Vladimir Andreevich Atlantis |

Vladimir Atlantis

Selama bertahun-tahun pertunjukan, Atlantov dinobatkan sebagai tenor terkemuka dunia, di antara yang terpilih ini - bersama dengan Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras.

“Saya belum pernah bertemu tenor dramatis dengan keindahan, ekspresif, kekuatan, ekspresi seperti itu” – begitulah cara GV Sviridov.

Pendapat M. Nest'eva: “… Tenor dramatis Atlantov seperti batu berharga – sehingga berkilau dalam kemewahan nuansa; kuat, besar, fleksibel dan ulet, lembut dan mudah "terbang", terkendali dengan baik, dapat membara dan larut dengan lembut dalam keheningan. Dipenuhi dengan kecantikan maskulin dan martabat aristokrat, nada-nada dari nada pusatnya, bagian bawah yang kuat dari jangkauan, jenuh dengan kekuatan dramatis yang tersembunyi, atasan cemerlang yang sangat sensitif dan bergetar bergetar segera dapat dikenali dan memiliki kekuatan tumbukan yang sangat besar. Memiliki nada yang sangat kaya, suara yang benar-benar lembut, penyanyi, bagaimanapun, tidak pernah cenderung cantik, tidak menggunakannya "demi efek". Seseorang hanya perlu merasa terpikat oleh dampak sensual dari suaranya, karena budaya artistik yang tinggi dari artis tersebut segera terasa dan persepsi pendengar diarahkan dengan hati-hati untuk memahami rahasia gambar, berempati dengan apa yang terjadi di atas panggung.

Vladimir Andreevich Atlantov lahir pada 19 Februari 1939 di Leningrad. Inilah cara dia berbicara tentang perjalanannya ke dalam seni. “Saya lahir dari keluarga penyanyi. Sebagai seorang anak, ia memasuki dunia teater dan musik. Ibu saya memainkan peran utama di Teater Kirov, dan kemudian menjadi konsultan vokal utama di teater yang sama. Dia bercerita tentang karirnya, bagaimana dia bernyanyi bersama Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp. Sejak masa kanak-kanak, saya menghabiskan seluruh hari saya di teater, di belakang panggung, di properti - saya bermain dengan pedang, belati, surat berantai. Hidupku telah ditentukan sebelumnya…”

Pada usia enam tahun, bocah lelaki itu memasuki Sekolah Paduan Suara Leningrad dinamai MI Glinka, tempat bernyanyi solo kemudian diajarkan, adalah pendidikan awal yang paling langka bagi seorang penyanyi. Dia bernyanyi di Kapel Paduan Suara Leningrad, di sini dia menguasai permainan piano, biola, cello, dan pada usia 17 tahun dia sudah menerima ijazah sebagai konduktor paduan suara. Kemudian – bertahun-tahun belajar di Leningrad Conservatory. Semuanya berjalan lancar pada awalnya, tapi …

“Kehidupan akademik saya tidaklah mudah,” lanjut Atlantov, mengingat tahun-tahun yang sudah jauh itu. – Ada saat-saat yang sangat sulit, atau lebih tepatnya, saat saya merasa tidak puas dengan kondisi vokal saya. Untungnya, saya menemukan pamflet The Art of Singing karya Enrico Caruso. Di dalamnya, penyanyi terkenal itu berbicara tentang pengalaman dan masalah yang terkait dengan bernyanyi. Dalam buku kecil ini, saya menemukan beberapa kesamaan masalah yang kami berdua “sakit”. Sejujurnya, pada awalnya, mengikuti saran yang diberikan di pamflet, saya hampir kehilangan suara. Tetapi saya sendiri tahu, saya merasa bahwa masih tidak mungkin untuk bernyanyi seperti yang saya nyanyikan sebelumnya, dan keadaan tidak berdaya dan tidak bersuara ini benar-benar membuat saya menangis … Saya, seperti yang mereka katakan, mulai mendayung dari pantai yang “terbakar” ini, di mana Aku tidak bisa, seharusnya tidak tinggal. Butuh waktu hampir setahun sebelum saya merasakan perubahan kecil. Segera saya dipindahkan ke kelas guru senior Artis Terhormat RSFSR ND Bolotina. Dia ternyata orang yang baik dan sensitif, dia percaya bahwa saya mungkin berada di jalan yang benar dan tidak hanya tidak mengganggu saya, tetapi juga mendukung saya. Jadi saya yakin akan keberhasilan metode yang dipilih dan sekarang saya tahu ke mana saya harus pindah. Akhirnya, secercah harapan bersinar dalam hidup saya. Saya suka dan masih suka bernyanyi. Selain semua kegembiraan yang dibawa oleh nyanyian, itu memberi saya kesenangan fisik. Benar, ini terjadi saat Anda makan dengan baik. Ketika Anda makan dengan buruk, itu adalah penderitaan belaka.

Mengingat tahun-tahun belajar, saya ingin mengucapkan dengan rasa terima kasih yang mendalam tentang guru saya, sutradara AN Kireev. Dia adalah seorang guru yang hebat, dia mengajari saya kealamian, tak kenal lelah dalam mengungkapkan perasaan, mengajari saya pelajaran dalam budaya panggung nyata. “Instrumen utama Anda adalah suara Anda,” kata Kireev. “Tapi saat kamu tidak bernyanyi, maka diammu juga harus bernyanyi, vokal.” Guru saya memiliki selera yang tepat dan mulia (bagi saya, rasa juga merupakan bakat), rasa proporsi dan kebenarannya luar biasa.

Kesuksesan penting pertama datang ke Atlantov di tahun-tahun muridnya. Pada tahun 1962, ia menerima medali perak di Kompetisi Vokal Seluruh Serikat yang dinamai MI Glinka. Pada saat yang sama, Teater Kirov menjadi tertarik pada seorang siswa yang menjanjikan. “Mereka mengatur audisi,” kata Atlantov, “Saya menampilkan arias Nemorino dalam bahasa Italia, Herman, Jose, Cavaradossi. Naik panggung setelah latihan. Entah saya tidak punya waktu untuk takut, atau perasaan takut di masa muda saya masih asing bagi saya. Bagaimanapun, saya tetap tenang. Setelah audisi, G. Korkin berbicara kepada saya, yang memulai karir saya di bidang seni, sebagai sutradara dengan huruf kapital. Dia berkata: “Aku menyukaimu, dan aku membawamu ke teater sebagai trainee. Anda harus berada di sini di setiap pertunjukan opera – dengarkan, tonton, pelajari, hidupkan teater. Jadi itu akan menjadi satu tahun. Kemudian Anda memberi tahu saya apa yang ingin Anda nyanyikan. Sejak itu, saya benar-benar tinggal di teater dan teater.

Memang, setahun setelah lulus dari konservatori, di mana Atlantov menyanyikan bagian dari Lensky, Alfred dan Jose dalam pertunjukan siswa, dia terdaftar di rombongan tersebut. Dengan sangat cepat, dia mengambil posisi terdepan di dalamnya. Dan kemudian, selama dua musim (1963-1965), dia memoles keterampilannya di La Scala di bawah bimbingan maestro terkenal D. Barra, menguasai kekhususan bel canto di sini, menyiapkan beberapa peran utama dalam opera oleh Verdi dan Puccini.

Namun, hanya Kompetisi Tchaikovsky Internasional yang menjadi titik balik dalam biografinya. Di sini Vladimir Atlantov mengambil langkah pertamanya menuju ketenaran dunia. Pada suatu malam musim panas tahun 1966, di Aula Kecil Konservatorium Moskow, Alexander Vasilyevich Sveshnikov, ketua juri untuk bagian vokal Kompetisi Tchaikovsky Internasional, mengumumkan hasil dari kompetisi yang ketat ini. Atlantov dianugerahi hadiah pertama dan medali emas. "Tidak ada keraguan tentang masa depannya!" – penyanyi Amerika terkenal George London mencatat dengan tajam.

Pada tahun 1967, Atlantov menerima hadiah pertama di Kompetisi Internasional untuk Penyanyi Opera Muda di Sofia, dan segera gelar pemenang Kompetisi Vokal Internasional di Montreal. Pada tahun yang sama, Atlantov menjadi solois di Teater Bolshoi Uni Soviet.

Di sinilah, tampil hingga 1988, dia menghabiskan musim terbaiknya - di Teater Bolshoi, bakat Atlantov terungkap dengan segala kekuatan dan kepenuhannya.

“Sudah di bagian liris awalnya, mengungkapkan gambar Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich, Atlantov menceritakan tentang cinta yang besar dan menguras tenaga,” tulis Nestyeva. – Terlepas dari perbedaan antara gambar-gambar ini, para pahlawan dipersatukan oleh perasaan yang memilikinya sebagai satu-satunya makna hidup, fokus dari semua kedalaman dan keindahan alam. Sekarang penyanyi, pada dasarnya, tidak menyanyikan bagian liris. Namun warisan kreatif masa muda, dikalikan dengan kesempurnaan bertahun-tahun, jelas memengaruhi pulau liris dari repertoar dramatisnya. Dan para pendengar terkagum-kagum dengan tenunan frase musik penyanyi yang terampil, plastisitas pola melodi yang luar biasa, kepenuhan lompatan yang berlebihan, seolah-olah membentuk kubah suara.

Kemampuan vokal yang luar biasa, penguasaan yang sempurna, keserbagunaan, kepekaan gaya – semua ini memungkinkannya untuk memecahkan masalah artistik dan teknis yang paling kompleks, untuk bersinar dalam bagian liris dan dramatis. Cukuplah untuk mengingat bahwa dekorasi repertoarnya, di satu sisi, adalah peran Lensky, Sadko, Alfred, di sisi lain, Herman, Jose, Othello; mari tambahkan ke daftar pencapaian artis ini gambar gamblang Alvaro di The Force of Destiny, Levko di May Night, Richard di Masquerade Ball dan Don Giovanni di The Stone Guest, Don Carlos di opera Verdi dengan nama yang sama.

Salah satu peran paling menonjol dimainkan oleh penyanyi pada musim 1970/71 di Puccini's Tosca (dipentaskan oleh sutradara BA Pokrovsky). Opera dengan cepat mendapat pengakuan luas dari publik dan komunitas musik. Pahlawan hari itu adalah Atlantov – Cavaradossi.

Penyanyi terkenal S.Ya. Lemeshev menulis: “Untuk waktu yang lama saya ingin mendengar Atlantov dalam opera seperti itu, di mana bakatnya akan terungkap sepenuhnya. Cavaradossi V. Atlantova sangat bagus. Suara penyanyi terdengar bagus, cara penyampaian suaranya yang Italia sangat disambut baik di bagian ini. Semua arias dan adegan dengan Tosca terdengar hebat. Tapi cara Volodya Atlantov menyanyikan "Oh, pena ini, pena sayang" di babak ketiga membangkitkan kekaguman saya. Di sini, mungkin, tenor Italia harus belajar darinya: begitu banyak penetrasi yang halus, begitu banyak kebijaksanaan artistik, yang ditunjukkan sang seniman dalam adegan ini. Sementara itu, di sinilah mudah untuk pergi ke melodrama … Tampaknya bagian Cavaradossi akan menjadi yang terbaik dalam repertoar artis berbakat untuk saat ini. Rasanya dia menaruh banyak hati dan kerja keras untuk mengerjakan gambar ini … “

Banyak dan berhasil melakukan tur Atlantis dan luar negeri. Berikut ini hanya dua tanggapan dari banyak ulasan antusias dan julukan luar biasa yang diberikan kritikus kepada Atlantov setelah kemenangannya di panggung opera Milan, Wina, Munich, Napoli, London, Berlin Barat, Wiesbaden, New York, Praha, Dresden.

"Lency serupa di panggung Eropa sangat jarang ditemukan," tulis mereka di surat kabar Jerman. Orang Paris di Monde dengan antusias menjawab: “Vladimir Atlantov adalah pembukaan pertunjukan yang paling menakjubkan. Dia memiliki semua kualitas tenor Italia dan Slavia, yaitu, keberanian, kemerduan, timbre lembut, fleksibilitas luar biasa, luar biasa dalam diri seniman muda seperti itu.

Yang terpenting, Atlantov berutang prestasinya pada dirinya sendiri, pada kegelisahan sifatnya, kemauan yang luar biasa, dan kehausan akan perbaikan diri. Hal ini terwujud dalam karyanya di bagian opera: “Sebelum bertemu dengan pengiring, saya mulai menggali tanah artistik bagian masa depan, mengembara dengan cara yang tidak bisa dijelaskan. Saya mencoba intonasi, mewarnainya dengan cara yang berbeda, mencoba aksen, lalu saya mencoba mengingat semuanya, memasukkan opsi ke dalam ingatan saya. Kemudian saya berhenti di satu, satu-satunya pilihan yang mungkin saat ini. Kemudian saya beralih ke proses menyanyi yang paling padat karya dan mapan.

Atlantov menganggap dirinya terutama sebagai penyanyi opera; sejak 1970, ia hampir tidak bernyanyi di panggung konser: "Semua warna, nuansa yang kaya romansa dan sastra lagu itu bisa ditemukan di opera."

Pada tahun 1987, Nestyeva menulis: “Vladimir Atlantov, Artis Rakyat Uni Soviet, saat ini adalah pemimpin seni opera Rusia yang tak terbantahkan. Jarang terjadi ketika fenomena artistik menyebabkan penilaian yang bulat - penerimaan yang antusias dari para profesional yang canggih dan masyarakat umum. Teater terbaik di dunia bersaing di antara mereka sendiri untuk mendapatkan hak menyediakan panggung untuknya. Konduktor dan sutradara yang luar biasa menampilkan pertunjukan untuknya, bintang dunia menganggapnya suatu kehormatan untuk bertindak sebagai mitranya.

Pada 1990-an, Atlantov sukses tampil di Opera Wina.