Sergei Ivanovich Taneyev |

Sergei Taneyev

Taneyev hebat dan brilian dalam kepribadian moralnya dan sikapnya yang sangat suci terhadap seni. L.Sabaneev

Dalam musik Rusia pergantian abad, S. Taneyev menempati tempat yang sangat istimewa. Tokoh musik dan publik yang luar biasa, guru, pianis, ahli musik besar pertama di Rusia, seorang lelaki dengan kebajikan moral yang langka, Taneyev adalah otoritas yang diakui dalam kehidupan budaya pada masanya. Namun, pekerjaan utama dalam hidupnya, mengarang, tidak segera mendapatkan pengakuan yang sebenarnya. Alasannya bukan karena Taneyev adalah seorang inovator radikal, jauh lebih maju dari zamannya. Sebaliknya, banyak dari musiknya dianggap oleh orang-orang sezamannya sebagai ketinggalan zaman, sebagai buah dari "pembelajaran profesional", pekerjaan kantor yang kering. Ketertarikan Taneyev pada master lama, pada JS Bach, WA Mozart, tampak aneh dan terlalu cepat, dia terkejut dengan kepatuhannya pada bentuk dan genre klasik. Baru kemudian pemahaman tentang kebenaran sejarah Taneyev datang, yang mencari dukungan kuat untuk musik Rusia dalam warisan pan-Eropa, berjuang untuk tugas kreatif yang luas secara universal.

Di antara perwakilan keluarga bangsawan tua Taneyev, ada pecinta seni berbakat musik - seperti Ivan Ilyich, ayah dari komposer masa depan. Bakat awal bocah itu didukung dalam keluarga, dan pada tahun 1866 ia diangkat ke Konservatorium Moskow yang baru dibuka. Di dalam temboknya, Taneyev menjadi murid P. Tchaikovsky dan N. Rubinshtein, dua tokoh terbesar dalam musik Rusia. Kelulusan yang cemerlang dari konservatori pada tahun 1875 (Taneyev adalah yang pertama dalam sejarahnya yang dianugerahi Medali Emas Besar) membuka prospek luas bagi musisi muda. Ini adalah berbagai kegiatan konser, dan pengajaran, dan karya komposer yang mendalam. Tapi pertama-tama Taneyev melakukan perjalanan ke luar negeri.

Tinggal di Paris, kontak dengan lingkungan budaya Eropa berdampak kuat pada seniman berusia dua puluh tahun yang reseptif. Taneyev melakukan penilaian ulang yang parah atas apa yang telah dia capai di tanah airnya dan sampai pada kesimpulan bahwa pendidikannya, baik musik maupun kemanusiaan secara umum, tidak mencukupi. Setelah menguraikan rencana yang solid, dia mulai bekerja keras untuk memperluas wawasannya. Pekerjaan ini berlanjut sepanjang hidupnya, berkat itu Taneyev dapat menjadi setara dengan orang-orang terpelajar pada masanya.

Tujuan sistematis yang sama melekat dalam aktivitas menulis Taneyev. Dia ingin secara praktis menguasai harta tradisi musik Eropa, untuk memikirkan kembali di tanah asalnya Rusia. Secara umum, seperti yang diyakini oleh komposer muda, musik Rusia tidak memiliki akar sejarah, ia harus mengasimilasi pengalaman bentuk-bentuk klasik Eropa – terutama yang polifonik. Seorang murid dan pengikut Tchaikovsky, Taneyev menemukan jalannya sendiri, mensintesis lirik romantis dan penghematan ekspresi klasik. Kombinasi ini sangat penting untuk gaya Taneyev, mulai dari pengalaman awal komposer. Puncak pertama di sini adalah salah satu karya terbaiknya - kantata "John dari Damaskus" (1884), yang menandai awal dari versi sekuler genre ini dalam musik Rusia.

Musik paduan suara adalah bagian penting dari warisan Taneyev. Komposer memahami genre paduan suara sebagai bidang generalisasi tinggi, epik, refleksi filosofis. Oleh karena itu stroke utama, monumentalitas komposisi paduan suara. Pilihan penyair juga wajar: F. Tyutchev, Ya. Polonsky, K. Balmont, yang dalam syairnya Taneyev menekankan gambar spontanitas, keagungan gambar dunia. Dan ada simbolisme tertentu dalam kenyataan bahwa jalur kreatif Taneyev dibingkai oleh dua kantata - "John dari Damaskus" yang menyentuh hati berdasarkan puisi oleh AK Tolstoy dan lukisan dinding monumental "Setelah membaca mazmur" di st. A. Khomyakov, karya terakhir komposer.

Oratorio juga melekat dalam ciptaan Taneyev yang paling berskala besar - trilogi opera "Oresteia" (menurut Aeschylus, 1894). Dalam sikapnya terhadap opera, Taneyev tampaknya menentang arus: terlepas dari semua koneksi yang tidak diragukan dengan tradisi epik Rusia (Ruslan dan Lyudmila oleh M. Glinka, Judith oleh A. Serov), Oresteia berada di luar tren utama teater opera waktunya. Taneyev tertarik pada individu sebagai manifestasi dari yang universal, dalam tragedi Yunani kuno dia mencari apa yang dia cari dalam seni secara umum - yang abadi dan ideal, ide moral dalam inkarnasi klasik yang sempurna. Kegelapan kejahatan ditentang oleh akal dan cahaya – ide sentral seni klasik ditegaskan kembali di Oresteia.

Simfoni dalam C minor, salah satu puncak musik instrumental Rusia, memiliki arti yang sama. Taneyev mencapai dalam simfoni sebuah sintesis asli Rusia dan Eropa, terutama tradisi Beethoven. Konsep simfoni menegaskan kemenangan awal harmonik yang jelas, di mana drama keras dari gerakan pertama diselesaikan. Struktur empat bagian siklik dari karya tersebut, komposisi bagian-bagian individu didasarkan pada prinsip-prinsip klasik, ditafsirkan dengan cara yang sangat aneh. Dengan demikian, gagasan persatuan intonasional ditransformasikan oleh Taneyev menjadi metode koneksi motif utama bercabang, memberikan koherensi khusus dari perkembangan siklik. Dalam hal ini, seseorang dapat merasakan pengaruh romantisme yang tidak diragukan, pengalaman F. Liszt dan R. Wagner, yang ditafsirkan, bagaimanapun, dalam bentuk yang jelas secara klasik.

Kontribusi Taneyev di bidang musik instrumental kamar sangat signifikan. Ansambel kamar Rusia berutang perkembangannya kepadanya, yang sebagian besar menentukan perkembangan lebih lanjut dari genre di era Soviet dalam karya-karya N. Myaskovsky, D. Shostakovich, V. Shebalin. Bakat Taneyev sangat sesuai dengan struktur pembuatan musik kamar, yang, menurut B. Asafiev, “memiliki bias kontennya sendiri, terutama di bidang intelektual luhur, di bidang kontemplasi dan refleksi.” Seleksi ketat, penghematan sarana ekspresif, tulisan halus, yang diperlukan dalam genre kamar, selalu menjadi cita-cita Taneyev. Polifoni, organik untuk gaya komposer, banyak digunakan dalam kuartet geseknya, dalam ansambel dengan partisipasi piano – Trio, Quartet dan Quintet, salah satu kreasi komposer yang paling sempurna. Kekayaan ansambel yang sangat melodis, terutama bagian-bagiannya yang lambat, keluwesan dan luasnya perkembangan tematik, mendekati bentuk-bentuk lagu rakyat yang bebas dan mengalir.

Keragaman melodi adalah ciri khas roman Taneyev, banyak di antaranya mendapatkan popularitas yang luas. Jenis romansa liris dan bergambar tradisional, naratif-balada sama-sama dekat dengan individualitas penggubahnya. Menuntut merujuk pada gambar teks puitis, Taneyev menganggap kata itu sebagai elemen artistik yang menentukan dari keseluruhan. Patut dicatat bahwa dia adalah salah satu orang pertama yang menyebut roman sebagai "puisi untuk suara dan piano".

Intelektualisme tinggi yang melekat pada sifat Taneyev paling langsung diekspresikan dalam karya-karya musikologisnya, serta dalam aktivitas pedagogisnya yang luas dan benar-benar asketis. Minat ilmiah Taneyev berasal dari ide-ide mengarangnya. Jadi, menurut B. Yavorsky, dia "sangat tertarik pada bagaimana master seperti Bach, Mozart, Beethoven mencapai teknik mereka." Dan wajar saja bahwa studi teoretis terbesar Taneyev "Penolakan seluler dari penulisan ketat" dikhususkan untuk polifoni.

Taneyev terlahir sebagai guru. Pertama-tama, karena ia mengembangkan metode kreatifnya sendiri dengan cukup sadar dan dapat mengajarkan kepada orang lain apa yang telah ia pelajari sendiri. Pusat gravitasi bukanlah gaya individu, tetapi prinsip umum dan universal komposisi musik. Itulah mengapa citra kreatif para komposer yang melewati kelas Taneyev sangat berbeda. S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, An. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky dan banyak lainnya – Taneyev mampu memberikan masing-masing dari mereka dasar umum di mana individualitas siswa berkembang.

Aktivitas kreatif Taneyev yang beragam, yang terputus sebelum waktunya pada tahun 1915, sangat penting bagi seni Rusia. Menurut Asafiev, “Taneyev… adalah sumber dari revolusi budaya besar dalam musik Rusia, yang kata terakhirnya masih jauh dari kata…”

S.Savenko

Sergei Ivanovich Taneyev adalah komposer terbesar dari pergantian abad XNUMX dan XNUMX. Murid NG Rubinstein dan Tchaikovsky, guru Scriabin, Rachmaninov, Medtner. Bersama dengan Tchaikovsky, ia adalah kepala sekolah komposer Moskow. Tempat bersejarahnya sebanding dengan yang diduduki Glazunov di St. Petersburg. Pada generasi musisi ini, khususnya, dua komposer bernama mulai menunjukkan konvergensi fitur kreatif Sekolah Rusia Baru dan siswa Anton Rubinstein – Tchaikovsky; untuk murid Glazunov dan Taneyev, proses ini masih akan maju secara signifikan.

Kehidupan kreatif Taneyev sangat intens dan beragam. Kegiatan Taneyev, seorang ilmuwan, pianis, guru, terkait erat dengan karya Taneyev, seorang komposer. Interpenetrasi, yang membuktikan integritas pemikiran musik, dapat dilacak, misalnya, dalam sikap Taneyev terhadap polifoni: dalam sejarah budaya musik Rusia, ia bertindak baik sebagai penulis studi inovatif "Bantuan seluler dari penulisan ketat" dan "Pengajaran tentang kanon", dan sebagai guru kursus tandingan yang dikembangkan olehnya dan fugues di Moscow Conservatory, dan sebagai pencipta karya musik, termasuk untuk piano, di mana polifoni adalah sarana yang kuat untuk karakterisasi dan pembentukan figuratif.

Taneyev adalah salah satu pianis terhebat pada masanya. Dalam repertoarnya, sikap mencerahkan terungkap dengan jelas: tidak adanya sama sekali karya virtuoso dari jenis salon (yang jarang terjadi bahkan di tahun 70-an dan 80-an), dimasukkannya program karya yang jarang didengar atau dimainkan untuk pertama kalinya ( khususnya, karya baru oleh Tchaikovsky dan Arensky). Dia adalah pemain ansambel yang luar biasa, tampil dengan LS Auer, G. Venyavsky, AV Verzhbilovich, Kuartet Ceko, menampilkan bagian piano dalam komposisi kamar oleh Beethoven, Tchaikovsky, dan miliknya sendiri. Di bidang pedagogi piano, Taneyev adalah penerus dan penerus langsung dari NG Rubinshtein. Peran Taneyev dalam pembentukan sekolah pianistik Moskow tidak terbatas pada mengajar piano di konservatori. Besar pengaruh pianisme Taneyev pada komposer yang belajar di kelas teoretisnya, pada repertoar piano yang mereka ciptakan.

Taneyev memainkan peran luar biasa dalam pengembangan pendidikan kejuruan Rusia. Di bidang teori musik, kegiatannya ada dua arah utama: mengajar mata kuliah wajib dan mendidik komposer di kelas teori musik. Dia secara langsung menghubungkan penguasaan harmoni, polifoni, instrumentasi, kursus bentuk dengan penguasaan komposisi. Penguasaan "memperoleh baginya nilai yang melampaui batas-batas kerajinan tangan dan pekerjaan teknis ... dan berisi, bersama dengan data praktis tentang bagaimana mewujudkan dan membangun musik, studi logis tentang elemen musik sebagai pemikiran," bantah BV Asafiev. Menjadi direktur konservatori di paruh kedua tahun 80-an, dan pada tahun-tahun berikutnya sebagai tokoh aktif dalam pendidikan musik, Taneyev sangat prihatin dengan tingkat pelatihan musik dan teoretis musisi-pemain muda, tentang demokratisasi kehidupan konservatori. Dia adalah salah satu penyelenggara dan peserta aktif dari Konservatorium Rakyat, banyak kalangan pendidikan, masyarakat ilmiah "Perpustakaan Musik dan Teoritis".

Taneyev menaruh banyak perhatian pada studi kreativitas musik rakyat. Dia merekam dan memproses sekitar tiga puluh lagu Ukraina, mengerjakan cerita rakyat Rusia. Pada musim panas 1885, ia melakukan perjalanan ke Kaukasus Utara dan Svaneti, di mana ia merekam lagu dan lagu instrumental dari orang-orang Kaukasus Utara. Artikel "Tentang Musik Tatar Gunung", yang ditulis berdasarkan pengamatan pribadi, adalah studi historis dan teoretis pertama dari cerita rakyat Kaukasus. Taneyev secara aktif berpartisipasi dalam karya Komisi Musik dan Etnografi Moskow, yang diterbitkan dalam koleksi karya-karyanya.

Biografi Taneyev tidak kaya akan peristiwa – baik liku-liku takdir yang tiba-tiba mengubah jalan hidup, maupun insiden “romantis”. Seorang siswa dari Moscow Conservatory dari angkatan pertama, dia bergabung dengan institusi pendidikan asalnya selama hampir empat dekade dan meninggalkan temboknya pada tahun 1905, dalam solidaritas dengan rekan dan teman St. Petersburg - Rimsky-Korsakov dan Glazunov. Aktivitas Taneyev berlangsung hampir secara eksklusif di Rusia. Segera setelah lulus dari konservatori pada tahun 1875, dia melakukan perjalanan dengan NG Rubinstein ke Yunani dan Italia; dia tinggal di Paris cukup lama pada paruh kedua tahun 70-an dan tahun 1880, tetapi kemudian, pada tahun 1900-an, dia melakukan perjalanan hanya sebentar ke Jerman dan Republik Ceko untuk berpartisipasi dalam pertunjukan komposisinya. Pada tahun 1913, Sergei Ivanovich mengunjungi Salzburg, tempat dia mengerjakan materi dari arsip Mozart.

SI Taneev adalah salah satu musisi paling terpelajar pada masanya. Ciri khas komposer Rusia pada seperempat abad terakhir, perluasan basis kreativitas intonasional di Taneyev didasarkan pada pengetahuan yang mendalam dan komprehensif tentang literatur musik dari era yang berbeda, pengetahuan yang diperolehnya terutama di konservatori, dan kemudian sebagai pendengar konser di Moskow, St. Petersburg, Paris. Faktor terpenting dalam pengalaman pendengaran Taneyev adalah pekerjaan pedagogis di konservatori, cara berpikir "pedagogis" sebagai asimilasi masa lalu yang diakumulasikan oleh pengalaman artistik. Seiring waktu, Taneyev mulai membentuk perpustakaannya sendiri (sekarang disimpan di Konservatorium Moskow), dan kenalannya dengan literatur musik memperoleh fitur tambahan: bersama dengan permainan, membaca "mata". Pengalaman dan pandangan Taneyev bukan hanya pengalaman pendengar konser, tetapi juga pengalaman "pembaca" musik yang tak kenal lelah. Semua itu tercermin dalam pembentukan gaya.

Peristiwa awal biografi musik Taneyev adalah aneh. Tidak seperti hampir semua komposer Rusia abad XNUMX, ia tidak memulai profesionalisasi musiknya dengan komposisi; komposisi pertamanya muncul dalam proses dan sebagai hasil dari studi siswa yang sistematis, dan ini juga menentukan komposisi genre dan fitur gaya dari karya awalnya.

Memahami ciri-ciri karya Taneyev menyiratkan konteks musik dan sejarah yang luas. Seseorang dapat mengatakan cukup banyak tentang Tchaikovsky bahkan tanpa menyebutkan kreasi para master gaya ketat dan barok. Tetapi tidak mungkin untuk menonjolkan konten, konsep, gaya, bahasa musik komposisi Taneyev tanpa mengacu pada karya komposer sekolah Belanda, Bach dan Handel, klasik Wina, komposer romantis Eropa Barat. Dan, tentu saja, komposer Rusia – Bortnyansky, Glinka, A. Rubinstein, Tchaikovsky, dan orang-orang sezaman Taneyev – master St. Petersburg, dan galaksi murid-muridnya, serta master Rusia pada dekade-dekade berikutnya, hingga hari ini.

Hal ini mencerminkan ciri-ciri pribadi Taneyev yang “sesuai” dengan ciri-ciri zamannya. Historisisme pemikiran artistik, yang menjadi ciri khas paruh kedua dan terutama akhir abad ke-XNUMX, sangat khas Taneyev. Kajian sejarah sejak usia muda, sikap positivis terhadap proses sejarah, tercermin dalam lingkaran bacaan Taneyev yang kita kenal, sebagai bagian dari perpustakaannya, yang tertarik pada koleksi museum, terutama cetakan kuno, yang diselenggarakan oleh IV Tsvetaev, yang dekat dengannya (sekarang Museum Seni Rupa ). Di gedung museum ini, halaman Yunani dan halaman Renaisans muncul, aula Mesir untuk memajang koleksi Mesir, dll. Direncanakan, perlu multi-gaya.

Sikap baru terhadap warisan membentuk prinsip-prinsip baru pembentukan gaya. Peneliti Eropa Barat mendefinisikan gaya arsitektur paruh kedua abad XNUMX dengan istilah "historisisme"; dalam literatur khusus kami, konsep "eklektisisme" ditegaskan - tidak berarti dalam arti evaluatif, tetapi sebagai definisi "fenomena artistik khusus yang melekat pada abad XNUMX." Dalam arsitektur zaman itu hidup gaya "masa lalu"; arsitek melihat baik di gothic dan klasisisme sebagai titik awal untuk solusi modern. Pluralisme artistik memanifestasikan dirinya dengan cara yang sangat beragam dalam sastra Rusia pada waktu itu. Berdasarkan pemrosesan aktif dari berbagai sumber, paduan gaya "sintetis" yang unik dibuat - seperti, misalnya, dalam karya Dostoevsky. Hal yang sama berlaku untuk musik.

Mengingat perbandingan di atas, minat aktif Taneyev pada warisan musik Eropa, dalam gaya utamanya, tidak muncul sebagai "peninggalan" (sebuah kata dari ulasan karya "Mozartian" dari komposer ini adalah kuartet di E -flat mayor), tetapi sebagai tanda waktunya sendiri (dan masa depan!). Di baris yang sama – pilihan plot kuno untuk satu-satunya opera yang selesai “Oresteia” – pilihan yang tampak sangat aneh bagi para kritikus opera dan sangat alami di abad XNUMX.

Predileksi seniman untuk bidang tertentu dari figuratif, sarana ekspresi, lapisan gaya sebagian besar ditentukan oleh biografinya, make-up mental, dan temperamen. Dokumen yang banyak dan beragam – manuskrip, surat, buku harian, memoar orang-orang sezaman – menerangi ciri-ciri kepribadian Taneyev dengan kelengkapan yang memadai. Mereka menggambarkan citra seseorang yang memanfaatkan unsur-unsur perasaan dengan kekuatan nalar, yang menyukai filsafat (terutama - Spinoza), matematika, catur, yang percaya pada kemajuan sosial dan kemungkinan pengaturan kehidupan yang masuk akal. .

Sehubungan dengan Taneyev, konsep "intelektualisme" sering dan tepat digunakan. Tidak mudah untuk mendeduksi pernyataan ini dari ranah indra ke ranah bukti. Salah satu konfirmasi pertama adalah minat kreatif dalam gaya yang ditandai oleh intelektualisme - Renaisans Tinggi, Barok akhir dan Klasisisme, serta dalam genre dan bentuk yang paling jelas mencerminkan hukum umum pemikiran, terutama sonata-simfoni. Ini adalah kesatuan tujuan yang ditetapkan secara sadar dan keputusan artistik yang melekat pada Taneyev: ini adalah bagaimana gagasan "polifoni Rusia" berkecambah, dibawa melalui sejumlah karya eksperimental dan memberikan pemotretan yang benar-benar artistik di "John of Damascus"; ini adalah bagaimana gaya klasik Wina dikuasai; ciri-ciri dramaturgi musik sebagian besar, siklus dewasa ditentukan sebagai jenis monotematisme khusus. Jenis tauhid ini sendiri menonjolkan sifat prosedural yang menyertai tindakan pemikiran lebih luas daripada “kehidupan perasaan”, oleh karena itu perlunya bentuk-bentuk siklus dan perhatian khusus untuk final – hasil pengembangan. Kualitas yang menentukan adalah konseptualitas, makna filosofis musik; karakter tematisme seperti itu terbentuk, di mana tema musik ditafsirkan lebih sebagai tesis untuk dikembangkan, daripada citra musik "berharga diri" (misalnya, memiliki karakter lagu). Metode karyanya juga membuktikan intelektualisme Taneyev.

Intelektualisme dan keyakinan pada akal melekat pada seniman yang, secara relatif, termasuk dalam tipe "klasik". Ciri-ciri penting dari tipe kepribadian kreatif ini dimanifestasikan dalam keinginan untuk kejelasan, ketegasan, harmoni, kelengkapan, untuk pengungkapan keteraturan, universalitas, keindahan. Akan salah, bagaimanapun, untuk membayangkan dunia batin Taneyev sebagai tenang, tanpa kontradiksi. Salah satu kekuatan pendorong penting bagi seniman ini adalah perjuangan antara seniman dan pemikir. Yang pertama menganggap wajar untuk mengikuti jalan Tchaikovsky dan lainnya - untuk membuat karya yang dimaksudkan untuk pertunjukan di konser, untuk menulis dengan cara yang mapan. Begitu banyak roman, simfoni awal muncul. Yang kedua sangat tertarik pada refleksi, teoretis dan, pada tingkat yang tidak lebih rendah, pemahaman historis karya komposer, pada eksperimen ilmiah dan kreatif. Di jalur ini, Fantasi Belanda pada Tema Rusia, siklus instrumental dan paduan suara yang matang, dan Mobile Counterpoint of Strict Writing muncul. Jalur kreatif Taneyev sebagian besar adalah sejarah ide dan implementasinya.

Semua ketentuan umum ini dikonkretkan dalam fakta-fakta biografi Taneyev, dalam tipologi manuskrip musiknya, sifat proses kreatif, epistolary (di mana sebuah dokumen menonjol – korespondensinya dengan PI Tchaikovsky), dan akhirnya, dalam buku harian.

* * *

Warisan Taneyev sebagai komposer sangat bagus dan beragam. Sangat individual – dan pada saat yang sama sangat indikatif – adalah komposisi genre dari warisan ini; penting untuk memahami masalah sejarah dan gaya karya Taneyev. Tidak adanya komposisi program-simfoni, balet (dalam kedua kasus – bahkan tidak ada satu ide pun); hanya satu opera yang direalisasikan, apalagi, sangat "tidak biasa" dalam hal sumber dan plot sastra; empat simfoni, yang satu diterbitkan oleh penulis hampir dua dekade sebelum akhir karirnya. Bersamaan dengan ini – dua kantata lirik-filosofis (sebagian merupakan kebangkitan, tetapi bisa dikatakan, kelahiran sebuah genre), lusinan komposisi paduan suara. Dan akhirnya, hal utama – dua puluh siklus instrumen kamar.

Untuk beberapa genre, Taneyev, seolah-olah, memberi kehidupan baru di tanah Rusia. Yang lain dipenuhi dengan makna yang tidak melekat di dalamnya sebelumnya. Genre lain, yang berubah secara internal, menemani komposer sepanjang hidupnya - roman, paduan suara. Adapun musik instrumental, satu atau beberapa genre muncul ke permukaan dalam periode aktivitas kreatif yang berbeda. Dapat diasumsikan bahwa pada tahun-tahun kedewasaan komposer, genre yang dipilih terutama memiliki fungsi, jika bukan pembentuk gaya, maka, seolah-olah, "mewakili gaya". Setelah menciptakan pada tahun 1896-1898 sebuah simfoni dalam C minor – yang keempat berturut-turut – Taneyev tidak menulis lebih banyak simfoni. Hingga tahun 1905, perhatian eksklusifnya di bidang musik instrumental diberikan kepada ansambel gesek. Dalam dekade terakhir hidupnya, ansambel dengan partisipasi piano telah menjadi yang paling penting. Pilihan staf pertunjukan mencerminkan hubungan yang erat dengan sisi ideologis dan artistik musik.

Biografi komposer Taneyev menunjukkan pertumbuhan dan perkembangan tanpa henti. Jalan yang dilalui dari roman pertama yang terkait dengan bidang pembuatan musik domestik hingga siklus inovatif "puisi untuk suara dan piano" sangat besar; dari tiga paduan suara kecil dan sederhana yang diterbitkan pada tahun 1881 hingga siklus besar op. 27 dan hal. 35 kata-kata Y. Polonsky dan K. Balmont; dari ansambel instrumental awal, yang tidak diterbitkan selama masa hidup penulis, hingga semacam "simfoni ruang" – kuintet piano dalam G minor. Kantata kedua – “Setelah membaca mazmur” keduanya melengkapi dan memahkotai karya Taneyev. Ini benar-benar karya terakhir, meskipun, tentu saja, tidak dipahami seperti itu; komposer akan hidup dan bekerja untuk waktu yang lama dan intensif. Kami menyadari rencana konkret Taneyev yang tidak terpenuhi.

Selain itu, sejumlah besar ide yang muncul sepanjang hidup Taneyev tetap tidak terpenuhi sampai akhir. Bahkan setelah tiga simfoni, beberapa kuartet dan trio, sonata untuk biola dan piano, lusinan karya orkestra, piano, dan vokal diterbitkan secara anumerta - semua ini ditinggalkan oleh penulis di arsip - bahkan sekarang dimungkinkan untuk menerbitkan yang besar volume material yang tersebar. Ini adalah bagian kedua dari kuartet di C minor, dan materi kantata "The Legend of the Cathedral of Constance" dan "Three Palms" dari opera "Hero and Leander", banyak karya instrumental. Sebuah "kontra-paralel" muncul dengan Tchaikovsky, yang menolak ide tersebut, atau langsung terjun ke dalam karya, atau, akhirnya, menggunakan materi tersebut dalam komposisi lain. Tidak ada satu sketsa pun yang entah bagaimana diformalkan dapat dilemparkan selamanya, karena di belakang masing-masing ada dorongan vital, emosional, pribadi, partikel diri ditanamkan di masing-masing sketsa. Sifat impuls kreatif Taneyev berbeda, dan rencana komposisinya terlihat berbeda. Jadi, misalnya, denah dari denah piano sonata yang belum direalisasi dalam F mayor menyediakan nomor, urutan, kunci bagian, bahkan detail denah tonal: “Bagian samping pada nada utama / Scherzo f-moll 2/4 / Andante Des-dur / Final”.

Tchaikovsky juga kebetulan menyusun rencana untuk pekerjaan besar di masa depan. Proyek simfoni "Kehidupan" (1891) diketahui: "Bagian pertama adalah semua dorongan, kepercayaan diri, kehausan akan aktivitas. Harus pendek (final kematian adalah hasil kehancuran. Bagian kedua adalah cinta; kekecewaan ketiga; yang keempat diakhiri dengan fading (juga pendek). Seperti Taneyev, Tchaikovsky menguraikan bagian-bagian dari siklus tersebut, tetapi ada perbedaan mendasar antara proyek-proyek ini. Ide Tchaikovsky terkait langsung dengan pengalaman hidup – sebagian besar niat Taneyev mewujudkan kemungkinan bermakna dari sarana ekspresif musik. Tentu saja, tidak ada alasan untuk mengucilkan karya Taneyev dari menjalani kehidupan, emosi dan benturannya, tetapi ukuran mediasi di dalamnya berbeda. Perbedaan tipologis seperti ini ditunjukkan oleh LA Mazel; mereka menjelaskan alasan kurangnya kejelasan musik Taneyev, kurangnya popularitas dari banyak halamannya yang indah. Tapi mereka, mari kita tambahkan sendiri, juga mencirikan komposer gudang romantis - dan pencipta yang condong ke arah klasisisme; era yang berbeda.

Hal utama dalam gaya Taneyev dapat didefinisikan sebagai pluralitas sumber dengan kesatuan dan integritas internal (dipahami sebagai korelasi antara aspek individu dan komponen bahasa musik). Miscellaneous di sini diproses secara radikal, tunduk pada kehendak dan tujuan dominan dari artis. Sifat organis (dan derajat organisitas ini dalam karya-karya tertentu) dari penerapan sumber gaya yang berbeda, menjadi kategori pendengaran dan dengan demikian, seolah-olah, empiris, terungkap dalam proses menganalisis teks komposisi. Dalam literatur tentang Taneyev, ide yang adil telah lama diungkapkan bahwa pengaruh musik klasik dan karya komposer romantis diwujudkan dalam karya-karyanya, pengaruh Tchaikovsky sangat kuat, dan kombinasi inilah yang sangat menentukan orisinalitas. gaya Taneyev. Kombinasi fitur romantisme musik dan seni klasik - barok akhir dan klasik Wina - adalah semacam tanda zaman. Ciri-ciri kepribadian, daya tarik pemikiran terhadap budaya dunia, keinginan untuk menemukan dukungan dalam fondasi seni musik yang awet muda - semua ini menentukan, seperti disebutkan di atas, kecenderungan Taneyev terhadap klasisisme musik. Tapi seninya, yang dimulai pada era Romantis, memiliki banyak ciri khas gaya abad kesembilan belas yang kuat itu. Konfrontasi terkenal antara gaya individu dan gaya zaman diungkapkan dengan cukup jelas dalam musik Taneyev.

Taneyev adalah seniman Rusia yang mendalam, meskipun sifat nasional karyanya memanifestasikan dirinya lebih tidak langsung daripada di antara orang-orang sezamannya yang lebih tua (Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) dan yang lebih muda (Rakhmaninov, Stravinsky, Prokofiev). Di antara aspek-aspek hubungan multilateral karya Taneyev dengan tradisi musik rakyat yang dipahami secara luas, kami mencatat sifat melodi, serta – yang, bagaimanapun, kurang signifikan baginya – implementasi (terutama dalam karya-karya awal) melodi, harmonik dan ciri struktural sampel cerita rakyat.

Tetapi aspek-aspek lain tidak kalah pentingnya, dan yang utama di antaranya adalah sejauh mana seniman adalah putra negaranya pada momen tertentu dalam sejarahnya, sejauh mana ia mencerminkan pandangan dunia, mentalitas orang-orang sezamannya. Intensitas transmisi emosional dunia orang Rusia pada kuartal terakhir XNUMX - dekade pertama abad XNUMX dalam musik Taneyev tidak begitu besar untuk mewujudkan aspirasi waktu dalam karya-karyanya (seperti yang dapat dikatakan tentang jenius – Tchaikovsky atau Rachmaninov). Tetapi Taneyev memiliki hubungan yang pasti dan agak dekat dengan waktu; ia mengungkapkan dunia spiritual dari bagian terbaik dari kaum intelektual Rusia, dengan etikanya yang tinggi, keyakinan akan masa depan umat manusia yang cerah, hubungannya dengan yang terbaik dalam warisan budaya nasional. Ketidakterpisahan dari etika dan estetika, pengekangan dan kesucian dalam mencerminkan realitas dan mengekspresikan perasaan membedakan seni Rusia selama perkembangannya dan merupakan salah satu fitur karakter nasional dalam seni. Sifat musik Taneyev yang mencerahkan dan semua aspirasinya di bidang kreativitas juga merupakan bagian dari tradisi demokrasi budaya Rusia.

Aspek lain dari tanah seni nasional, yang sangat relevan dalam kaitannya dengan warisan Taneyev, adalah ketidakterpisahannya dari tradisi musik profesional Rusia. Koneksi ini tidak statis, tetapi evolusioner dan mobile. Dan jika karya-karya awal Taneyev membangkitkan nama-nama Bortnyansky, Glinka, dan terutama Tchaikovsky, maka pada periode-periode selanjutnya nama-nama Glazunov, Scriabin, Rachmaninov bergabung dengan nama-nama tersebut. Komposisi pertama Taneyev, seusia dengan simfoni pertama Tchaikovsky, juga menyerap banyak estetika dan puisi "Kuchkism"; yang terakhir berinteraksi dengan kecenderungan dan pengalaman artistik orang-orang sezaman yang lebih muda, yang dalam banyak hal merupakan pewaris Taneyev.

Tanggapan Taneyev terhadap "modernisme" Barat (lebih khusus lagi, terhadap fenomena musik Romantisisme akhir, Impresionisme, dan Ekspresionisme awal) dalam banyak hal terbatas secara historis, tetapi juga memiliki implikasi penting bagi musik Rusia. Dengan Taneyev dan (sampai batas tertentu, terima kasih kepadanya) dengan komposer Rusia lainnya di awal dan paruh pertama abad kita, pergerakan menuju fenomena baru dalam kreativitas musik dilakukan tanpa melanggar signifikansi umum yang terakumulasi dalam musik Eropa. . Ada juga kerugiannya: bahaya akademis. Dalam karya terbaik Taneyev sendiri, hal itu tidak diwujudkan dalam kapasitas ini, tetapi dalam karya banyak siswa dan epigonnya (dan sekarang terlupakan), hal itu diidentifikasi dengan jelas. Namun, hal yang sama dapat dicatat di sekolah Rimsky-Korsakov dan Glazunov – dalam kasus di mana sikap terhadap warisan bersifat pasif.

Bidang figuratif utama musik instrumental Taneyev, diwujudkan dalam banyak siklus: efektif-dramatis (sonata allegri pertama, final); filosofis, liris-meditasi (paling cemerlang – Adagio); scherzo: Taneyev benar-benar asing dengan bidang keburukan, kejahatan, sarkasme. Tingkat objektifikasi yang tinggi dari dunia batin seseorang yang tercermin dalam musik Taneyev, demonstrasi proses, aliran emosi dan refleksi menciptakan perpaduan liris dan epik. Intelektualisme Taneyev, pendidikan kemanusiaannya yang luas memanifestasikan dirinya dalam karyanya dalam banyak cara dan mendalam. Pertama-tama, ini adalah keinginan komposer untuk menciptakan kembali dalam musik gambaran lengkap tentang keberadaan, kontradiktif, dan kesatuan. Landasan dari prinsip konstruktif utama (bentuk siklik, sonata-simfoni) adalah ide filosofis universal. Konten dalam musik Taneyev diwujudkan terutama melalui kejenuhan jalinan dengan proses intonasi-tematik. Beginilah cara seseorang dapat memahami kata-kata BV Asafiev: “Hanya sedikit komposer Rusia yang memikirkan bentuk dalam sintesis yang hidup dan tak henti-hentinya. Begitulah SI Taneev. Dia mewariskan musik Rusia dalam warisannya implementasi yang luar biasa dari skema simetris Barat, menghidupkan kembali aliran simfoni di dalamnya … “.

Analisis terhadap karya-karya siklus utama Taneyev mengungkapkan mekanisme untuk mensubordinasikan sarana ekspresi ke sisi ideologis dan figuratif musik. Salah satunya, sebagaimana disebutkan, adalah prinsip monotematisme, yang memastikan integritas siklus, serta peran final final, yang sangat penting untuk fitur ideologis, artistik, dan musik yang tepat dari siklus Taneyev. Arti dari bagian terakhir sebagai kesimpulan, resolusi konflik disediakan oleh tujuan sarana, yang terkuat adalah pengembangan yang konsisten dari leitme dan topik lainnya, kombinasi, transformasi, dan sintesisnya. Tetapi komposer menegaskan finalitas final jauh sebelum monotematisme sebagai prinsip utama memerintah dalam musiknya. Dalam kuartet di B-flat minor op. 4 pernyataan terakhir dalam B-flat mayor adalah hasil dari satu baris pengembangan. Dalam kuartet di D minor, op. 7 sebuah lengkungan dibuat: siklus berakhir dengan pengulangan tema bagian pertama. Fugue ganda final kuartet di C mayor, op. 5 menyatukan tema bagian ini.

Sarana dan ciri lain dari bahasa musik Taneyev, terutama polifoni, memiliki makna fungsional yang sama. Tidak diragukan lagi hubungan antara pemikiran polifonik sang komposer dan daya tariknya pada ansambel instrumental dan paduan suara (atau ansambel vokal) sebagai genre utama. Garis melodi dari empat atau lima instrumen atau suara mengasumsikan dan menentukan peran utama tematik, yang melekat pada polifoni apa pun. Koneksi kontras-tematik yang muncul tercermin dan, di sisi lain, menyediakan sistem monotematik untuk membangun siklus. Kesatuan intonasional-tematik, monotematisme sebagai prinsip musik dan dramatis serta polifoni sebagai cara terpenting untuk mengembangkan pemikiran musik adalah triad, yang komponennya tidak dapat dipisahkan dalam musik Taneyev.

Seseorang dapat berbicara tentang kecenderungan Taneyev terhadap linearisme terutama sehubungan dengan proses polifonik, sifat polifonik dari pemikiran musiknya. Empat atau lima suara yang sama dari kuartet, kuintet, paduan suara menyiratkan, antara lain, bass yang bergerak secara melodi, yang, dengan ekspresi fungsi harmonik yang jelas, membatasi "kemahakuasaan" yang terakhir. “Untuk musik modern, yang harmoninya secara bertahap kehilangan koneksi tonalnya, kekuatan pengikat bentuk kontrapuntal harus sangat berharga,” tulis Taneyev, mengungkapkan, seperti dalam kasus lain, kesatuan pemahaman teoretis dan praktik kreatif.

Seiring dengan kontras, polifoni imitasi sangat penting. Fugue dan bentuk fugue, seperti karya Taneyev secara keseluruhan, adalah paduan yang kompleks. SS Skrebkov menulis tentang "fitur sintetis" fugue Taneyev menggunakan contoh kuintet string. Teknik polifonik Taneyev tunduk pada tugas artistik holistik, dan ini secara tidak langsung dibuktikan oleh fakta bahwa di masa dewasanya (dengan satu-satunya pengecualian – fugue dalam siklus piano op. 29) dia tidak menulis fugue independen. Fugue instrumental Taneyev adalah bagian atau bagian dari bentuk atau siklus utama. Dalam hal ini ia mengikuti tradisi Mozart, Beethoven, dan sebagian Schumann, mengembangkan dan memperkaya mereka. Ada banyak bentuk fugue dalam siklus kamar Taneyev, dan mereka muncul, sebagai aturan, di final, apalagi, dalam pengulangan atau coda (kuartet di C mayor op. 5, kuintet string op. 16, kuartet piano op. 20) . Penguatan bagian akhir oleh fugue juga terjadi dalam siklus variasi (misalnya, dalam kuintet string op. 14). Kecenderungan untuk menggeneralisasi materi dibuktikan dengan komitmen komposer untuk fugue multi-gelap, dan yang terakhir sering menggabungkan tema tidak hanya dari final itu sendiri, tetapi juga dari bagian sebelumnya. Ini mencapai tujuan dan kohesi siklus.

Sikap baru terhadap genre kamar mengarah pada perluasan, simfonisasi gaya kamar, monumentalisasinya melalui bentuk-bentuk yang dikembangkan secara kompleks. Dalam lingkup genre ini, diamati berbagai modifikasi bentuk klasik, terutama sonata, yang digunakan tidak hanya di bagian ekstrim, tetapi juga di bagian tengah siklus. Jadi, di kuartet di A minor, op. 11, keempat gerakan termasuk bentuk sonata. Pengalihan (gerakan kedua) adalah bentuk tiga gerakan yang kompleks, di mana gerakan ekstrim ditulis dalam bentuk sonata; pada saat yang sama, ada fitur rondo di Divertissement. Gerakan ketiga (Adagio) mendekati bentuk sonata yang dikembangkan, dalam beberapa hal sebanding dengan gerakan pertama sonata Schumann dalam F minor tajam. Seringkali ada dorongan dari batas-batas biasa bagian dan bagian individu. Misalnya, dalam scherzo kuintet piano di G minor, bagian pertama ditulis dalam bentuk tiga bagian yang kompleks dengan sebuah episode, ketiganya adalah fugato gratis. Kecenderungan untuk memodifikasi mengarah pada munculnya bentuk campuran, "modulasi" (bagian ketiga dari kuartet dalam A mayor, op. 13 - dengan fitur tripartit dan rondo yang kompleks), ke interpretasi individual dari bagian-bagian siklus (dalam scherzo dari piano trio di D mayor, op. 22, bagian kedua — siklus trio — variasi).

Dapat diasumsikan bahwa sikap kreatif aktif Taneyev terhadap masalah bentuk juga merupakan tugas yang ditetapkan secara sadar. Dalam sepucuk surat kepada MI Tchaikovsky tertanggal 17 Desember 1910, membahas arah karya beberapa komponis Eropa Barat "baru-baru ini", ia mengajukan pertanyaan: "Mengapa keinginan akan hal baru terbatas hanya pada dua bidang - harmoni dan instrumentasi? Mengapa, bersama dengan ini, tidak hanya tidak ada hal baru di bidang tandingan yang terlihat, tetapi, sebaliknya, aspek ini sangat menurun dibandingkan dengan masa lalu? Mengapa tidak hanya kemungkinan yang melekat di dalamnya tidak berkembang di bidang bentuk, tetapi bentuk itu sendiri menjadi lebih kecil dan jatuh ke dalam pembusukan? Pada saat yang sama, Taneyev yakin bahwa bentuk sonata “melampaui semua yang lain dalam keragaman, kekayaan, dan keserbagunaannya.” Dengan demikian, pandangan dan praktik kreatif komposer menunjukkan dialektika kecenderungan menstabilkan dan memodifikasi.

Menekankan "satu sisi" perkembangan dan "korupsi" bahasa musik yang terkait dengannya, Taneyev menambahkan dalam surat yang dikutip untuk MI Tchaikovsky: ke hal baru. Sebaliknya, saya menganggap pengulangan dari apa yang telah lama dikatakan tidak berguna, dan kurangnya orisinalitas dalam komposisi membuat saya sama sekali tidak peduli <...>. Ada kemungkinan bahwa seiring berjalannya waktu, inovasi saat ini pada akhirnya akan mengarah pada kelahiran kembali bahasa musik, seperti halnya korupsi bahasa Latin oleh orang barbar yang menyebabkan munculnya bahasa baru beberapa abad kemudian.

* * *

"Zaman Taneyev" bukanlah satu, tetapi setidaknya dua zaman. Komposisi pertamanya yang muda adalah "seusia" dengan karya awal Tchaikovsky, dan yang terakhir dibuat bersamaan dengan karya Stravinsky, Myaskovsky, Prokofiev yang cukup matang. Taneyev tumbuh dan terbentuk dalam beberapa dekade ketika posisi romantisme musik kuat dan, bisa dikatakan, mendominasi. Pada saat yang sama, melihat proses dalam waktu dekat, komposer mencerminkan kecenderungan kebangkitan norma klasisisme dan barok, yang terwujud dalam bahasa Jerman (Brahms dan terutama kemudian Reger) dan Prancis (Frank, d'Andy) musik.

Milik Taneyev di dua era memunculkan drama kehidupan yang luar biasa makmur, kesalahpahaman tentang aspirasinya bahkan oleh musisi yang dekat. Banyak dari ide, selera, hasratnya yang kemudian tampak aneh, terputus dari realitas artistik di sekitarnya, dan bahkan mundur. Jarak historis memungkinkan untuk "menyesuaikan" Taneyev ke dalam gambaran kehidupan kontemporernya. Ternyata hubungannya dengan tuntutan dan tren utama budaya nasional bersifat organik dan multipel, meskipun tidak terletak di permukaan. Taneyev, dengan segala orisinalitasnya, dengan ciri-ciri mendasar dari pandangan dunia dan sikapnya, adalah putra zamannya dan negaranya. Pengalaman perkembangan seni rupa di abad XNUMX memungkinkan untuk melihat ciri-ciri menjanjikan dari seorang musisi yang mengantisipasi abad ini.

Untuk semua alasan ini, kehidupan musik Taneyev sejak awal sangat sulit, dan ini tercermin baik dalam berfungsinya karya-karyanya (jumlah dan kualitas pertunjukan), dan dalam persepsi mereka oleh orang-orang sezaman. Reputasi Taneyev sebagai komposer yang kurang emosional sebagian besar ditentukan oleh kriteria zamannya. Sejumlah besar materi disediakan oleh kritik seumur hidup. Ulasan mengungkapkan persepsi karakteristik dan fenomena "ketepatan waktu" seni Taneyev. Hampir semua kritikus terkemuka menulis tentang Taneyev: Ts. A. Cui, GA Larosh, ND Kashkin, lalu SN Kruglikov, VG Karatygin, Yu. Findeizen, AV Ossovsky, LL Sabaneev, dan lainnya. Ulasan paling menarik terkandung dalam surat kepada Taneyev oleh Tchaikovsky, Glazunov, dalam surat dan "Chronicles ..." oleh Rimsky-Korsakov.

Ada banyak penilaian mendalam dalam artikel dan ulasan. Hampir semua orang memberi penghormatan kepada penguasaan komposer yang luar biasa. Tetapi yang tidak kalah pentingnya adalah "halaman kesalahpahaman". Dan jika, dalam kaitannya dengan karya-karya awal, banyak celaan rasionalisme, imitasi klasik dapat dimengerti dan sampai batas tertentu adil, maka artikel tahun 90-an dan awal 900-an memiliki sifat yang berbeda. Ini sebagian besar kritik dari posisi romantisme dan, dalam kaitannya dengan opera, realisme psikologis. Asimilasi gaya masa lalu belum dapat dinilai sebagai pola dan dianggap sebagai ketidakrataan retrospektif atau gaya, heterogenitas. Seorang siswa, teman, penulis artikel dan memoar tentang Taneyev – Yu. D. Engel menulis dalam obituari: "Mengikuti Scriabin, pencipta musik masa depan, kematian mengambil Taneyev, yang seninya berakar paling dalam pada cita-cita musik masa lalu yang jauh."

Tetapi pada dekade kedua abad ke-1913, sebuah dasar telah muncul untuk pemahaman yang lebih lengkap tentang masalah sejarah dan gaya musik Taneyev. Dalam hal ini, yang menarik adalah artikel oleh VG Karatygin, dan tidak hanya yang dikhususkan untuk Taneyev. Dalam artikel XNUMX, “Tren Terbaru dalam Musik Eropa Barat,” ia menghubungkan—terutama tentang Frank dan Reger—kebangkitan norma klasik dengan “modernitas” musik. Dalam artikel lain, kritikus mengungkapkan gagasan yang bermanfaat tentang Taneyev sebagai penerus langsung salah satu garis warisan Glinka. Membandingkan misi historis Taneyev dan Brahms, yang kesedihannya terdiri dari peninggian tradisi klasik di era romantisme akhir, Karatygin bahkan berpendapat bahwa "signifikansi historis Taneyev untuk Rusia lebih besar daripada Brahms untuk Jerman", dimana “tradisi klasik selalu sangat kuat, kuat dan defensif”. Namun, di Rusia, tradisi yang benar-benar klasik, yang berasal dari Glinka, kurang berkembang dibandingkan jalur kreativitas Glinka lainnya. Namun, dalam artikel yang sama, Karatygin mencirikan Taneyev sebagai seorang komposer, "terlambat beberapa abad untuk dilahirkan ke dunia"; alasan kurangnya cinta untuk musiknya, kritikus melihat dalam ketidakkonsistenannya dengan "fondasi artistik dan psikologis modernitas, dengan aspirasi yang diucapkan untuk pengembangan dominan elemen harmonik dan warna seni musik." Konvergensi nama Glinka dan Taneyev adalah salah satu pemikiran favorit BV Asafiev, yang menciptakan sejumlah karya tentang Taneyev dan melihat dalam karya dan aktivitasnya kelanjutan tren paling penting dalam budaya musik Rusia: sangat parah dalam karyanya bekerja, kemudian baginya, setelah beberapa dekade evolusi musik Rusia setelah kematian Glinka, SI Taneyev, baik secara teoritis maupun kreatif. Ilmuwan di sini berarti penerapan teknik polifonik (termasuk penulisan ketat) ke melo Rusia.

Konsep dan metodologi muridnya BL Yavorsky sebagian besar didasarkan pada studi komposer dan karya ilmiah Taneyev.

Pada 1940-an, gagasan tentang hubungan antara karya Taneyev dan komposer Soviet Rusia - N. Ya. Myaskovsky, V.Ya. Shebalin, DD Shostakovich – dimiliki oleh Vl. V. Protopopov. Karya-karyanya adalah kontribusi paling signifikan untuk mempelajari gaya dan bahasa musik Taneyev setelah Asafiev, dan kumpulan artikel yang disusun olehnya, diterbitkan pada tahun 1947, berfungsi sebagai monografi kolektif. Banyak bahan yang mencakup kehidupan dan karya Taneyev terkandung dalam buku biografi GB Bernandt yang didokumentasikan. Monograf LZ Korabelnikova "Kreativitas SI Taneyev: Penelitian Sejarah dan Gaya" dikhususkan untuk mempertimbangkan masalah sejarah dan gaya warisan komposer Taneyev berdasarkan arsipnya yang paling kaya dan dalam konteks budaya artistik pada zaman itu.

Personifikasi hubungan antara dua abad - dua zaman, tradisi yang terus diperbarui, Taneyev dengan caranya sendiri berjuang "ke pantai baru", dan banyak ide dan inkarnasinya mencapai pantai modernitas.

L.Korabelnikova

• Kreativitas instrumental kamar dari Taneyev →
• Roman Taneyev →
• Karya paduan suara Taneyev →
• Catatan oleh Taneyev di tepi clavier The Queen of Spades