Irina Konstantinovna Arkhipova |

Irina Arkhipova

Berikut ini beberapa kutipan dari sejumlah besar artikel di Arkhipova:

“Suara Arkhipova secara teknis diasah dengan sempurna. Kedengarannya luar biasa bahkan dari nada terendah hingga tertinggi. Posisi vokal yang ideal memberikan kilau metalik yang tiada tara, yang bahkan membantu frase yang dinyanyikan pianissimo untuk mengikuti orkestra yang mengamuk ”(koran Finlandia Kansanuutiset, 1967).

“Kecemerlangan luar biasa dari suara penyanyi, warnanya yang berubah tanpa henti, fleksibilitasnya yang bergelombang …” (surat kabar Amerika Columbus Citizen Journal, 1969).

“Montserrat Caballe dan Irina Arkhipova berada di luar persaingan! Mereka adalah satu-satunya dari jenis mereka. Berkat festival di Orange, kami beruntung bisa melihat kedua dewi agung opera modern di Il trovatore sekaligus, selalu mendapat sambutan antusias dari publik ”(surat kabar Prancis Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova lahir pada 2 Januari 1925 di Moskow. Irina belum berusia sembilan tahun ketika pendengaran, ingatan, indra ritme membukakan pintu sekolah di Moscow Conservatory untuknya.

“Saya masih ingat suasana khusus yang berlaku di konservatori, bahkan orang yang kami temui entah bagaimana penting, cantik,” kenang Arkhipova. – Kami diterima oleh seorang wanita berpenampilan bangsawan dengan gaya rambut mewah (seperti yang saya bayangkan). Di audisi, seperti yang diharapkan, saya diminta menyanyikan sesuatu untuk menguji telinga musik saya. Lalu apa yang bisa saya nyanyikan, saya adalah anak dari masa industrialisasi dan kolektivisasi saya? Saya berkata bahwa saya akan menyanyikan "The Tractor Song"! Kemudian saya diminta untuk menyanyikan sesuatu yang lain, seperti kutipan dari sebuah opera. Saya bisa melakukan ini karena saya mengenal beberapa di antaranya: ibu saya sering menyanyikan lagu-lagu opera populer atau cuplikan-cuplikan yang disiarkan di radio. Dan saya menyarankan: "Saya akan menyanyikan paduan suara "Girls-beauties, darlings-girlfriends" dari "Eugene Onegin"". Saran saya ini diterima lebih baik daripada Lagu Traktor. Kemudian mereka memeriksa ritme saya, memori musik. Saya juga menjawab pertanyaan lain.

Setelah audisi selesai, kami tinggal menunggu hasil tes. Guru wanita cantik itu mendatangi kami, yang memukul saya dengan rambutnya yang indah, dan memberi tahu ayah bahwa saya diterima di sekolah. Kemudian dia mengaku kepada ayah bahwa ketika dia berbicara tentang kemampuan musik putrinya, bersikeras untuk mendengarkan, dia menganggapnya sebagai sikap berlebihan orang tua yang biasa dan senang bahwa dia salah, dan ayah benar.

Mereka segera membelikan saya piano Schroeder… Tapi saya tidak harus belajar di sekolah musik di konservatori. Pada hari di mana pelajaran pertama saya dengan seorang guru dijadwalkan, saya jatuh sakit parah – saya berbaring dengan suhu tinggi, masuk angin (bersama ibu dan saudara laki-laki saya) dalam antrean di Hall of Columns selama perpisahan dengan SM Kirov . Dan itu dimulai - rumah sakit, komplikasi setelah demam berdarah ... Pelajaran musik tidak mungkin dilakukan, setelah lama sakit saya hampir tidak memiliki kekuatan untuk menebus apa yang terlewatkan di sekolah biasa.

Tetapi ayah tidak melepaskan mimpinya untuk memberi saya pendidikan musik awal, dan pertanyaan tentang pelajaran musik muncul lagi. Karena sudah terlambat bagi saya untuk memulai pelajaran piano di sekolah musik (mereka diterima di sana pada usia enam atau tujuh tahun), ayah saya disarankan untuk mengundang seorang guru privat yang akan "mengejar" saya dalam kurikulum sekolah. dan mempersiapkan saya untuk masuk. Guru piano pertama saya adalah Olga Alexandrovna Golubeva, yang belajar dengan saya selama lebih dari setahun. Saat itu, Rita Troitskaya, calon ibu dari penyanyi terkenal Natalya Troitskaya, belajar bersamanya bersama saya. Selanjutnya, Rita menjadi pianis profesional.

Olga Alexandrovna menasihati ayah saya untuk membawa saya bukan ke sekolah konservatori, tetapi ke Gnesins, di mana saya memiliki lebih banyak kesempatan untuk diterima. Kami pergi bersamanya ke taman bermain Anjing, di mana sekolah dan sekolah Gnesins kemudian berlokasi … “.

Elena Fabianovna Gnesina, setelah mendengarkan pianis muda itu, mengirimnya ke kelas saudara perempuannya. Musikalitas yang luar biasa, tangan yang bagus membantu "melompat" dari kelas empat langsung ke kelas enam.

“Untuk pertama kalinya, saya mempelajari penilaian suara saya dalam pelajaran solfeggio dari seorang guru PG Kozlov. Kami menyanyikan tugas itu, tetapi seseorang dari grup kami tidak selaras. Untuk mengecek siapa yang melakukan ini, Pavel Gennadievich meminta setiap siswa bernyanyi secara terpisah. Giliran saya juga. Dari rasa malu dan takut bahwa saya harus bernyanyi sendirian, saya benar-benar merasa ngeri. Meskipun saya menyanyikan intonasi dengan bersih, saya sangat khawatir suara saya tidak terdengar seperti anak kecil, tetapi hampir seperti orang dewasa. Guru mulai mendengarkan dengan penuh perhatian dan penuh minat. Anak laki-laki, yang juga mendengar suara saya yang tidak biasa, tertawa: "Akhirnya mereka menemukan yang palsu." Tapi Pavel Gennadievich tiba-tiba menyela kesenangan mereka: “Kamu tertawa sia-sia! Karena dia punya suara! Mungkin dia akan menjadi penyanyi terkenal.”

Pecahnya perang mencegah gadis itu menyelesaikan studinya. Karena ayah Arkhipova tidak wajib militer, keluarganya dievakuasi ke Tashkent. Di sana, Irina lulus SMA dan masuk cabang Institut Arsitektur Moskow, yang baru saja dibuka di kota itu.

Dia berhasil menyelesaikan dua kursus dan baru pada tahun 1944 kembali ke Moskow bersama keluarganya. Arkhipova terus berpartisipasi aktif dalam pertunjukan amatir institut, bahkan tanpa memikirkan karier sebagai penyanyi.

Penyanyi itu mengenang:

“Di Moscow Conservatory, siswa senior memiliki kesempatan untuk mencoba pedagogi mereka - untuk belajar dalam spesialisasi mereka dengan semua orang. Kisa Lebedeva yang gelisah membujuk saya untuk pergi ke sektor praktik siswa ini. Saya “mendapatkan” vokalis mahasiswa Raya Loseva, yang belajar dengan Profesor NI Speransky. Dia memiliki suara yang sangat bagus, tetapi sejauh ini tidak ada gagasan yang jelas tentang pedagogi vokal: pada dasarnya dia mencoba menjelaskan semuanya kepada saya menggunakan contoh suaranya atau karya-karya yang dia bawakan sendiri. Tapi Raya memperlakukan pelajaran kami dengan hati-hati, dan pada awalnya semuanya tampak berjalan dengan baik.

Suatu hari dia membawa saya ke profesornya untuk menunjukkan hasil bekerja dengan saya. Ketika saya mulai bernyanyi, dia keluar dari ruangan lain, di mana dia berada saat itu, dan bertanya dengan heran: "Siapa yang bernyanyi ini?" Paradise, bingung, tidak tahu persis apa yang ditunjukkan NI Speransky kepada saya: "Dia bernyanyi." Profesor itu menyetujui: "Bagus." Kemudian Raya dengan bangga mengumumkan: "Ini muridku." Tapi kemudian, ketika saya harus menyanyi di ujian, saya tidak bisa menyenangkan dia. Di kelas, dia berbicara begitu banyak tentang beberapa teknik yang sama sekali tidak konsisten dengan nyanyian saya yang biasa dan asing bagi saya, dia berbicara dengan sangat tidak jelas tentang pernapasan sehingga saya benar-benar bingung. Saya sangat khawatir, sangat terkekang dalam ujian, sehingga saya tidak dapat menunjukkan apapun. Setelah itu, Raya Loseva memberi tahu ibu saya: “Apa yang harus saya lakukan? Ira adalah seorang gadis musikal, tapi dia tidak bisa menyanyi.” Tentu saja, ibu saya tidak senang mendengarnya, dan saya biasanya kehilangan kepercayaan pada kemampuan vokal saya. Keyakinan pada diri saya dihidupkan kembali oleh Nadezhda Matveevna Malysheva. Dari saat pertemuan kami, saya menghitung biografi penyanyi saya. Di lingkungan vokal Institut Arsitektur, saya mempelajari teknik dasar pengaturan suara yang benar, di sanalah alat nyanyi saya dibentuk. Dan kepada Nadezhda Matveevna saya berutang apa yang telah saya capai.”

Malysheva dan membawa gadis itu ke audisi di Moscow Conservatory. Pendapat para profesor konservatori sepakat: Arkhipova harus masuk ke departemen vokal. Meninggalkan pekerjaan di bengkel desain, dia sepenuhnya mengabdikan dirinya pada musik.

Pada musim panas 1946, setelah ragu-ragu, Arkhipova melamar ke konservatori. Selama ujian di babak pertama, dia didengar oleh guru vokal terkenal S. Savransky. Dia memutuskan untuk membawa pelamar ke kelasnya. Di bawah bimbingannya, Arkhipova meningkatkan teknik menyanyinya dan di tahun keduanya ia memulai debutnya di pertunjukan Opera Studio. Dia menyanyikan peran Larina dalam opera Tchaikovsky, Eugene Onegin. Dia diikuti oleh peran Musim Semi dalam The Snow Maiden karya Rimsky-Korsakov, setelah itu Arkhipova diundang untuk tampil di radio.

Arkhipova pindah ke departemen penuh waktu di konservatori dan mulai mengerjakan program diploma. Penampilannya di Aula Kecil Konservatorium dinilai oleh panitia ujian dengan skor tertinggi. Arkhipova ditawari untuk tinggal di konservatori dan direkomendasikan untuk masuk ke sekolah pascasarjana.

Namun, pada saat itu karir mengajar tidak menarik bagi Arkhipova. Dia ingin menjadi penyanyi dan, atas saran Savransky, memutuskan untuk bergabung dengan grup pelatihan Teater Bolshoi. Tapi kegagalan menunggunya. Kemudian penyanyi muda itu berangkat ke Sverdlovsk, di mana dia langsung diterima ke dalam rombongan. Debutnya berlangsung dua minggu setelah kedatangannya. Arkhipova memainkan peran Lyubasha dalam opera NA Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride". Pasangannya adalah penyanyi opera terkenal Yu. Gulyaev.

Inilah cara dia mengingat kali ini:

“Pertemuan pertama dengan Irina Arkhipova merupakan wahyu bagi saya. Itu terjadi di Sverdlovsk. Saya masih menjadi mahasiswa di konservatori dan tampil di bagian-bagian kecil di panggung Teater Opera Sverdlovsk sebagai peserta pelatihan. Dan tiba-tiba desas-desus menyebar, seorang penyanyi muda berbakat baru diterima ke dalam rombongan, yang sudah dibicarakan sebagai seorang master. Dia segera ditawari debut - Lyubasha dalam The Tsar's Bride karya Rimsky-Korsakov. Dia mungkin sangat khawatir … Belakangan, Irina Konstantinovna memberi tahu saya bahwa dia berpaling dari poster dengan ketakutan, yang pertama kali dicetak: "Lyubasha - Arkhipova." Dan inilah latihan pertama Irina. Tidak ada pemandangan, tidak ada penonton. Hanya ada kursi di atas panggung. Tapi ada orkestra dan konduktor di podium. Dan ada Irina – Lyubasha. Tinggi, ramping, dengan blus dan rok sederhana, tanpa kostum panggung, tanpa riasan. Calon penyanyi…

Saya berada di belakang panggung lima meter darinya. Semuanya biasa saja, dengan cara yang berhasil, latihan kasar pertama. Konduktor menunjukkan pengantar. Dan sejak suara pertama suara penyanyi, semuanya berubah, menjadi hidup dan berbicara. Dia menyanyikan "Inilah yang telah saya jalani, Grigory," dan itu adalah desahan yang luar biasa, ditarik keluar dan menyakitkan, itu adalah kebenaran yang saya lupakan tentang segalanya; itu adalah pengakuan dan cerita, itu adalah pengungkapan dari hati yang telanjang, diracuni oleh kepahitan dan penderitaan. Dalam kekerasan dan pengekangan batinnya, dalam kemampuannya menguasai warna suaranya dengan bantuan cara yang paling ringkas, hiduplah keyakinan mutlak yang menggairahkan, kaget dan terkejut. Saya percaya padanya dalam segala hal. Kata, suara, penampilan – semuanya berbicara dalam bahasa Rusia yang kaya. Saya lupa bahwa ini adalah opera, ini adalah panggung, ini adalah latihan dan akan ada pertunjukan dalam beberapa hari. Itu adalah hidup itu sendiri. Itu seperti keadaan ketika tampaknya seseorang tidak beralasan, inspirasi seperti itu ketika Anda bersimpati dan berempati dengan kebenaran itu sendiri. “Ini dia, Ibu Pertiwi Rusia, bagaimana dia bernyanyi, bagaimana dia mengambil hati,” pikirku kemudian … “

Saat bekerja di Sverdlovsk, penyanyi muda ini memperluas repertoar opera dan meningkatkan teknik vokal dan artistiknya. Setahun kemudian, dia menjadi pemenang Kompetisi Vokal Internasional di Warsawa. Sekembalinya dari sana, Arkhipova memulai debutnya di bagian klasik untuk mezzo-soprano di opera Carmen. Pesta inilah yang menjadi titik balik dalam biografinya.

Setelah memainkan peran Carmen, Arkhipova diundang ke rombongan Teater Opera Maly di Leningrad. Namun, dia tidak pernah berhasil sampai ke Leningrad, karena pada saat yang sama dia menerima perintah untuk dipindahkan ke rombongan Teater Bolshoi. Dia diperhatikan oleh kepala konduktor teater A. Melik-Pashayev. Dia sedang mengerjakan pembaruan produksi opera Carmen dan membutuhkan pemain baru.

Dan pada 1 April 1956, penyanyi itu memulai debutnya di panggung Teater Bolshoi di Carmen. Arkhipova bekerja di panggung Teater Bolshoi selama empat puluh tahun dan tampil di hampir semua bagian repertoar klasik.

Pada tahun-tahun pertama pekerjaannya, mentornya adalah Melik-Pashayev, dan kemudian sutradara opera terkenal V. Nebolsin. Setelah pemutaran perdana yang gemilang di Moskow, Arkhipova diundang ke Opera Warsawa, dan sejak saat itu ketenarannya dimulai di panggung opera dunia.

Pada tahun 1959, Arkhipova adalah pasangan dari penyanyi terkenal Mario Del Monaco, yang diundang ke Moskow untuk berperan sebagai José. Usai pertunjukan, artis terkenal itu, secara bergiliran, mengundang Arkhipova untuk berpartisipasi dalam produksi opera ini di Napoli dan Roma. Arkhipova menjadi penyanyi Rusia pertama yang bergabung dengan perusahaan opera asing.

“Irina Arkhipova,” kata rekan Italia-nya, “adalah Carmen yang saya lihat dalam gambar ini, cerah, kuat, utuh, jauh dari sentuhan vulgar dan vulgar, manusiawi. Irina Arkhipova memiliki temperamen, intuisi panggung yang halus, penampilan yang menawan, dan, tentu saja, suara yang luar biasa - mezzo-sopran dari jangkauan luas, yang dia kuasai. Dia adalah pasangan yang luar biasa. Aktingnya yang bermakna dan emosional, penyampaiannya yang jujur ​​dan ekspresif tentang kedalaman citra Carmen memberi saya, sebagai pemeran José, semua yang dibutuhkan untuk kehidupan pahlawan saya di atas panggung. Dia adalah seorang aktris yang benar-benar hebat. Kebenaran psikologis dari perilaku dan perasaan pahlawan wanita, yang secara organik terhubung dengan musik dan nyanyian, melewati kepribadiannya, memenuhi seluruh keberadaannya.

Pada musim 1959/60, bersama Mario Del Monaco, Arkhipova tampil di Napoli, Roma, dan kota-kota lain. Dia menerima ulasan bagus dari pers:

“… Kemenangan sejati jatuh ke tangan penyanyi solo Teater Bolshoi Moskow Irina Arkhipova, yang tampil sebagai Carmen. Suara artis yang kuat, luas, dan langka, yang mendominasi orkestra, adalah instrumennya yang patuh; dengan bantuannya, penyanyi itu mampu mengungkapkan berbagai macam perasaan yang dianugerahkan Bizet kepada pahlawan wanita opera itu. Diksi sempurna dan plastisitas kata harus ditekankan, yang terutama terlihat dalam bacaan. Tidak kurang dari penguasaan vokal Arkhipova adalah bakat aktingnya yang luar biasa, dibedakan dengan penjabaran peran yang luar biasa hingga ke detail terkecil ”(surat kabar Zhiche Warsawa tanggal 12 Desember 1957).

“Kami memiliki banyak kenangan antusias tentang para pemain peran utama dalam opera Bizet yang luar biasa, tetapi setelah mendengarkan Carmen terakhir, kami dapat mengatakan dengan yakin bahwa tidak ada dari mereka yang membangkitkan kekaguman seperti Arkhipova. Interpretasinya untuk kami, yang memiliki darah opera, tampak sangat baru. Carmen Rusia yang sangat setia dalam produksi Italia, sejujurnya, kami tidak menyangka akan melihatnya. Irina Arkhipova dalam pertunjukan kemarin membuka cakrawala pertunjukan baru untuk karakter Merimee – Bizet ”(surat kabar Il Paese, 15 Januari 1961).

Arkhipova dikirim ke Italia tidak sendirian, tetapi ditemani oleh seorang penerjemah, seorang guru bahasa Italia Y. Volkov. Rupanya, para pejabat takut Arkhipova akan tetap tinggal di Italia. Beberapa bulan kemudian, Volkov menjadi suami Arkhipova.

Seperti penyanyi lainnya, Arkhipova kerap menjadi korban intrik di balik layar. Kadang-kadang penyanyi itu ditolak begitu saja untuk pergi dengan dalih dia mendapat terlalu banyak undangan dari berbagai negara. Maka suatu hari, ketika Arkhipova menerima undangan dari Inggris untuk berpartisipasi dalam produksi opera Il Trovatore di panggung Teater Covent Garden, Kementerian Kebudayaan menjawab bahwa Arkhipova sedang sibuk dan menawarkan untuk mengirimkan penyanyi lain.

Perluasan repertoar menyebabkan kesulitan yang tidak kalah pentingnya. Secara khusus, Arkhipova menjadi terkenal karena penampilannya dalam musik sakral Eropa. Namun, untuk waktu yang lama dia tidak bisa memasukkan musik sakral Rusia ke dalam repertoarnya. Hanya di akhir tahun 80-an situasinya berubah. Untungnya, "keadaan yang menyertai" ini tetap ada di masa lalu yang jauh.

“Seni pertunjukan Arkhipova tidak dapat ditempatkan dalam kerangka peran apa pun. Lingkaran minatnya sangat luas dan beragam, – tulis VV Timokhin. – Seiring dengan gedung opera, tempat besar dalam kehidupan artistiknya ditempati oleh aktivitas konser dalam berbagai aspeknya: ini adalah pertunjukan dengan Ensemble Biola Teater Bolshoi, dan partisipasi dalam pertunjukan konser karya opera, dan bentuk yang relatif langka pertunjukan hari ini sebagai Opernabend (malam musik opera) dengan orkestra simfoni, dan program konser yang diiringi organ. Dan pada malam peringatan 30 tahun Kemenangan rakyat Soviet dalam Perang Patriotik Hebat, Irina Arkhipova tampil di hadapan hadirin sebagai pemain lagu Soviet yang luar biasa, dengan ahli menyampaikan kehangatan liris dan kewarganegaraannya yang tinggi.

Keserbagunaan gaya dan emosional yang melekat dalam seni Arkhipova sangat mengesankan. Di atas panggung Teater Bolshoi, dia menyanyikan hampir seluruh repertoar yang ditujukan untuk mezzo-soprano – Marfa di Khovanshchina, Marina Mnishek di Boris Godunov, Lyubava di Sadko, Lyubasha di The Tsar's Bride, Love in Mazepa, Carmen di Bizet, Azucenu di Il trovatore, Eboli di Don Carlos. Bagi penyanyi yang melakukan aktivitas konser sistematis, wajar jika beralih ke karya Bach dan Handel, Liszt dan Schubert, Glinka dan Dargomyzhsky, Mussorgsky dan Tchaikovsky, Rachmaninov dan Prokofiev. Berapa banyak seniman yang memuji romansa mereka oleh Medtner, Taneyev, Shaporin, atau karya luar biasa dari Brahms seperti Rhapsody untuk mezzo-soprano dengan paduan suara pria dan orkestra simfoni? Berapa banyak pecinta musik yang akrab dengan, katakanlah, duet vokal Tchaikovsky sebelum Irina Arkhipova merekamnya dalam sebuah rekaman dalam ansambel dengan solois Teater Bolshoi Makvala Kasrashvili, serta dengan Vladislav Pashinsky?

Mengakhiri bukunya pada tahun 1996, Irina Konstantinovna menulis:

“… Di sela-sela tur, yang merupakan kondisi yang sangat diperlukan untuk kehidupan kreatif yang aktif, merekam rekaman berikutnya, atau lebih tepatnya, CD, syuting program televisi, konferensi pers dan wawancara, memperkenalkan penyanyi di konser Singing Biennale. Moskow - St. Petersburg”, bekerja dengan siswa, bekerja di International Union of Musical Figures … Dan lebih banyak mengerjakan buku, dan banyak lagi … Dan …

Saya sendiri terkejut bagaimana, dengan semua beban kerja saya yang benar-benar gila dalam urusan pedagogis, organisasi, sosial, dan "non-vokal" lainnya, saya masih terus bernyanyi. Persis seperti lelucon tentang penjahit yang terpilih sebagai raja, tetapi dia tidak mau melepaskan keahliannya dan menjahit lebih banyak di malam hari …

Ini dia! Panggilan telepon lain… “Apa? Minta untuk mengatur kelas master? Kapan?.. Dan dimana saya harus tampil?.. Bagaimana? Apakah rekamannya sudah besok? .. “

Musik kehidupan terus terdengar … Dan itu luar biasa.