Kanon |

dari kanon Yunani – norma, aturan

1) Di Dr. Yunani, perangkat untuk mempelajari dan mendemonstrasikan rasio nada yang dibentuk oleh Desember. bagian dari string bergetar; dari abad ke-2 menerima nama monochord. K. juga disebut sistem numerik rasio interval yang dibuat dengan bantuan monochord, di waktu berikutnya – beberapa merenung. alat, hal. arr. terkait dengan monochord dalam hal perangkat (misalnya, mazmur), bagian alat.

2) Di Bizantium. hymnography polystrophic produk. kompleks menyala. desain. K. muncul di lantai 1. 8 c. Di antara penulis paling awal k. adalah Andrei dari Kreta, John dari Damaskus, dan Cosmas of Jerusalem (Mayum), orang Siria berdasarkan asal. Ada K. yang tidak lengkap, yang disebut. dua lagu, tiga lagu dan empat lagu. Complete K. terdiri dari 9 lagu, tetapi lagu ke-2 segera tidak digunakan lagi. Cosmas of Jerusalem (Mayumsky) tidak lagi menggunakannya, meskipun ia mempertahankan nomenklatur sembilan ode.

Dalam bentuk ini, K. ada sampai hari ini. Bait pertama setiap lagu K. adalah irmos, berikut ini (biasanya 1-4) disebut. troparia. Huruf-huruf awal bait membentuk akrostik, yang menunjukkan nama penulis dan ide karya. Gereja-gereja muncul dalam kondisi perjuangan kekaisaran dengan pemujaan ikon dan mewakili "lagu-lagu yang kasar dan bersemangat" (J. Pitra) dari perayaan. karakter, diarahkan melawan tirani kaisar ikonoklas. K. dimaksudkan untuk dinyanyikan oleh orang-orang, dan ini menentukan arsitektur teksnya dan sifat musiknya. Tematik Bahan untuk irmos adalah lagu-lagu Ibrani. puisi dan lebih jarang benar-benar Kristen, di mana perlindungan Tuhan kepada orang-orang dalam perjuangannya melawan tiran dimuliakan. Para troparia memuji keberanian dan penderitaan para pejuang melawan tirani.

Komposer (yang juga penulis teks) harus menanggung suku kata irmos di semua bait lagu, sehingga menjadi inspirasi. aksen di mana-mana sesuai dengan prosodi dari ayat tersebut. Melodi itu sendiri harus tidak rumit dan ekspresif secara emosional. Ada aturan untuk menulis K.: "Jika ada yang ingin menulis K., maka dia harus terlebih dahulu menyuarakan irmos, kemudian menganggap troparia dengan suku kata dan konsonan yang sama dengan irmos, melestarikan ide" (abad ke-8). Dari abad ke-9 sebagian besar hymnographer menggubah K., menggunakan irmoses dari John of Damascus dan Cosmas of Mayum sebagai model. Lagu-lagu K. tunduk pada sistem osmosis.

Di gereja Rusia, afiliasi vokal K. dipertahankan, tetapi karena pelanggaran dalam kemuliaan. terjemahan dari suku kata Yunani. hanya irmoses yang bisa menyanyikan aslinya, sedangkan troparia harus dibaca. Pengecualian adalah Paskah K. – dalam buku nyanyian ada contoh-contohnya, dinotasikan dari awal sampai akhir.

Di lantai 2. tanggal 15 c. yang baru muncul, rus. style K. Pendirinya adalah seorang biarawan dari Athos Pachomius Logofet (atau Pachomius Serbia), yang menulis kira-kira. 20 K., didedikasikan untuk bahasa Rusia. liburan dan orang-orang kudus. Bahasa kanon Pachomius dibedakan oleh gaya yang megah dan penuh hiasan. Gaya penulisan Pachomius ditiru oleh Markell Beardless, Hermogenes, kemudian patriark, dan hymnographers lain dari abad ke-16.

3) Sejak Abad Pertengahan, suatu bentuk musik polifonik berdasarkan imitasi yang ketat, memegang semua bagian dari proposta di rispost atau risposts. Sampai abad ke-17 dan ke-18 menyandang nama fugue. Fitur yang menentukan dari K. adalah jumlah suara, jarak dan interval antara perkenalan mereka, rasio proposta dan risposta. Yang paling umum adalah 2- dan 3-suara K., namun, ada juga K. untuk 4-5 suara. K. diketahui dari sejarah musik dengan jumlah suara yang banyak merupakan kombinasi dari beberapa K sederhana.

Interval entri yang paling umum adalah prima atau oktaf (interval ini digunakan dalam contoh awal K.). Ini diikuti oleh yang kelima dan keempat; interval lain lebih jarang digunakan, karena sambil mempertahankan nada suara, interval tersebut menyebabkan perubahan interval dalam tema (transformasi detik besar menjadi detik kecil di dalamnya dan sebaliknya). Dalam K. untuk 3 suara atau lebih, interval untuk masuknya suara mungkin berbeda.

Rasio suara yang paling sederhana di K. adalah tepat dipegangnya suatu proposta dalam suatu rispost atau risposts. Salah satu jenis K. terbentuk "dalam gerakan langsung" (kanon Latin per motum rectum). K. juga dapat dikaitkan dengan jenis ini dalam peningkatan (kanon per augmentasiem), dalam penurunan (kanon per diminutionem), dengan penguraian. pendaftaran metrik suara ("mensural", atau "proporsional", K.). Dalam dua jenis pertama ini, K. risposta atau risposta sepenuhnya sesuai dengan proposta dalam istilah melodi. pola dan rasio durasi, bagaimanapun, durasi absolut dari masing-masing nada di dalamnya masing-masing ditambah atau dikurangi dalam beberapa. kali (dua kali lipat, tiga kali lipat, dll.). "Mensural", atau "proporsional", K. dikaitkan dengan asal dengan notasi mensural, di mana penghancuran dua bagian (tidak sempurna) dan tiga bagian (sempurna) dengan durasi yang sama diizinkan.

Di masa lalu, terutama di era dominasi polifoni, K. dengan rasio suara yang lebih kompleks juga digunakan – dalam sirkulasi (canon per motum contrarium, all 'inverse), dalam gerakan balasan (canon cancrisans), dan mirror- Kepiting. K. dalam sirkulasi dicirikan oleh fakta bahwa proposta dilakukan dalam risposta atau rispostas dalam bentuk terbalik, yaitu, setiap interval menaik dari proposta sesuai dengan interval turun yang sama dalam jumlah langkah dalam risposta dan sebaliknya sebaliknya (lihat Pembalikan Tema). Dalam K. tradisional, tema dalam rispost bergerak dalam “gerakan terbalik” dibandingkan dengan proposta, dari bunyi terakhir ke bunyi pertama. Mirror-crustaceous K. menggabungkan tanda-tanda K. dalam sirkulasi dan krustasea.

Menurut strukturnya, ada dua dasar. ketik K. – K., berakhir secara bersamaan di semua suara, dan K. dengan penyelesaian non-simultan suara suara. Dalam kasus pertama, akan menyimpulkan. irama, gudang imitasi rusak, di detik itu dipertahankan sampai akhir, dan suara-suara terdiam dalam urutan yang sama di mana mereka masuk. Sebuah kasus dimungkinkan ketika, dalam proses penyebarannya, suara K. dibawa ke awal, sehingga dapat diulang beberapa kali, membentuk apa yang disebut. kanon tak berujung.

Ada juga sejumlah jenis khusus kanon. K. dengan suara bebas, atau tidak lengkap, K campuran, adalah kombinasi dari K. dalam suara 2, 3, dll. dengan pengembangan bebas dan tidak meniru dalam suara lain. K. pada dua, tiga topik atau lebih (ganda, rangkap tiga, dll.) dimulai dengan masuknya dua, tiga atau lebih propost secara bersamaan, diikuti dengan masuknya jumlah rispost yang sesuai. Ada juga K., bergerak di sepanjang urutan (urutan kanonik), melingkar, atau spiral, K. (kanon per ton), di mana tema memodulasi, sehingga secara bertahap melewati semua kunci lingkaran kelima.

Dulu, hanya proposta yang direkam dalam K., yang awalnya dengan karakter khusus atau khusus. penjelasannya menunjukkan kapan, dalam urutan apa, pada interval berapa dan dalam bentuk apa risposts harus dimasukkan. Misalnya, dalam Misa Dufay “Se la ay pole” tertulis: “Cresut in triplo et in duplo et pu jacet”, yang artinya: “Bertumbuh tiga kali lipat dan berlipat ganda dan sebagaimana adanya.” Kata "K." dan menunjukkan indikasi serupa; hanya dalam perjalanan waktu itu menjadi nama bentuk itu sendiri. Di departemen kasus proposta habis tanpa c.-l. indikasi kondisi untuk memasuki rispost – mereka harus ditentukan, "ditebak" oleh pemain. Dalam kasus seperti itu, yang disebut. kanon misterius, yang memungkinkan beberapa yang berbeda. varian masuknya risposta, naz. polimorfik.

Beberapa yang lebih kompleks dan spesifik juga digunakan. varietas K. – K., di mana hanya Desember. bagian-bagian dari proposta, K. dengan konstruksi risposta dari bunyi-bunyi proposta, disusun dalam urutan durasi, dll.

Contoh paling awal dari lonceng 2-suara berasal dari abad ke-12, dan lonceng 3-suara berasal dari abad ke-13. The "Summer Canon" dari Reading Abbey di Inggris berasal dari sekitar tahun 1300, menunjukkan budaya polifoni tiruan yang tinggi. Pada 1400 (di akhir era ars nova) K. merambah ke musik kultus. Pada awal abad ke-15 ada K. pertama dengan suara bebas, K. meningkat.

Belanda J. Ciconia dan G. Dufay menggunakan kanon di motet, canzones, dan kadang-kadang dalam massa. Dalam karya J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres dan orang-orang sezamannya, kanonik. teknologi mencapai tingkat yang sangat tinggi.

X. de Lantin. Lagu abad ke-15

Teknik kanonik adalah elemen penting dari renungan. kreativitas lantai 2. tanggal 15 c. dan sangat berkontribusi pada perkembangan kontrapuntal. keahlian. Kreatif. pemahaman musik. kemungkinan berbeda bentuk kanon memimpin, khususnya, untuk penciptaan satu set kanon. Desember massal penulis (dengan judul Missa ad fugam). Pada saat ini, bentuk yang hampir menghilang dari apa yang disebut sering digunakan. kanon proporsional, di mana tema dalam risposta berubah dibandingkan dengan risposta.

Penggunaan k. dalam bentuk besar pada abad ke-15. bersaksi tentang kesadaran penuh akan potensinya - dengan bantuan K., kesatuan ekspresi semua suara tercapai. Belakangan, teknik kanonik Belanda tidak mendapat perkembangan lebih lanjut. Ke. sangat jarang diterapkan sebagai independen. bentuk, agak lebih sering – sebagai bagian dari bentuk tiruan (Palestrina, O. Lasso, TL de Victoria). Namun demikian, K. berkontribusi pada sentralisasi ladotonal, memperkuat signifikansi respons nyata dan tonal kuinta keempat dalam imitasi gratis. Definisi paling awal yang diketahui dari K. mengacu pada con. tanggal 15 c. (R. de Pareja, “Musica practica”, 1482).

Josquin Despres. Agnus Dei secundum dari massa "L'Homme arme super voces".

Pada abad ke-16 teknik kanonik mulai dibahas dalam buku teks (G. Zarlino). Namun, k. juga dilambangkan dengan istilah fuga dan menentang konsep imitasi, yang menunjukkan penggunaan imitasi yang tidak konsisten, yaitu imitasi bebas. Diferensiasi konsep fugue dan kanon dimulai hanya di babak ke-2. Abad ke-17 Di era Barok, minat K. agak meningkat; K. menembus instr. musik, menjadi (terutama di Jerman) indikator keterampilan komposer, mencapai puncak terbesar dalam karya JS Bach (pengolahan kanonik cantus firmus, bagian sonata dan massa, variasi Goldberg, "Persembahan musik"). Dalam bentuk besar, seperti di sebagian besar fugues era Bach dan waktu berikutnya, kanonik. teknik ini paling sering digunakan dalam peregangan; K. bertindak di sini sebagai tampilan gambar tema yang terkonsentrasi, tanpa tandingan lain pada umumnya.

. альдара. "Ayo pergi ke caocia." 18 .

Dibandingkan dengan JS Bach, klasik Wina menggunakan K. jauh lebih jarang. Komposer abad ke-19 R. Schumann dan I. Brahms berulang kali beralih ke bentuk k. Ketertarikan tertentu pada K. adalah karakteristik abad ke-20 bahkan lebih. (M.Reger, G.Mahler). P. Hindemith dan B. Bartok menggunakan bentuk-bentuk kanonik sehubungan dengan keinginan untuk mendominasi prinsip rasional, seringkali dalam kaitannya dengan ide-ide konstruktivis.

Rus. komposer klasik tidak menunjukkan banyak minat pada k. sebagai bentuk mandiri. bekerja, tetapi sering digunakan varietas kanonik. imitasi dalam bentangan fugues atau polifonik. variasi (MI Glinka – fugue dari pengantar “Ivan Susanin”; PI Tchaikovsky – bagian ke-3 dari kuartet ke-2). K, termasuk tak berujung, sering digunakan baik sebagai sarana pengereman, menekankan tingkat ketegangan yang dicapai (Glinka - kuartet "Momen yang luar biasa" dari gambar pertama babak pertama "Ruslan dan Lyudmila"; Tchaikovsky - duet "Musuh" dari gambar ke-1 aksi ke-1 "Eugene Onegin"; Mussorgsky - paduan suara "Panduan" dari "Boris Godunov"), atau untuk mencirikan stabilitas dan "universalitas" suasana hati (AP Borodin – Nocturne dari kuartet ke-2; AK Glazunov – 2 -I dan bagian ke-2 dari simfoni ke-1; SV Rachmaninov – bagian lambat dari simfoni ke-2), atau dalam bentuk kanonik. urutan, serta di K. dengan perubahan satu jenis K. ke yang lain, sebagai sarana dinamis. meningkat (AK Glazunov – bagian ke-5 dari simfoni ke-1; SI Taneev – bagian ke-3 dari kantata “John dari Damaskus”). Contoh dari kuartet 4 Borodin dan simfoni 3 Rachmaninov juga menunjukkan k. digunakan oleh komposer ini dengan perubahan kondisi imitasi. tradisi Rusia. klasik berlanjut dalam karya burung hantu. komposer.

N. Ya. Myaskovsky dan DD Shostakovich memiliki kanon. bentuk telah menemukan aplikasi yang cukup luas (Myaskovsky – bagian pertama dari 1 dan akhir dari simfoni ke-24, bagian ke-27 dari kuartet No. 2; Shostakovich – bentangan para fugues dalam siklus piano “3 pendahuluan dan fugues” op.24, 87- I bagian dari simfoni ke-1, dll.).

N. Ya. Kuartet ke-3 Myaskovsky, bagian 2, variasi ke-3.

Bentuk kanonik tidak hanya menunjukkan fleksibilitas yang besar, memungkinkan mereka untuk digunakan dalam musik dari berbagai gaya, tetapi juga sangat kaya akan variasi. Rus. dan burung hantu. Peneliti (SI Taneev, SS Bogatyrev) menyumbangkan karya-karya besar pada teori k.

Referensi: 1) Yablonsky V., Pachomius the Serbia and his hagiographic writings, SPB, 1908, M. Skaballanovich, Tolkovy typikon, vol. 2, K., 1913; Ritra JV, Analecta sacra spicilegio Solesmensi, parata, t. 1, Paris, 1876; Wellesz E., A history of Byzantine music and hymnography, Oxf., 1949, 1961.

2) Taneev S., Doctrine of the Canon, M., 1929; Bogatyrev S., Kanon ganda, M. – L., 1947; Skrebkov S., Buku teks polifoni, M., 1951, 1965, Protopopov V., Sejarah polifoni. Musik klasik dan Soviet Rusia, M., 1962; nya, Sejarah polifoni dalam fenomena yang paling penting. Klasik Eropa Barat, M., 1965; Klauwell, OA, Die historische Entwicklung des musikalischen Kanons, Lpz., 1875 (Diss); Jöde Fr., Der Kanon, Bd 1-3, Wolfenbüttel, 1926; miliknya sendiri, Vom Geist und Gesicht des Kanons in der Kunst Bachs?, Wolfenbüttel, 1926; Mies R., Der Kanon im mehrstzigen klassischen Werk, “ZfMw”, Jahrg. VIII, 1925/26; Feininger LK, Die Frühgeschichte des Kanons bis Josquin des Prez (um 1500), Emsdetten di W., 1937; Robbins RH, Beiträge zur Geschichte des Kontrapunkts von Zarlino bis Schütz, B., 1938 (Diss); Blankenburg W., Die Bedeutung des Kanons dalam Bachs Werk, “Berricht über die wissenschaftliche Bachtagung Leipzig, 1950”, Lpz., 1951; Walt JJ van der, Die Kanongestaltung im Werk Palestrinas, Köln, 1956 (Diss.).

HD Uspensky, TP Muller