Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Miron Poliyakin

Miron Polyakin dan Jascha Heifetz adalah dua perwakilan paling menonjol dari sekolah biola Leopold Auer yang terkenal di dunia dan, dalam banyak hal, dua antipodanya. Secara klasik ketat, keras bahkan dalam kesedihan, permainan Heifetz yang berani dan agung sangat berbeda dari permainan Polyakin yang penuh semangat dan terinspirasi secara romantis. Dan tampaknya aneh bahwa keduanya dipahat secara artistik oleh tangan seorang master.

Miron Borisovich Polyakin lahir pada 12 Februari 1895 di kota Cherkasy, wilayah Vinnitsa, dalam keluarga musisi. Sang ayah, seorang konduktor, pemain biola, dan guru yang berbakat, mulai mengajari putranya musik sejak dini. Ibu dimiliki oleh alam kemampuan musik yang luar biasa. Dia secara mandiri, tanpa bantuan guru, belajar bermain biola dan, hampir tanpa mengetahui nadanya, memainkan konser di rumah dengan telinga, mengulangi repertoar suaminya. Bocah laki-laki sejak kecil dibesarkan dalam suasana musik.

Ayahnya sering membawanya ke opera bersamanya dan menempatkannya di orkestra di sebelahnya. Seringkali bayi itu, bosan dengan semua yang dilihat dan didengarnya, segera tertidur, dan dia, mengantuk, dibawa pulang. Itu tidak bisa dilakukan tanpa keingintahuan, salah satunya, bersaksi tentang bakat musik yang luar biasa dari bocah itu, Polyakin sendiri kemudian suka menceritakannya. Para musisi orkestra memperhatikan seberapa baik dia menguasai musik pertunjukan opera itu, yang telah berulang kali dia kunjungi. Dan kemudian suatu hari pemain timpani, seorang pemabuk yang mengerikan, kewalahan oleh rasa haus akan minuman, meletakkan Polyakin kecil di timpani dan bukan dirinya sendiri dan memintanya untuk memainkan perannya. Musisi muda melakukan pekerjaan yang sangat baik. Dia sangat kecil sehingga wajahnya tidak terlihat di belakang konsol, dan ayahnya menemukan "pemain" setelah pertunjukan. Polyakin pada waktu itu berusia sedikit di atas 5 tahun. Dengan demikian, pertunjukan pertama di bidang musik dalam hidupnya terjadi.

Keluarga Polyakin dibedakan oleh tingkat budaya yang relatif tinggi untuk musisi provinsi. Ibunya terkait dengan penulis Yahudi terkenal Sholom Aleichem, yang berulang kali mengunjungi Polyyakins di rumah. Sholom Aleichem mengenal dan mencintai keluarga mereka dengan baik. Dalam karakter Miron bahkan ada fitur kesamaan dengan kerabat terkenal - kegemaran humor, pengamatan yang tajam, yang memungkinkan untuk melihat fitur khas dalam sifat orang yang ditemuinya. Kerabat dekat ayahnya adalah bass opera terkenal Medvedev.

Miron memainkan biola dengan enggan pada awalnya, dan ibunya sangat tertekan tentang hal ini. Tetapi sudah sejak tahun kedua belajar, ia jatuh cinta pada biola, menjadi kecanduan kelas, bermain mabuk sepanjang hari. Biola menjadi gairahnya, ditundukkan seumur hidup.

Ketika Miron berusia 7 tahun, ibunya meninggal. Sang ayah memutuskan untuk mengirim bocah itu ke Kyiv. Keluarga itu banyak, dan Miron hampir tidak dijaga. Selain itu, sang ayah khawatir dengan pendidikan musik putranya. Dia tidak bisa lagi mengarahkan studinya dengan tanggung jawab yang dituntut oleh karunia seorang anak. Myron dibawa ke Kyiv dan dikirim ke sekolah musik, yang direkturnya adalah komposer luar biasa, musik klasik Ukraina NV Lysenko.

Bakat luar biasa anak itu membuat kesan mendalam pada Lysenko. Dia mempercayakan Polyakin ke perawatan Elena Nikolaevna Vonsovskaya, seorang guru terkenal di Kyiv pada tahun-tahun itu, yang memimpin kelas biola. Vonsovskaya memiliki bakat pedagogis yang luar biasa. Bagaimanapun, Auer berbicara tentang dia dengan sangat hormat. Menurut kesaksian putra Vonsovskaya, profesor Konservatori Leningrad AK Butsky, selama kunjungan ke Kyiv, Auer selalu mengungkapkan rasa terima kasihnya kepadanya, meyakinkannya bahwa muridnya Polyyakin datang kepadanya dalam kondisi sangat baik dan dia tidak perlu memperbaiki apa pun dalam permainannya.

Vonsovskaya belajar di Moscow Conservatory dengan Ferdinand Laub, yang meletakkan dasar-dasar sekolah pemain biola Moskow. Sayangnya, kematian mengganggu aktivitas pedagogisnya lebih awal, namun, para siswa yang berhasil ia didik bersaksi tentang kualitasnya yang luar biasa sebagai seorang guru.

Kesan pertama sangat jelas, terutama jika menyangkut sifat gugup dan mudah terpengaruh seperti milik Polyakin. Oleh karena itu, dapat diasumsikan bahwa Polyakin muda pada tingkat tertentu mempelajari prinsip-prinsip sekolah Laubov. Dan masa tinggalnya di kelas Vonsovskaya sama sekali tidak berumur pendek: dia belajar dengannya selama sekitar 4 tahun dan menjalani repertoar yang serius dan sulit, hingga konser Mendelssohn, Beethoven, Tchaikovsky. Putra Vonsovskaya Butskaya sering hadir di pelajaran. Dia meyakinkan bahwa, belajar dengan Auer, Polyakin, dalam interpretasinya tentang Konser Mendelssohn, mempertahankan banyak dari edisi Laub. Oleh karena itu, sampai batas tertentu, Polyakin menggabungkan unsur-unsur seni sekolah Laub dengan sekolah Auer, tentu saja, dengan dominasi yang terakhir.

Setelah 4 tahun belajar dengan Vonsovskaya, atas desakan NV Lysenko, Polyakin pergi ke St. Petersburg untuk menyelesaikan pendidikannya di kelas Auer, di mana ia masuk pada tahun 1908.

Pada 1900-an, Auer berada di puncak ketenaran pedagogisnya. Siswa berbondong-bondong kepadanya secara harfiah dari seluruh dunia, dan kelasnya di St. Petersburg Conservatory adalah kumpulan bakat-bakat cemerlang. Polyakin juga menemukan Ephraim Zimbalist dan Kathleen Parlow di konservatori; Saat itu, Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen, dan Jascha Heifetz belajar di bawah bimbingan Auer. Dan bahkan di antara pemain biola yang begitu brilian, Polyyakin menempati salah satu tempat pertama.

Di arsip Konservatorium St. Petersburg, buku ujian dengan catatan Auer dan Glazunov tentang keberhasilan siswa telah disimpan. Dikagumi oleh permainan muridnya, setelah ujian tahun 1910, Auer membuat catatan pendek namun sangat ekspresif terhadap namanya – tiga tanda seru (!!!), tanpa menambahkan sepatah kata pun kepada mereka. Glazunov memberikan deskripsi berikut: “Eksekusinya sangat artistik. Teknik yang sangat baik. Nada menawan. Ungkapan halus. Temperamen dan suasana hati dalam transmisi. Siap Artis.

Untuk semua karir mengajarnya di St. Petersburg Conservatory, Auer membuat tanda yang sama dua kali lagi – tiga tanda seru: pada tahun 1910 di dekat nama Cecilia Hansen dan pada tahun 1914 – di dekat nama Jascha Heifetz.

Setelah ujian 1911, Auer menulis: "Luar biasa!" Di Glazunov, kita membaca: “Bakat virtuoso kelas satu. Keunggulan teknis yang luar biasa. Nada alami yang menawan. Acaranya penuh inspirasi. Kesannya luar biasa.”

Di St. Petersburg, Polyakin tinggal sendirian, jauh dari keluarganya, dan ayahnya meminta kerabatnya David Vladimirovich Yampolsky (paman V. Yampolsky, pengiring jangka panjang D. Oistrakh) untuk menjaganya. Auer sendiri mengambil bagian besar dalam nasib bocah itu. Polyakin dengan cepat menjadi salah satu murid favoritnya, dan biasanya keras pada murid-muridnya, Auer merawatnya sebaik mungkin. Ketika suatu hari Yampolsky mengeluh kepada Auer bahwa, sebagai hasil dari studi intensif, Miron mulai bekerja terlalu keras, Auer mengirimnya ke dokter dan menuntut agar Yampolsky secara ketat mematuhi rejimen yang diberikan kepada pasien: “Anda menjawab saya untuknya dengan kepala Anda. !”

Di lingkaran keluarga, Polyakin sering mengingat bagaimana Auer memutuskan untuk memeriksa apakah dia bermain biola dengan benar di rumah, dan, setelah muncul secara diam-diam, dia berdiri di luar pintu untuk waktu yang lama, mendengarkan permainan muridnya. "Ya, kamu akan baik-baik saja!" katanya sambil masuk ke kamar. Auer tidak mentolerir orang malas, apa pun bakat mereka. Seorang pekerja keras sendiri, dia benar percaya bahwa penguasaan sejati tidak dapat dicapai tanpa kerja keras. Pengabdian tanpa pamrih Polyakin pada biola, ketekunannya yang luar biasa, dan kemampuannya untuk berlatih sepanjang hari menaklukkan Auer.

Pada gilirannya, Polyyakin menanggapi Auer dengan penuh kasih sayang. Baginya, Auer adalah segalanya di dunia – seorang guru, pendidik, teman, ayah kedua, keras, menuntut dan pada saat yang sama penuh kasih dan perhatian.

Bakat Polyakin matang luar biasa cepat. Pada 24 Januari 1909, konser solo pertama pemain biola muda berlangsung di Aula Kecil Konservatori. Polyakin memainkan Sonata (Es-dur) karya Handel, Concerto (d-moli) karya Venyavsky, Romance karya Beethoven, Caprice karya Paganini, Melodi Tchaikovsky dan Melodi Gipsi Sarasate. Pada bulan Desember tahun yang sama, pada malam siswa di konservatori, ia tampil bersama dengan Cecilia Ganzen, menampilkan Konserto untuk dua biola oleh J.-S. Bach. Pada 12 Maret 1910, ia memainkan bagian II dan III dari Tchaikovsky Concerto, dan pada 22 November, dengan orkestra, Concerto in g-moll oleh M. Bruch.

Polyakin dipilih dari kelas Auer untuk berpartisipasi dalam perayaan khidmat peringatan 50 tahun berdirinya St. Petersburg Conservatory, yang berlangsung pada 16 Desember 1912. Bagian I dari Konser Biola Tchaikovsky “dimainkan dengan luar biasa oleh Mr. Polyakin, murid Auer yang berbakat,” tulis kritikus musik V. Karatygin dalam laporan singkat tentang festival tersebut.

Setelah konser solo pertama, beberapa pengusaha membuat penawaran menguntungkan kepada Polyakin untuk mengatur penampilannya di ibu kota dan kota-kota lain di Rusia. Namun, Auer dengan tegas memprotes, percaya bahwa terlalu dini bagi hewan peliharaannya untuk memulai jalur artistik. Tapi tetap saja, setelah konser kedua, Auer memutuskan untuk mengambil kesempatan dan mengizinkan Polyakin melakukan perjalanan ke Riga, Warsawa, dan Kyiv. Dalam arsip Polyakin, ulasan pers metropolitan dan provinsi tentang konser ini telah disimpan, menunjukkan bahwa mereka sukses besar.

Polyyakin tinggal di konservatori sampai awal 1918 dan, setelah tidak menerima sertifikat kelulusan, pergi ke luar negeri. File pribadinya telah disimpan di arsip Konservatorium Petrograd, dokumen terakhir yang merupakan sertifikat tertanggal 19 Januari 1918, yang diberikan kepada “seorang siswa Konservatori, Miron Polyakin, bahwa ia diberhentikan untuk berlibur ke semua kota-kota Rusia sampai 10 Februari 1918.”

Sesaat sebelum itu, ia mendapat undangan untuk ikut tur ke Norwegia, Denmark, dan Swedia. Kontrak yang ditandatangani menunda kepulangannya ke tanah airnya, dan kemudian aktivitas konser secara bertahap berlanjut, dan selama 4 tahun ia melanjutkan tur ke negara-negara Skandinavia dan Jerman.

Konser memberi Polyakin ketenaran Eropa. Sebagian besar ulasan tentang penampilannya dipenuhi dengan rasa kekaguman. “Miron Polyakin muncul di hadapan publik Berlin sebagai pemain biola dan master yang lengkap. Sangat puas dengan penampilan yang begitu mulia dan percaya diri, musikalitas yang begitu sempurna, akurasi intonasi dan finishing cantilena, kami menyerah pada kekuatan (secara harfiah: selamat. – LR) dari program, melupakan diri kita sendiri dan tuan muda … “

Pada awal 1922, Polyyakin menyeberangi lautan dan mendarat di New York. Dia datang ke Amerika pada saat kekuatan artistik yang luar biasa terkonsentrasi di sana: Fritz Kreisler, Leopold Auer, Jasha Heifetz, Efrem Zimbalist, Mikhail Elman, Tosha Seidel, Kathleen Larlow, dan lainnya. Persaingan itu sangat signifikan, dan pertunjukan di depan New York yang manja, publik menjadi sangat bertanggung jawab. Namun, Polyyakin lulus ujian dengan gemilang. Debutnya, yang berlangsung pada 27 Februari 1922 di Balai Kota, diliput oleh beberapa surat kabar besar Amerika. Sebagian besar ulasan mencatat bakat kelas satu, keahlian luar biasa, dan rasa halus dari gaya karya yang ditampilkan.

Konser Polyakin di Meksiko, di mana ia pergi setelah New York, sukses. Dari sini ia kembali melakukan perjalanan ke AS, di mana pada tahun 1925 ia menerima hadiah pertama di "Kompetisi Biola Dunia" untuk penampilan Konser Tchaikovsky. Namun, terlepas dari kesuksesannya, Polyakin tertarik ke tanah airnya. Pada tahun 1926 ia kembali ke Uni Soviet.

Periode Soviet kehidupan Polyakin dimulai di Leningrad, di mana ia diberi jabatan profesor di konservatori. Muda, penuh energi dan pembakaran kreatif, artis dan aktor yang luar biasa segera menarik perhatian komunitas musik Soviet dan dengan cepat mendapatkan popularitas. Setiap konsernya menjadi peristiwa penting dalam kehidupan musik di Moskow, Leningrad atau di kota-kota "pinggiran", sebagaimana wilayah Uni Soviet, jauh dari pusat, disebut pada tahun 20-an. Polyakin terjun langsung ke dalam aktivitas konser yang penuh badai, tampil di aula philharmonic dan klub pekerja. Dan di mana pun, di depan siapa pun yang dia mainkan, dia selalu menemukan penonton yang apresiatif. Seni berapi-apinya memikat para pendengar musik konser klub dan pengunjung Philharmonic yang berpendidikan tinggi. Dia memiliki bakat langka untuk menemukan jalan menuju hati orang.

Sesampainya di Uni Soviet, Polyakin mendapati dirinya di depan audiens yang sama sekali baru, tidak biasa dan asing baginya baik dari konser di Rusia pra-revolusioner atau dari pertunjukan asing. Ruang konser sekarang dikunjungi tidak hanya oleh kaum intelektual, tetapi juga oleh para pekerja. Banyak konser untuk pekerja dan karyawan memperkenalkan musik kepada massa yang luas. Namun, tidak hanya komposisi penonton philharmonic yang berubah. Di bawah pengaruh kehidupan baru, suasana hati orang-orang Soviet, pandangan dunia, selera, dan persyaratan seni mereka juga berubah. Segala sesuatu yang estetis, dekaden atau salon asing bagi masyarakat pekerja, dan secara bertahap menjadi asing bagi perwakilan kaum intelektual lama.

Haruskah gaya pertunjukan Polyakin berubah dalam lingkungan seperti itu? Pertanyaan ini dapat dijawab dalam sebuah artikel oleh ilmuwan Soviet Profesor BA Struve, yang ditulis segera setelah kematian sang seniman. Menunjuk pada kebenaran dan ketulusan Polyakin sebagai seniman, Struve menulis: “Dan harus ditekankan bahwa Polyakin mencapai puncak kebenaran dan ketulusan ini justru dalam kondisi peningkatan kreatif dalam lima belas tahun terakhir hidupnya, itu adalah penaklukan terakhir Polyakin, pemain biola Soviet. Bukan kebetulan bahwa musisi Soviet pada pertunjukan pertama master di Moskow dan Leningrad sering mencatat dalam permainannya sesuatu yang bisa disebut sentuhan "variasi", semacam "salon", yang cukup menjadi ciri khas banyak orang Eropa Barat dan Amerika. pemain biola. Ciri-ciri ini asing bagi sifat artistik Polyakin, mereka bertentangan dengan individualitas artistik yang melekat padanya, menjadi sesuatu yang dangkal. Dalam kondisi budaya musik Soviet, Polyakin dengan cepat mengatasi kekurangannya ini.

Pembandingan antara artis Soviet dengan artis asing sekarang tampaknya terlalu mudah, meskipun di beberapa bagian dapat dianggap adil. Memang, di negara-negara kapitalis selama tahun-tahun ketika Polyyakin tinggal di sana, ada beberapa pemain yang cenderung ke arah stilisasi halus, estetika, variasi luar dan salonisme. Pada saat yang sama, ada banyak musisi di luar negeri yang tetap asing dengan fenomena seperti itu. Polyyakin selama tinggal di luar negeri bisa mengalami pengaruh yang berbeda. Tapi mengetahui Polyakin, kita bisa mengatakan bahwa bahkan di sana dia termasuk pemain yang sangat jauh dari estetika.

Untuk sebagian besar, Polyakin dicirikan oleh kegigihan selera artistik yang luar biasa, pengabdian yang mendalam pada cita-cita artistik yang dibesarkan dalam dirinya sejak usia muda. Oleh karena itu, fitur "keanekaragaman" dan "salonness" dalam gaya pertunjukan Polyakin, jika muncul, dapat dikatakan (seperti Struve) hanya sebagai sesuatu yang dangkal dan menghilang darinya ketika ia bersentuhan dengan realitas Soviet.

Realitas musik Soviet memperkuat dasar-dasar demokratis gaya pertunjukannya di Polyakin. Polyyakin pergi ke audiens mana pun dengan karya yang sama, tidak takut mereka tidak akan memahaminya. Dia tidak membagi repertoarnya menjadi "sederhana" dan "kompleks", "philharmonic" dan "massa" dan dengan tenang tampil di klub pekerja dengan Bach's Chaconne.

Pada tahun 1928, Polyyakin sekali lagi melakukan perjalanan ke luar negeri, mengunjungi Estonia, dan kemudian membatasi dirinya pada tur konser di sekitar kota-kota Uni Soviet. Pada awal 30-an, Polyakin mencapai puncak kedewasaan artistik. Temperamen dan karakteristik emosionalitasnya sebelumnya memperoleh keagungan romantis yang istimewa. Setelah kembali ke tanah air, kehidupan Polyakin dari luar berlalu tanpa ada kejadian luar biasa. Itu adalah kehidupan kerja biasa seorang seniman Soviet.

Pada tahun 1935 ia menikah dengan Vera Emmanuilovna Lurie; pada tahun 1936 keluarga tersebut pindah ke Moskow, di mana Polyakin menjadi profesor dan kepala kelas biola di School of Excellence (Meister shule) di Moscow Conservatory. Kembali pada tahun 1933, Polyakin mengambil bagian yang bersemangat dalam perayaan ulang tahun ke-70 Konservatorium Leningrad, dan pada awal tahun 1938 - dalam perayaan ulang tahun ke-75. Polyakin memainkan Concerto Glazunov dan malam itu berada pada ketinggian yang tak terjangkau. Dengan pahatan cembung, tebal, sapuan besar, ia menciptakan kembali gambar-gambar indah yang agung di depan para pendengar yang terpesona, dan romansa komposisi ini secara mengejutkan menyatu secara harmonis dengan romansa sifat artistik sang seniman.

Pada 16 April 1939, peringatan 25 tahun aktivitas artistik Polyakin dirayakan di Moskow. Suatu malam diadakan di Aula Besar Konservatori dengan partisipasi Orkestra Simfoni Negara yang dipimpin oleh A. Gauk. Heinrich Neuhaus menanggapinya dengan artikel hangat pada peringatan itu. “Salah satu murid terbaik dari guru seni biola yang tak tertandingi, Auer yang terkenal,” tulis Neuhaus, “Polyakin malam ini muncul dengan segala kecemerlangan keahliannya. Apa yang terutama memikat kita dalam penampilan artistik Polyyakin? Pertama-tama, hasratnya sebagai seniman-pemain biola. Sulit membayangkan seseorang yang akan melakukan pekerjaannya dengan lebih banyak cinta dan pengabdian, dan ini bukan hal kecil: bagus untuk memainkan musik yang bagus dengan biola yang bagus. Ini mungkin tampak aneh, tetapi fakta bahwa Polyakin tidak selalu bermain dengan lancar, bahwa ia memiliki hari-hari sukses dan gagal (komparatif, tentu saja), bagi saya sekali lagi menekankan seni yang sebenarnya dari sifatnya. Siapa pun yang memperlakukan karya seninya dengan begitu bersemangat, sangat iri, tidak akan pernah belajar menghasilkan produk standar – pertunjukan publiknya dengan akurasi pabrik. Sangat menarik bahwa pada hari peringatan, Polyakin menampilkan Konser Tchaikovsky (hal pertama dalam program), yang telah dia mainkan ribuan dan ribuan kali (dia memainkan konser ini dengan luar biasa sebagai seorang pemuda – saya ingat terutama satu pertunjukannya, pada musim panas di Pavlovsk pada tahun 1915), tetapi dia memainkannya dengan sangat bersemangat dan gentar, seolah-olah dia tidak hanya menampilkannya untuk pertama kalinya, tetapi seolah-olah dia sedang memainkannya untuk pertama kalinya sebelum pertunjukan besar hadirin. Dan jika beberapa "penikmat ketat" dapat menemukan bahwa di tempat-tempat Concerto terdengar sedikit gugup, maka harus dikatakan bahwa kegelisahan ini adalah daging dan darah seni nyata, dan bahwa Concerto, yang dimainkan secara berlebihan dan dipukuli, terdengar lagi segar, muda. , inspiratif dan indah. .

Akhir artikel Neuhaus membuat penasaran, di mana ia mencatat pergulatan pendapat seputar Polyakin dan Oistrakh, yang sudah meraih popularitas saat itu. Neuhaus menulis: “Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan dua kata: di publik kita ada “Polyakins” dan “Oistrakhis”, karena ada “Hilelists” dan “Flierists”, dll. Mengenai perselisihan (biasanya tidak membuahkan hasil) dan keberpihakan mereka, kita mengingat kata-kata yang pernah diungkapkan oleh Goethe dalam percakapan dengan Eckermann: “Sekarang publik telah berdebat selama dua puluh tahun tentang siapa yang lebih tinggi: Schiller atau saya? Mereka akan melakukan lebih baik jika mereka senang bahwa ada beberapa orang baik yang layak untuk diperdebatkan. Kata-kata pintar! Mari kita benar-benar bersukacita, kawan, bahwa kita memiliki lebih dari satu pasangan yang layak untuk diperdebatkan.

Sayang! Segera tidak ada lagi kebutuhan untuk "berdebat" tentang Polyakin – dua tahun kemudian dia pergi! Polyyakin meninggal di puncak kehidupan kreatifnya. Kembali pada 21 Mei 1941 dari tur, dia merasa tidak enak badan di kereta. Akhir datang dengan cepat - jantung menolak untuk bekerja, memotong hidupnya di puncak perkembangan kreatifnya.

Semua orang menyukai Polyakin, kepergiannya dialami sebagai duka. Untuk seluruh generasi pemain biola Soviet, ia adalah cita-cita tinggi seorang seniman, seniman, dan pemain, di mana mereka setara, yang mereka sembah dan pelajari.

Dalam obituari yang menyedihkan, salah satu teman terdekat almarhum, Heinrich Neuhaus, menulis: “… Miron Polyakin telah tiada. Entah bagaimana Anda tidak percaya pada ketenangan seseorang yang selalu gelisah dalam arti kata tertinggi dan terbaik. Kami di Polyakino menghargai cinta masa mudanya yang kuat untuk karyanya, karyanya yang tak henti-hentinya dan terinspirasi, yang telah menentukan tingkat keterampilan pertunjukannya yang luar biasa tinggi, dan kepribadian seniman hebat yang cerah dan tak terlupakan. Di antara pemain biola ada musisi luar biasa seperti Heifetz, yang selalu bermain dengan semangat kreativitas para komposer sehingga, akhirnya, Anda berhenti memperhatikan karakteristik individu dari pemain tersebut. Ini adalah tipe "pemain Parnassian", "Olimpiade". Tetapi tidak peduli pekerjaan apa yang dilakukan Polyakin, permainannya selalu merasakan individualitas yang penuh gairah, semacam obsesi dengan seninya, yang karenanya ia tidak bisa menjadi apa pun selain dirinya sendiri. Ciri khas karya Polyakin adalah: teknik brilian, keindahan suara yang indah, kegembiraan dan kedalaman pertunjukan. Tetapi kualitas paling luar biasa dari Polyakin sebagai seorang seniman dan pribadi adalah ketulusannya. Penampilan konsernya tidak selalu sama persis karena artis membawa pikiran, perasaan, pengalamannya ke atas panggung, dan tingkat permainannya bergantung pada mereka … “

Semua orang yang menulis tentang Polyakin selalu menunjuk pada orisinalitas seni pertunjukannya. Polyakin adalah “seorang seniman dengan individualitas yang sangat menonjol, budaya tinggi dan keterampilan. Gaya permainannya sangat orisinal sehingga orang harus menyebut permainannya sebagai permainan dengan gaya khusus – gaya Polyakin. Individualitas tercermin dalam segala hal – dalam pendekatan khusus dan unik terhadap karya yang ditampilkan. Apa pun yang dia mainkan, dia selalu membaca karya-karyanya “dengan cara Polandia.” Dalam setiap karya, ia menempatkan, pertama-tama, dirinya sendiri, jiwa seniman yang bersemangat. Ulasan tentang Polyakin terus-menerus berbicara tentang kegembiraan yang gelisah, emosi panas permainannya, tentang hasrat artistiknya, tentang "saraf" khas Polyakin, pembakaran kreatif. Setiap orang yang pernah mendengar pemain biola ini tanpa sadar kagum pada ketulusan dan kedekatan pengalaman musiknya. Seseorang dapat benar-benar mengatakan tentang dia bahwa dia adalah seniman inspirasi, kesedihan romantis yang tinggi.

Baginya, tidak ada musik biasa, dan dia tidak akan beralih ke musik seperti itu. Dia tahu bagaimana memuliakan gambar musik apa pun dengan cara khusus, menjadikannya luhur, indah secara romantis. Seni Polyakin itu indah, tetapi bukan karena keindahan abstrak, penciptaan suara abstrak, tetapi oleh keindahan pengalaman manusia yang hidup.

Dia memiliki rasa keindahan yang berkembang luar biasa, dan untuk semua semangat dan hasratnya, dia tidak pernah melampaui batas keindahan. Selera sempurna dan tuntutan tinggi pada dirinya sendiri selalu melindunginya dari berlebihan yang dapat mendistorsi atau dengan cara tertentu melanggar harmoni gambar, norma-norma ekspresi artistik. Apa pun yang disentuh Polyakin, rasa keindahan yang estetis tidak meninggalkannya sedetik pun. Bahkan tangga nada Polyakin dimainkan secara musikal, mencapai kerataan, kedalaman, dan keindahan suara yang luar biasa. Tapi itu bukan hanya keindahan dan kerataan suara mereka. Menurut MI Fikhtengolts, yang belajar dengan Polyakin, Polyakin memainkan tangga nada dengan jelas, kiasan, dan dianggap sebagai bagian dari karya seni, bukan materi teknis. Tampaknya Polyakin membawa mereka keluar dari drama atau konser dan memberi mereka kiasan tertentu. Yang paling penting adalah bahwa citra tersebut tidak memberikan kesan artifisial, yang terkadang terjadi ketika pemain mencoba untuk "menyematkan" sebuah gambar ke dalam skala, dengan sengaja menciptakan "konten" untuk diri mereka sendiri. Perasaan figuratif diciptakan, tampaknya, oleh fakta bahwa seni Polyakin pada dasarnya seperti itu.

Polyyakin sangat menyerap tradisi sekolah Auerian dan, mungkin, adalah Auerian paling murni dari semua murid master ini. Mengingat penampilan Polyakin di masa mudanya, teman sekelasnya, seorang musisi Soviet terkemuka LM Zeitlin, menulis: “Permainan teknis dan artistik bocah itu sangat mirip dengan penampilan gurunya yang terkenal. Kadang-kadang sulit untuk percaya bahwa seorang anak berdiri di atas panggung, dan bukan seorang seniman dewasa.

Selera estetika Polyakin secara fasih dibuktikan oleh repertoarnya. Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, dan komposer Rusia Tchaikovsky dan Glazunov adalah idolanya. Penghormatan diberikan kepada sastra virtuoso, tetapi untuk sastra yang diakui dan dicintai Auer – konserto Paganini, Otello dan Melodi Hongaria Ernst, tarian Spanyol Sarasate, yang dibawakan oleh Polyakin, simfoni Spanyol Lalo. Dia juga dekat dengan seni impresionis. Dia rela memainkan transkripsi biola dari drama Debussy – “Girl with Flaxen Hair”, dll.

Salah satu karya sentral dari repertoarnya adalah Puisi Chausson. Dia juga menyukai drama Shimanovsky - "Mitos", "Lagu Roxana". Polyakin acuh tak acuh terhadap literatur terbaru tahun 20-an dan 30-an dan tidak menampilkan drama oleh Darius Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, Bela Bartok, belum lagi karya komposer yang lebih rendah.

Ada beberapa karya komposer Soviet sampai akhir tahun 30-an (Polyakin meninggal ketika masa kejayaan kreativitas biola Soviet baru saja dimulai). Di antara karya-karya yang tersedia, tidak semua sesuai dengan seleranya. Jadi, dia melewati konserto biola Prokofiev. Namun, dalam beberapa tahun terakhir, ia mulai membangkitkan minat pada musik Soviet. Menurut Fikhtengoltz, pada musim panas 1940 Polyakin bekerja dengan antusias di Konser Myaskovsky.

Apakah repertoarnya, gaya pertunjukannya, di mana ia pada dasarnya tetap setia pada tradisi sekolah Auer, bersaksi bahwa ia "tertinggal" dalam gerakan seni maju, bahwa ia harus diakui sebagai pemain "ketinggalan zaman", tidak konsisten dengan zamannya, asing dengan inovasi? Asumsi seperti itu dalam kaitannya dengan artis luar biasa ini tidak adil. Anda dapat maju dengan cara yang berbeda – menyangkal, melanggar tradisi, atau memperbaruinya. Polyyakin melekat pada yang terakhir. Dari tradisi seni biola abad XNUMX, Polyakin, dengan kepekaan khasnya, memilih apa yang secara efektif terhubung dengan pandangan dunia baru.

Dalam permainan Polyakin bahkan tidak ada sedikit pun subjektivisme atau gaya bahasa yang halus, kepekaan dan sentimentalitas, yang membuat diri mereka terasa sangat kuat dalam pertunjukan abad XNUMX. Dengan caranya sendiri, ia berusaha keras untuk gaya permainan yang berani dan tegas, untuk kontras yang ekspresif. Semua pengulas selalu menekankan drama, "ketegangan" dari penampilan Polyakin; Elemen salon secara bertahap menghilang dari permainan Polyakin.

Menurut Profesor Konservatori Leningrad N. Perelman, yang selama bertahun-tahun menjadi mitra Polyakin dalam pertunjukan konser, Polyakin memainkan Kreutzer Sonata karya Beethoven dengan cara para pemain biola abad XNUMX – ia menampilkan bagian pertama dengan cepat, dengan ketegangan dan drama yang memancar dari tekanan virtuoso, dan bukan dari isi dramatis dalam setiap nada. Namun, dengan menggunakan teknik seperti itu, Polyakin menginvestasikan energi dan kekerasan dalam penampilannya yang membawa permainannya sangat dekat dengan ekspresi dramatis gaya pertunjukan modern.

Ciri khas Polyakin sebagai pemain adalah drama, dan ia bahkan memainkan tempat-tempat liris dengan berani, ketat. Tidak heran dia adalah yang terbaik dalam pekerjaan yang membutuhkan suara dramatis yang intens – Bach's Chaconne, concerto oleh Tchaikovsky, Brahms. Namun, ia sering menampilkan Konser Mendelssohn, namun, ia juga memperkenalkan sedikit keberanian ke dalam liriknya. Ekspresi berani dalam interpretasi Poliakin tentang konser Mendelssohn dicatat oleh seorang pengulas Amerika setelah penampilan kedua pemain biola di New York pada tahun 1922.

Polyakin adalah penafsir yang luar biasa dari komposisi biola Tchaikovsky, khususnya konserto biolanya. Menurut memoar orang-orang sezamannya dan kesan pribadi penulis baris-baris ini, Polyakin mendramatisasi Concerto dengan sangat. Dia mengintensifkan kontras dalam segala hal di Bagian I, memainkan tema utamanya dengan kesedihan romantis; tema sekunder sonata allegro dipenuhi dengan kegembiraan batin, gemetar, dan Canzonetta dipenuhi dengan permohonan yang penuh gairah. Di final, kepiawaian Polyakin kembali terasa, dengan tujuan menciptakan aksi dramatis yang menegangkan. Dengan semangat romantis, Polyakin juga menampilkan karya-karya seperti Bach's Chaconne dan Brahms Concerto. Dia mendekati karya-karya ini sebagai orang dengan dunia pengalaman dan perasaan yang kaya, mendalam dan beragam, dan memikat pendengar dengan hasrat langsung untuk menyampaikan musik yang dia bawakan.

Hampir semua ulasan tentang Polyakin mencatat beberapa jenis ketidakrataan dalam permainannya, tetapi biasanya selalu dikatakan bahwa ia memainkan potongan-potongan kecil dengan sempurna.

Karya-karya bentuk kecil selalu diselesaikan oleh Polyakin dengan ketelitian yang luar biasa. Dia memainkan setiap miniatur dengan tanggung jawab yang sama seperti setiap karya dalam bentuk besar. Dia tahu bagaimana mencapai dalam miniatur monumentalitas gaya yang megah, yang membuatnya terkait dengan Heifetz dan, tampaknya, dibesarkan di keduanya oleh Auer. Lagu-lagu Beethoven karya Polyakin terdengar agung dan megah, yang penampilannya harus dinilai sebagai contoh tertinggi dari interpretasi gaya klasik. Seperti gambar yang dilukis dengan sapuan besar, Serenade Melankolis Tchaikovsky muncul di hadapan penonton. Polyakin memainkannya dengan sangat menahan diri dan bangsawan, tanpa sedikit pun kesedihan atau melodrama.

Dalam genre miniatur, seni Polyakin terpikat dengan keragamannya yang luar biasa – keahlian yang brilian, keanggunan dan keanggunan, dan terkadang improvisasi yang berubah-ubah. Dalam Waltz-Scherzo karya Tchaikovsky, salah satu yang menarik dari repertoar konser Polyakin, penonton terpikat oleh aksen-aksen awal yang cerah, aliran yang berubah-ubah, ritme yang berubah-ubah secara aneh, dan kelembutan frase liris yang bergetar. Pekerjaan itu dilakukan oleh Polyakin dengan kecemerlangan virtuoso dan kebebasan yang menawan. Mustahil untuk tidak mengingat juga cantilena panas artis dalam tarian Hungaria Brahms-Joachim dan warna-warni palet suaranya dalam tarian Spanyol Sarasate. Dan di antara drama-drama bentuk kecil, ia memilih yang dicirikan oleh ketegangan yang penuh gairah, emosi yang luar biasa. Ketertarikan Polyakin pada karya-karya seperti "Puisi" oleh Chausson, "Song of Roxanne" oleh Szymanowski, yang dekat dengannya dalam romantisme, cukup dapat dimengerti.

Sulit untuk melupakan sosok Polyakin di atas panggung dengan biolanya terangkat tinggi dan gerakannya yang penuh keindahan. Pukulannya besar, setiap suara entah bagaimana sangat berbeda, tampaknya karena dampak aktif dan pelepasan jari yang tidak kalah aktif dari senar. Wajahnya terbakar oleh api inspirasi kreatif - itu adalah wajah seorang pria yang kata Seni selalu dimulai dengan huruf kapital.

Polyyakin sangat menuntut dirinya sendiri. Dia bisa menyelesaikan satu frase dari sepotong musik selama berjam-jam, mencapai kesempurnaan suara. Itulah sebabnya dia dengan sangat hati-hati, dengan susah payah, memutuskan untuk memainkan karya baru untuknya dalam konser terbuka. Tingkat kesempurnaan yang memuaskannya datang kepadanya hanya sebagai hasil dari kerja keras selama bertahun-tahun. Karena ketelitiannya pada dirinya sendiri, ia juga menilai artis lain dengan tajam dan tanpa ampun, yang sering membuat mereka menentangnya.

Polyyakin sejak kecil dibedakan oleh karakter mandiri, keberanian dalam pernyataan dan tindakannya. Tiga belas tahun, berbicara di Istana Musim Dingin, misalnya, dia tidak ragu untuk berhenti bermain ketika salah satu bangsawan masuk terlambat dan mulai dengan berisik memindahkan kursi. Auer mengirim banyak muridnya untuk melakukan pekerjaan kasar kepada asistennya, Profesor IR Nalbandian. Kelas Nalbandyan terkadang dihadiri oleh Polyyakin. Suatu hari, ketika Nalbandian berbicara dengan seorang pianis tentang sesuatu selama kelas, Miron berhenti bermain dan meninggalkan pelajaran, meskipun ada upaya untuk menghentikannya.

Dia memiliki pikiran yang tajam dan kekuatan pengamatan yang langka. Sampai sekarang, kata-kata mutiara jenaka Polyakin, paradoks yang jelas, yang dengannya ia melawan lawan-lawannya, adalah hal biasa di kalangan musisi. Penilaiannya tentang seni sangat bermakna dan menarik.

Dari Auer Polyakin mewarisi ketekunan yang besar. Dia berlatih biola di rumah setidaknya selama 5 jam sehari. Dia sangat menuntut pengiring dan banyak berlatih dengan setiap pianis sebelum naik panggung bersamanya.

Dari tahun 1928 hingga kematiannya, Polyakin pertama kali mengajar di Leningrad dan kemudian di Konservatorium Moskow. Pedagogi secara umum menempati tempat yang agak signifikan dalam hidupnya. Namun, sulit untuk menyebut Polyakin sebagai guru dalam pengertian yang biasanya dipahami. Dia terutama seorang seniman, seniman, dan dalam pedagogi juga melanjutkan dari keterampilan pertunjukannya sendiri. Dia tidak pernah memikirkan masalah yang bersifat metodis. Oleh karena itu, sebagai seorang guru, Polyakin lebih bermanfaat bagi siswa tingkat lanjut yang telah menguasai keterampilan profesional yang diperlukan.

Pertunjukan adalah dasar dari pengajarannya. Dia lebih suka memainkan potongan untuk murid-muridnya daripada "menceritakan" tentang mereka. Seringkali, menunjukkan, dia begitu terbawa sehingga dia melakukan pekerjaan dari awal hingga akhir dan pelajaran berubah menjadi semacam "konser Polyakin". Permainannya dibedakan oleh satu kualitas yang langka – tampaknya membuka prospek yang luas bagi siswa untuk kreativitas mereka sendiri, mendorong pemikiran baru, membangkitkan imajinasi dan fantasi. Siswa, yang kinerja Polyakin menjadi "titik awal" dalam mengerjakan pekerjaan, selalu meninggalkan pelajarannya yang diperkaya. Satu atau dua demonstrasi seperti itu sudah cukup untuk menjelaskan kepada siswa bagaimana dia perlu bekerja, ke arah mana harus bergerak.

Polyakin menuntut agar semua siswa di kelasnya hadir di pelajaran, terlepas dari apakah mereka bermain sendiri atau hanya mendengarkan permainan temannya. Pelajaran biasanya dimulai pada sore hari (dari jam 3).

Dia bermain ilahi di kelas. Jarang di panggung konser keahliannya mencapai ketinggian, kedalaman, dan kelengkapan ekspresi yang sama. Pada hari pelajaran Polyakin, kegembiraan merajalela di konservatori. "Publik" memadati ruang kelas; selain murid-muridnya, murid-murid guru lain, murid-murid dari spesialisasi lain, guru, profesor dan sekadar “tamu” dari dunia seni juga mencoba ke sana. Mereka yang tidak bisa masuk ke kelas mendengarkan dari balik pintu yang setengah tertutup. Secara umum, suasana yang sama berlaku seperti dulu di kelas Auer. Polyakin dengan rela mengizinkan orang asing masuk ke kelasnya, karena ia percaya bahwa ini meningkatkan tanggung jawab siswa, menciptakan suasana artistik yang membantunya merasa seperti seorang seniman sendiri.

Polyakin sangat mementingkan pekerjaan siswa pada skala dan etude (Kreutzer, Dont, Paganini) dan menuntut agar siswa memainkan etude dan skala yang dipelajari kepadanya di kelas. Dia tidak terlibat dalam pekerjaan teknis khusus. Siswa harus datang ke kelas dengan materi yang sudah disiapkan di rumah. Polyakin, di sisi lain, hanya “sepanjang jalan” memberikan instruksi jika siswa tidak berhasil di satu atau lain tempat.

Tanpa secara khusus berurusan dengan teknik, Polyakin dengan cermat mengikuti kebebasan bermain, memberikan perhatian khusus pada kebebasan seluruh korset bahu, tangan kanan dan kejatuhan jari-jari yang jelas pada senar di kiri. Dalam teknik tangan kanan, Polyakin lebih suka gerakan besar "dari bahu" dan, dengan menggunakan teknik seperti itu, ia mencapai perasaan "berat" yang baik, eksekusi akord dan pukulan yang bebas.

Polyyakin sangat pelit dengan pujian. Dia tidak memperhitungkan "pihak berwenang" sama sekali dan tidak berhemat pada komentar sarkastik dan pedas yang ditujukan kepada bahkan pemenang yang pantas, jika dia tidak puas dengan kinerja mereka. Di sisi lain, dia bisa memuji siswa terlemah ketika dia melihat kemajuannya.

Apa, secara umum, yang bisa dikatakan tentang Polyyakin sang guru? Dia tentu harus banyak belajar. Dengan kekuatan bakat artistiknya yang luar biasa, ia memiliki dampak yang luar biasa pada murid-muridnya. Prestisenya yang besar, ketelitian artistiknya memaksa para pemuda yang datang ke kelasnya untuk mengabdikan diri tanpa pamrih untuk bekerja, mengangkat seni tinggi di dalamnya, membangkitkan kecintaan pada musik. Pelajaran Polyakin masih diingat oleh mereka yang cukup beruntung untuk berkomunikasi dengannya sebagai peristiwa yang menarik dalam hidup mereka. Pemenang kompetisi internasional M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, kepala konser orkestra simfoni Leningrad Philharmonic I. Shpilberg dan yang lainnya belajar dengannya.

Polyakin meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada budaya musik Soviet, dan saya ingin mengulangi setelah Neuhaus: "Musisi muda yang dibesarkan oleh Polyakin, pendengar yang dia bawa dengan senang hati, akan selamanya menyimpan kenangan penuh syukur tentangnya."

L.Raaben