Giovanni Battista Rubini |
Giovanni Battista Rubini
Salah satu penikmat seni vokal abad XNUMX, Panovka, menulis tentang Rubini: “Dia memiliki suara yang kuat dan berani, tetapi dia tidak berutang banyak pada kekuatan suara tetapi pada kemerduan getaran, pada logam warnanada. Pada saat yang sama, suaranya sangat elastis dan bergerak, seperti penyanyi sopran lirik. Roubini dengan mudah mengambil nada sopran atas dan pada saat yang sama dengan percaya diri dan nada yang jelas.
Tapi pendapat tentang penyanyi VV Timokhin. "Pertama-tama, penyanyi itu menyenangkan penonton dengan suara yang sangat indah dari berbagai (dada dari "mi" dari oktaf kecil hingga "si" dari oktaf pertama), kecerahan, kemurnian, dan kecemerlangan penampilannya. Dengan keterampilan yang hebat, sang tenor menggunakan register atas yang dikembangkan dengan luar biasa (Rubini dapat mengambil "fa" dan bahkan "garam" dari oktaf kedua). Dia menggunakan falsetto bukan untuk menyembunyikan kekurangan apa pun dalam "nada dada", tetapi dengan satu-satunya tujuan "meragamkan nyanyian manusia melalui kontras, mengekspresikan nuansa perasaan dan gairah yang paling penting," seperti yang ditunjukkan oleh salah satu ulasan. “Itu adalah musim semi yang kaya dan tak habis-habisnya dari efek baru yang sangat kuat.” Suara penyanyi ditaklukkan dengan fleksibilitas, berair, warna beludru, suara, transisi yang mulus dari register ke register. Seniman itu memiliki kemampuan luar biasa untuk menekankan kontras antara keahlian dan piano.
Giovanni Battista Rubini lahir pada 7 April 1795 di Romano dalam keluarga seorang guru musik lokal. Sebagai seorang anak, ia tidak menunjukkan keberhasilan besar dalam mengajar dan suaranya tidak menimbulkan kegembiraan di antara para pendengar. Studi musik Giovanni sendiri tidak sistematis: organis dari salah satu desa kecil terdekat memberinya pelajaran dalam harmoni dan komposisi.
Roubini mulai sebagai penyanyi di gereja-gereja dan sebagai pemain biola di orkestra teater. Pada usia dua belas tahun, bocah itu menjadi anggota paduan suara di sebuah teater di Bergamo. Kemudian Rubini masuk ke rombongan perusahaan opera keliling, di mana ia memiliki kesempatan untuk melewati sekolah kehidupan yang keras. Untuk mencari nafkah, Giovanni melakukan tur konser dengan seorang pemain biola, tetapi tidak ada ide yang muncul. Pada tahun 1814, ia diberi debut di Pavia dalam opera Air Mata Janda oleh Pietro Generali. Kemudian diikuti undangan ke Brescia, ke karnaval tahun 1815, dan kemudian ke Venesia, ke teater San Moise yang agak terkenal. Segera penyanyi itu menandatangani perjanjian dengan impresario kuat Domenico Barbaia. Dia membantu Rubini untuk mengambil bagian dalam pertunjukan teater Neapolitan "Fiorentini". Giovanni dengan senang hati setuju – lagi pula, kontrak semacam itu memungkinkan, antara lain, untuk belajar dengan penyanyi terbesar di Italia.
Awalnya, penyanyi muda itu hampir tersesat di konstelasi bakat rombongan Barbaia. Giovanni bahkan harus menyetujui pemotongan gaji. Tetapi ketekunan dan studi dengan tenor terkenal Andrea Nozari memainkan peran mereka, dan segera Rubini menjadi salah satu dekorasi utama opera Neapolitan.
Selama delapan tahun berikutnya, penyanyi itu tampil dengan sukses besar di panggung Roma, Napoli, Palermo. Sekarang Barbaia, untuk mempertahankan Rubini, pergi untuk menaikkan bayaran penyanyi.
Pada 6 Oktober 1825, Roubini melakukan debutnya di Paris. Di Opera Italia, ia pertama kali bernyanyi di Cinderella, dan kemudian di The Lady of the Lake dan Othello.
Peran Otello Rossini yang ditulis ulang khusus untuk Rubini – bagaimanapun juga, ia awalnya menciptakannya berdasarkan suara rendah Nozari. Dalam peran ini, penyanyi menunjukkan kemampuannya untuk menyoroti detail yang terkadang halus, untuk memberikan keseluruhan gambar integritas dan kebenaran yang luar biasa.
Dengan kesedihan apa, dengan rasa sakit hati yang terluka oleh kecemburuan, penyanyi itu menghabiskan adegan terakhir yang menegangkan dari babak ketiga dengan Desdemona! “Motif duet ini berakhir dengan roulade yang agak rumit dan panjang: di sini kita bisa sepenuhnya menghargai semua seni, semua perasaan musik Rubini yang mendalam. Tampaknya keanggunan dalam bernyanyi, penuh gairah, harus mendinginkan tindakannya - ternyata sebaliknya. Roubini berhasil memberikan begitu banyak kekuatan, begitu banyak perasaan dramatis ke roulade yang tidak penting, sehingga roulade ini sangat mengejutkan … pendengar, ”tulis salah satu orang sezamannya setelah penampilan artis di Othello.
Publik Prancis dengan suara bulat mengakui artis Italia itu sebagai "Raja Tenor". Setelah enam bulan berjaya di Paris, Rubini kembali ke tanah airnya. Setelah tampil di Naples dan Milan, penyanyi itu pergi ke Wina.
Keberhasilan pertama penyanyi dikaitkan dengan pertunjukan di opera Rossini. Tampaknya gaya komposer adalah virtuoso brilian, penuh keaktifan, energi, temperamen, yang paling sesuai dengan karakter bakat seniman.
Tapi Rubini menaklukkan ketinggiannya bekerja sama dengan komposer Italia lainnya, Vincenzo Bellini. Komposer muda membuka dunia baru yang menarik baginya. Di sisi lain, penyanyi itu sendiri berkontribusi banyak pada pengakuan Bellini, menjadi juru bicara paling halus dari niatnya dan penerjemah musiknya yang tak tertandingi.
Untuk pertama kalinya, Bellini dan Rubini bertemu saat mempersiapkan pemutaran perdana opera The Pirate. Inilah yang ditulis F. Pastura: “… Dengan Giovanni Rubini, dia memutuskan untuk menganggapnya serius, dan bukan karena sang solois harus menyanyikan bagian judul Gualtiero, sang komposer ingin mengajarinya bagaimana mewujudkan citra yang persis seperti itu. dia melukis dalam musiknya. Dan dia harus bekerja keras, karena Rubini hanya ingin menyanyikan bagiannya, dan Bellini bersikeras bahwa dia juga memainkan perannya. Yang satu hanya memikirkan emisi suara, tentang produksi suara dan trik teknik vokal lainnya, yang lain berusaha menjadikannya seorang penerjemah. Rubini hanya seorang tenor, tetapi Bellini ingin penyanyi itu, pertama-tama, menjadi karakter yang konkret, "dikejar dengan semangat."
Count Barbeau menyaksikan salah satu dari banyak bentrokan antara penulis dan pemain. Rubini datang ke Bellini untuk melatih vokalnya dalam duet Gualtiero dan Imogen. Dilihat dari apa yang dikatakan Barbeau, itu tampaknya duet dari babak pertama. Dan pergantian frasa sederhana, tanpa hiasan vokal, tetapi sangat gelisah, tidak menemukan gema dalam jiwa penyanyi, yang terbiasa dengan nomor konvensional, terkadang lebih sulit, tetapi tentu saja efektif.
Mereka melewati fragmen yang sama beberapa kali, tetapi penyanyi tenor tidak dapat memahami apa yang dibutuhkan komposer, dan tidak mengikuti sarannya. Pada akhirnya, Bellini kehilangan kesabaran.
- Anda keledai! dia menyatakan tanpa rasa malu kepada Rubini dan menjelaskan: "Kamu tidak menaruh perasaan apa pun dalam nyanyianmu!" Di sini, dalam adegan ini, Anda bisa mengguncang seluruh teater, dan Anda kedinginan dan tidak berjiwa!
Rubini tetap diam dalam kebingungan. Bellini, setelah tenang, berbicara lebih lembut:
– Rubini yang terhormat, bagaimana menurut Anda, siapa Anda – Rubini atau Gualtiero?
“Saya mengerti segalanya,” jawab penyanyi itu, “tetapi saya tidak bisa berpura-pura putus asa atau berpura-pura kehilangan kesabaran karena marah.
Hanya seorang penyanyi yang bisa memberikan jawaban seperti itu, bukan aktor sungguhan. Namun, Bellini mengerti bahwa jika dia berhasil meyakinkan Rubini, dia akan menang dua kali lipat – baik dia maupun pemainnya. Dan dia melakukan satu upaya terakhir: dia sendiri menyanyikan bagian tenor, menampilkannya seperti yang dia inginkan. Dia tidak memiliki suara khusus, tetapi dia tahu bagaimana memasukkan perasaan yang membantu melahirkan melodi penderitaan Gualtiero, yang mencela Imogen karena perselingkuhan: “Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto.” ("Kamu mengasihani ayahmu, tetapi kamu sangat kejam denganku.") Di cantilena yang menyedihkan ini, hati bajak laut yang penuh gairah dan penuh kasih terungkap.
Akhirnya, Rubini merasakan apa yang diinginkan komposer darinya, dan, karena dorongan yang tiba-tiba, dia menambahkan suaranya yang luar biasa ke nyanyian Bellini, yang sekarang mengungkapkan penderitaan yang belum pernah didengar siapa pun sebelumnya.
Pada pemutaran perdana cavatina Gualtiero "Di tengah badai" yang dilakukan oleh Rubini menyebabkan badai tepuk tangan. “Sensasinya sedemikian rupa sehingga tidak mungkin tersampaikan,” tulis Bellini seraya menambahkan bahwa ia bangkit dari tempat duduknya “sebanyak sepuluh kali untuk berterima kasih kepada penonton.” Roubini, mengikuti saran dari penulis, melakukan bagiannya "sangat ilahi, dan nyanyian itu secara mengejutkan ekspresif dengan segala kesederhanaannya, dengan segenap jiwa yang luas." Sejak malam itu, nama Rubini selalu dikaitkan dengan melodi terkenal ini, sehingga penyanyi itu berhasil menyampaikan ketulusannya. Florimo akan menulis nanti: "Siapa pun yang belum mendengar Rubini dalam opera ini tidak dapat memahami sejauh mana melodi Bellini dapat menggairahkan ..."
Dan setelah duet para pahlawan yang malang, yang diajarkan Bellini kepada Rubini untuk tampil dengan suaranya yang lemah, menyebabkan di aula "badai tepuk tangan sehingga mereka tampak seperti raungan neraka."
Pada tahun 1831, pada pemutaran perdana opera lain di Milan, La sonnambula oleh Bellini, Pasta, Amina, yang dikejutkan oleh kealamian dan kekuatan emosional dari penampilan Rubini, mulai menangis di depan penonton.
Rubini melakukan banyak hal untuk mempromosikan karya komposer lain, Gaetano Donizetti. Donizetti mencapai kesuksesan besar pertamanya pada tahun 1830 dengan opera Anne Boleyn. Di pemutaran perdana, Rubini menyanyikan bagian utama. Dengan aria dari babak kedua, penyanyi itu membuat sensasi nyata. “Siapa pun yang belum pernah mendengar artis hebat ini dalam kutipan ini, penuh rahmat, mimpi dan gairah, [dia] tidak dapat membentuk gagasan tentang kekuatan seni menyanyi,” tulis pers musik pada masa itu. Rubini berutang banyak pada popularitas luar biasa dari opera Donizetti Lucia di Lammermoor dan Lucrezia Borgia.
Setelah kontrak Rubini dengan Barbaia berakhir pada tahun 1831, selama dua belas tahun ia menghiasi grup opera Italia, tampil di Paris pada musim dingin dan di London pada musim panas.
Pada tahun 1843, Roubini melakukan perjalanan bersama dengan Franz Liszt ke Belanda dan Jerman. Di Berlin, artis bernyanyi di Opera Italia. Penampilannya menciptakan sensasi nyata.
Pada musim semi yang sama, seniman Italia itu tiba di St. Petersburg. Pertama dia tampil di St. Petersburg dan Moskow, dan kemudian bernyanyi lagi di St. Petersburg. Di sini, di gedung Teater Bolshoi, dia menunjukkan dirinya, bermain dengan segala kemegahannya di Othello, The Pirate, La sonnambula, The Puritans, Lucia di Lammermoor.
Inilah yang VV Timokhin: "Kesuksesan terbesar diharapkan oleh artis di Lucia: penonton sangat bersemangat, dan secara harfiah seluruh penonton tidak bisa menahan tangis, mendengarkan" adegan kutukan "yang terkenal dari babak kedua opera. "Bajak Laut", dipentaskan beberapa tahun sebelum kedatangan Rubini dengan partisipasi penyanyi Jerman, tidak menarik perhatian serius dari musisi St. Petersburg, dan hanya bakat tenor Italia yang memulihkan reputasi karya Bellini: di dalamnya sang seniman menunjukkan dirinya menjadi virtuoso yang tak tertandingi dan penyanyi yang sangat memikat pendengar , menurut orang sezamannya "dengan perasaan menawan dan rahmat menawan ...".
Sebelum Rubini, tidak ada artis opera di Rusia yang membangkitkan kegembiraan seperti itu. Perhatian luar biasa dari penonton Rusia mendorong Roubini untuk datang ke negara kami pada musim gugur tahun itu. Kali ini P. Viardo-Garcia dan A. Tamburini datang bersamanya.
Pada musim 1844/45, penyanyi hebat itu mengucapkan selamat tinggal pada panggung opera. Karena itu, Rubini tidak menjaga suaranya dan bernyanyi seperti di tahun-tahun terbaiknya. Karier teater artis berakhir di St. Petersburg di "Sleepwalker".
