola dan Piano (1932); siklus vokal “Yaravi” (1945, dalam cerita rakyat Peru, yaravi adalah lagu cinta yang hanya berakhir dengan kematian kekasih); “Feast of the Beautiful Waters” (1937) dan “Two monodies in quartertones” (1938) untuk gelombang Martenot; “Dua paduan suara tentang Joan of Arc” (1941); Kanteyojaya, studi ritme untuk piano (1948); "Timbres-duration" (musik beton, 1952), opera "Saint Francis of Assisi" (1984).

Sebagai seorang ahli teori musik, Messiaen mengandalkan terutama pada karyanya sendiri, tetapi juga pada karya komposer lain (termasuk orang Rusia, khususnya, I. Stravinsky), pada nyanyian Gregorian, cerita rakyat Rusia, dan pandangan ahli teori India tentang abad ke-1944. Sharngadev. Dalam buku "Teknik Bahasa Musik Saya" (XNUMX), ia menguraikan teori mode modal transposisi terbatas dan sistem ritme canggih, penting untuk musik modern. Musik Messiaen secara organik menampilkan hubungan waktu (hingga Abad Pertengahan) dan sintesis budaya Barat dan Timur.

Y.Kholopov

Komposisi:

untuk paduan suara — Tiga liturgi kecil kehadiran ilahi (Trois petites liturgies de la presence divine, untuk paduan suara serempak wanita, piano solo, gelombang Martenot, dawai, orc., dan perkusi, 1944), Lima reshan (Cinq rechants, 1949), Tritunggal Mass of the Day (La Messe de la Pentecote, 1950), oratorio The Transfiguration of Our Lord (La transfiguration du Notre Seigneur, untuk paduan suara, orkestra dan instrumen solo, 1969); untuk orkestra – Persembahan yang terlupakan (Les offrandes oubliees, 1930), Lagu Kebangsaan (1932), Ascension (L'Ascension, 4 drama simfoni, 1934), Chronochromia (1960); untuk instrumen dan orkestra – Simfoni Turangalila (fp., gelombang Martenot, 1948), Kebangkitan Burung (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Burung Eksotis (Les oiseaux exotiques, fp., perkusi dan orkestra kamar, 1956), Seven Haiku (September Hap-kap, fp., 1963); untuk band kuningan dan perkusi – Saya minum teh untuk kebangkitan orang mati (Et expecto kebangkitanem mortuorum, 1965, ditugaskan oleh pemerintah Prancis pada peringatan 20 tahun berakhirnya Perang Dunia II); ansambel instrumen kamar – Tema dengan variasi (untuk skr. dan fp., 1932), Kuartet untuk akhir zaman (Quatuor pour la fin du temps, untuk skr., clarinet, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, untuk seruling i fp., 1950); untuk piano – siklus Dua Puluh pemandangan bayi Yesus (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), studi ritmis (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Katalog burung (Catalog d'oiseaux, 7 buku catatan, 1956-59 ); untuk 2 piano – Visi Amin (Visions de l'Amen, 1943); untuk organ – Komuni Surgawi (Le perjamuan celeste, 1928), suite organ, termasuk. Hari Natal (La nativite du Seigneur, 1935), Album Organ (Livre d'Orgue, 1951); untuk suara dan piano – Lagu bumi dan langit (Nyanyian de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945), dll.

Buku teks dan risalah: 20 pelajaran dalam solfege modern, P., 1933; Dua Puluh Pelajaran dalam Harmoni, P., 1939; Teknik bahasa musik saya, c. 1-2, hal., 1944; Treatise on Rhythm, v. 1-2, P., 1948.

Karya sastra: Konferensi Brussel, P., 1960.