Akhir |

ital. akhir, dari lat. finis – akhir, kesimpulan

1) Dalam instr. musik – bagian terakhir dari siklik. melecut. – simfoni sonata, suite, terkadang juga bagian terakhir dari siklus variasi. Dengan semua variasi konten dan musik tertentu. bentuk bagian akhir, kebanyakan juga memiliki ciri-ciri umum tertentu, misalnya langkah cepat (sering kali tercepat dalam siklus), kecepatan gerakan, karakter genre folk, kesederhanaan dan generalisasi melodi dan ritme (dibandingkan dengan sebelumnya bagian), rondalitas struktur (setidaknya dalam bentuk denah kedua atau dalam bentuk "kecenderungan" ke rondo, dalam terminologi VV Protopopov), yaitu yang termasuk dalam renungan yang berkembang secara historis. teknik yang menyebabkan perasaan akhir dari siklus utama. bekerja.

Dalam sonata-simfoni. siklus, yang sebagian merupakan tahapan dari seni ideologis tunggal. konsep, F., menjadi tahap yang dihasilkan, diberkahi dengan khusus, beroperasi dalam kerangka seluruh siklus, fungsi semantik penyelesaian, yang menentukan resolusi drama sebagai tugas bermakna utama dari F.. tabrakan, dan spesifik . prinsip musiknya. organisasi yang bertujuan untuk menggeneralisasi musik. tematik dan musik. perkembangan seluruh siklus. Fungsi penulis drama khusus ini membuat sonata-simfoni. F. tautan yang sangat penting dalam siklus. melecut. – tautan yang mengungkap kedalaman dan sifat organik dari seluruh simfoni sonata. konsep.

Masalah simfoni sonata. F. selalu menarik perhatian para musisi. Kebutuhan akan F. organik untuk seluruh siklus berulang kali ditekankan oleh AN Serov, yang sangat menghargai finalis Beethoven. BV Asafiev mengaitkan masalah F. dengan nomor yang paling penting dalam simfoni. art-ve, terutama menonjolkan aspek dramatis dan konstruktif di dalamnya (“pertama … bagaimana memusatkan perhatian pada akhir, pada tahap akhir simfoni, hasil organik dari apa yang dikatakan, dan kedua, bagaimana menyelesaikan dan menutup menjalankan pikiran dan menghentikan gerakan dengan kecepatan yang meningkat").

Sonata-simfoni. F. dalam penulis naskah utamanya. fungsi dibentuk dalam karya klasik Wina. Namun, beberapa fitur individualnya mengkristal dalam musik periode sebelumnya. Jadi, sudah dalam siklus sonata JS Bach, tipe figuratif yang khas, tematik. dan hubungan tonal F. dengan bagian sebelumnya, terutama dengan bagian pertama siklus: mengikuti lirik lambat. bagian, F. mengembalikan keefektifan bagian pertama ("pusat gravitasi" dari siklus). Dibandingkan dengan bagian pertama, motor Bach F. dibedakan dengan tema yang relatif sederhana; di F. nada suara bagian pertama dipulihkan (setelah menyimpang darinya di tengah siklus); F. juga dapat berisi koneksi intonasi dengan bagian pertama. Pada masa Bach (dan kemudian, hingga klasisisme Wina awal), sonata-siklik. F. sering mengalami pengaruh siklus F. suite – gigi.

Dalam simfoni komposer sekolah Mannheim, yang secara historis dikaitkan dengan simfoni opera yang melakukan fungsi pembukaan, F. untuk pertama kalinya memperoleh makna khusus dari bagian khusus dari siklus, yang memiliki kiasan khasnya sendiri. konten (gambar hiruk pikuk pesta, dll.) dan musik khas. tematik dekat dengan tematik wajan. F. opera buffa dan gigi. Mannheim F., seperti simfoni pada masa itu, umumnya dekat dengan genre sehari-hari, yang memengaruhi kesederhanaan konten dan renungannya. formulir. Konsep simfoni Mannheim. siklus, yang intinya adalah menggeneralisasi renungan utama. gambar-gambar yang ditemukan dalam seni pada masa itu, menentukan baik tipifikasi F. dan sifat hubungan semantiknya dengan bagian-bagian sebelumnya, dekat dengan suite.

F. Karya klasik Wina sepenuhnya mencerminkan perubahan yang terjadi di renungan. art-ve, – keinginan untuk individualisasi sonata-simfoni. konsep, hingga pengembangan lintas sektoral dan dramaturgi. kesatuan siklus, hingga pengembangan intensif dan perluasan gudang renungan. dana. Di final J Karakter Haydn menjadi semakin pasti, terkait dengan perwujudan gerakan massa umum (sampai batas tertentu sudah menjadi ciri khas Mannheim F.), yang sumbernya ada di adegan terakhir opera buffa. Dalam upaya mengkonkretkan musik. gambar, Haydn menggunakan pemrograman (misalnya, "The Tempest" di F. Symphony No 8), menggunakan teater. musik (F . simfoni No 77, yang dulunya merupakan gambar perburuan di babak ke-3. operanya "Rewarded Fidelity"), mengembangkan Nar. tema – Kroasia, Serbia (F. simfoni NoNo 103, 104, 97), terkadang menyebabkan pendengar cukup definitif. asosiasi gambar (misalnya, dalam F. simfoni No. 82 – “seekor beruang, yang dituntun dan diperlihatkan di sekitar desa”, itulah sebabnya seluruh simfoni diberi nama “Beruang”). Final Haydn cenderung semakin menangkap dunia objektif dengan dominasi prinsip genre rakyat. Bentuk paling umum dari Haydnian F. menjadi rondo (juga rondo-sonata), naik ke Nar. tarian melingkar dan mengungkapkan gagasan gerak melingkar. Catatan. ciri sonata rondo yang pertama kali mengkristal tepatnya di final Haydn adalah intonasinya. kesamaan bagian penyusunnya (terkadang disebut. Bapak. monotematik atau sonata rondo setan tunggal; lihat, misalnya, simfoni No99, 103). Bentuk rondo juga melekat pada variasi ganda yang digunakan oleh Haydn di F. (fp. sonata dalam E minor, Hob. XVI, No.34). Daya tarik bentuk variasional merupakan fakta penting dari sudut pandang sejarah simfoni sonata. F., t. karena bentuk ini, menurut Asafiev, tidak kalah suksesnya dengan rondo, mengungkap finalitas sebagai perubahan “refleksi” dari satu ide atau perasaan (dalam bentuk variasi musik praklasik di F. siklus adalah karakteristik dari G. F. tangan; cm. Konserto grosso op. 6 Tidak 5). Penggunaan Haydn di F. fugue (kuartet atau. 20 No 2, 5, 6, op. 50 No 4), mengandung unsur rondalitas (contoh mencolok adalah fugue dari kuartet op. 20 No 5) dan variasi, menghidupkan kembali tradisi F. sonata da chiesa tua. Tertentu Orisinalitas bentuk akhir Haydn diberikan oleh metode pengembangan pengungkapan renungan. bahan, komposisi asli. temuan (mis 3 muncul kembali di fugue of the quartet op. 20 No 5, "perpisahan" Adagio di Symphony No 45, di mana instrumen orkestra terdiam pada gilirannya), akan diungkapkan. penggunaan polifoni, ch. arr., sebagai sarana untuk menciptakan "kesia-siaan" terakhir yang khas, kebangkitan yang ceria (Simfoni No. 103), terkadang menimbulkan kesan pemandangan sehari-hari (sesuatu seperti "pertengkaran jalanan" atau "perselisihan sengit" dalam perkembangan F. Simfoni No99). T. o., dalam karya Haydn F. dengan metode pengembangan tematiknya yang spesifik. materi naik ke tingkat sonata allegro dari gerakan pertama, menciptakan simfoni sonata. keseimbangan komposisi. Masalah bergambar-tematik. Kesatuan siklus ditentukan oleh Haydn terutama dalam tradisi pendahulunya. Sebuah kata baru di daerah ini milik V. A. Mozart. Mozart F.Sejarah pertemuanMozart F. temukan kesatuan semantik sonata dan simfoni, langka pada masanya. konsep, konten kiasan dari siklus – liris yang bersemangat, misalnya. dalam simfoni g-moll (No 41), sedih dalam kuartet d-moll (K.-V. 421), heroik dalam simfoni "Jupiter". Tema final Mozart menggeneralisasi dan mensintesis intonasi gerakan sebelumnya. Keunikan teknik intonasi Mozart. generalisasi adalah bahwa dalam F. potongan melodi terpisah yang tersebar di bagian sebelumnya dikumpulkan. nyanyian, intonasi, menonjolkan langkah-langkah mode tertentu, berirama. dan harmonik. giliran, yang tidak hanya di bagian tema awal yang mudah dikenali, tetapi juga di kelanjutannya, tidak hanya di melodi utama. suara-suara, tetapi juga yang menyertainya – singkatnya, kompleks itu bersifat tematik. elemen, to-ry, berpindah dari bagian ke bagian, menentukan intonasi karakteristik. penampilan karya ini, kesatuan dari "suasana suaranya" (sebagaimana didefinisikan oleh V.

Di akhir simfoni sonata. siklus Mozart F. sama uniknya dengan interpretasi konsep umum siklus, yang menjadi miliknya (sehubungan dengan simfoni dalam g-moll dan C-dur, misalnya, TN Livanova memperhatikan bahwa mereka lebih individual dalam rencana daripada semua simfoni lain di abad ke-18). Gagasan pengembangan figuratif, yang menentukan kebaruan konsep siklus Mozartian, tercermin dengan jelas dalam struktur F. Mereka akan diperhatikan. salah satu cirinya adalah ketertarikan pada sonata, yang tercermin baik dalam penggunaan bentuk sonata sebenarnya (simfoni dalam g-moll), rondo-sonata (fp. concerto A-dur, K.-V.488), dan dalam "mood sonata" yang aneh dalam bentuk tipe non-sonata, misalnya. dalam rondo (kuartet seruling, K.-V.285). Dalam produksi F., berkaitan dengan periode akhir kreativitas, tempat yang luas ditempati oleh bagian pengembangan, dan sarana musik-tematik yang paling penting. pengembangan menjadi polifoni, digunakan oleh Mozart dengan keahlian luar biasa (kuintet string di g-moll, K.-V.516, simfoni di g-moll, kuartet No. 21). Meskipun fugue independen. bentuknya tidak khas untuk final Mozart (kuartet F-dur, K.-V.168), spesifiknya. fiturnya adalah dimasukkannya fuga (sebagai aturan, dalam bentuk tersebar) dalam komposisi bentuk homofonik - sonata, rondo sonata (kuintet dawai D-dur, K.-V.593, Es-dur, K.- V. 164) hingga formasi musik suatu bentuk yang mensintesis ciri-ciri fuga dan sonata (kuartet senar G-dur No1, K.-V.387), suatu bentuk yang secara historis ternyata sangat menjanjikan (F. fp Kuartet Schumann Es-dur op.47, kuartet gesek Reger G-dur op.54 No 1). Fitur penting dari bentuk sintetik semacam itu di Op. Mozart – penyatuan polifonik yang tersebar. episode dengan satu baris perkembangan, berjuang untuk mencapai puncak ("bentuk polifonik besar", istilah VV Protopopov). Contoh puncak dari jenis ini adalah simfoni F. "Jupiter", di mana bentuk sonata (membentuk rencana interaksinya sendiri antar bagian) mencakup sistem koneksi internal yang kompleks antara polifonik yang tersebar. episode yang timbul sebagai pengembangan DOS. tema bentuk sonata. Setiap baris tematik (tema 1 dan 2 dari bagian utama, penghubung dan sekunder) mendapatkan polifoniknya sendiri. pengembangan-dilakukan dengan cara imitasi-kanonik. polifoni. Sintesis sistematis tematisme melalui polifoni kontras memuncak pada koda, di mana seluruh tematik utama digabungkan dalam fugato lima gelap. materi dan metode polifonik umum. pengembangan (kombinasi imitasi dan polifoni kontras-tematik).

Dalam karya Beethoven, penulis naskah. peran F . meningkat tak terkira; Dengan musiknya itulah dalam musikologi kesadaran akan pentingnya F. untuk sonata-simfoni. siklus sebagai "mahkota", tujuan, hasil (A. N. Serov), peran F. dalam proses kreatif menciptakan siklus (N. L. Fishman, sebagai hasil dari mempelajari sketsa simfoni ke-3, sampai pada kesimpulan bahwa "banyak di bagian pertama Eroica yang berasal dari bagian akhirnya"), serta kebutuhan akan teoretis. pengembangan prinsip-prinsip simfoni holistik. komposisi. Dalam Op dewasa. Beethoven F.Sejarah pertemuanBeethoven F. secara bertahap menjadi "pusat gravitasi" dari siklus, puncaknya, yang menjadi tujuan semua perkembangan sebelumnya, dalam beberapa kasus terhubung dengan bagian sebelumnya (menurut prinsip attacca), membentuk bersama dengannya di babak ke-2 dari siklus bentuk kontras-komposit. Kecenderungan untuk memperbesar kontras mengarah pada restrukturisasi yang digunakan dalam F. bentuk, to-rye menjadi lebih monolitik secara tematis dan struktural. Jadi, misalnya, bentuk sonata dari final Beethoven dicirikan oleh fluiditas, penghapusan batas irama antara bagian utama dan bagian samping dengan intonasinya. kedekatan (feat. sonata no. 23 "Appassionata"), di rondo terakhir prinsip-prinsip struktur satu-gelap lama dengan selingan berkembang dihidupkan kembali (fp. Sonata No. 22), dalam variasi ada dominasi tipe kontinu, variasi bebas struktural muncul, prinsip perkembangan non-variasi menembus ke dalamnya - perkembangan, fugue (simfoni ke-3), dalam sonata rondo dominasi bentuk dengan perkembangan menjadi terlihat , kecenderungan untuk menggabungkan bagian-bagian ( simfoni ke-6). Pada karya akhir Beethoven, salah satu bentuk karakteristik F. menjadi fugue (cello sonata op. 102 Tidak 2). intonasi. mempersiapkan F . dalam produksi Beethoven dilakukan keduanya dengan bantuan melodi-harmonik. koneksi, dan kenang-kenangan tematik (fp. sonata No 13), monotematisme (simfoni ke-5). Yang sangat penting adalah koneksi nada-fonik (prinsip "resonansi nada", istilah V. DI. Protopopov). F organik. dalam suatu siklus, bentuknya dalam artian. setidaknya karena akumulasi elemen variasi, kemiripan rondo, penggunaan polifonik yang disengaja di bagian sebelumnya. teknik-teknik yang menentukan keunikan suatu struktur filsafat tertentu, yaitu e. kehadiran di dalamnya bentuk-bentuk tertentu dari denah ke-2, satu atau lain sintesis dari berbagai prinsip pembentuk bentuk, dan dalam beberapa kasus – dan pilihan yang utama. bentuk (variasi dalam simfoni ke-3 dan ke-9). Patut dicatat bahwa simfoni skala perkembangan dimanifestasikan di Beethoven tidak hanya di F. simfoni, tetapi juga di F. siklus "ruang" - kuartet, sonata (misalnya, F. hal. sonata No 21 – rondo megah dengan pengembangan dan coda, F. hal. sonata no. 29 – fugue ganda dengan tematik paling intens. pembangunan – “ratu fugues”, dalam kata-kata F. Buzoni). Salah satu pencapaian tertinggi Beethoven – F. simfoni ke-9. Bentuk dan sarana renungan disajikan di sini dalam bentuk yang terkonsentrasi. perwujudan lukisan agung. kegembiraan – gelombang dinamika formasi, menciptakan peningkatan dalam satu perasaan, pendakiannya ke pendewaan – fugato ganda, mengekspresikan ch. pemikiran bersama (dengan transformasi genre) 2 tema utama – “tema kegembiraan” dan “Pelukan, jutaan”; variasi, naik ke kuplet dan terkait dengan pelaksanaan lagu himne, terungkap dengan sangat bebas, diperkaya oleh prinsip fugue, bentuk tiga bagian yang kompleks seperti rondo; pengenalan paduan suara, yang memperkaya simfoni. bentuk menurut hukum komposisi oratorio; dramaturgi khusus. konsep F., yang tidak hanya berisi pernyataan kemenangan heroik. sikap (seperti biasa), tetapi juga tahap pencarian dramatis yang mendahuluinya dan perolehan "pijakan" - renungan utama. Topik; kesempurnaan sistem komposisi. generalisasi F., yang dengan erat menghubungkan intonasi, harmonik, variasi, polifonik, yang membentang ke arahnya melalui seluruh simfoni. utas – semua ini menentukan pentingnya dampak F. Simfoni ke-9 untuk musik selanjutnya dan dikembangkan oleh komposer generasi berikutnya. Yang paling langsung. pengaruh P Simfoni ke-9 – dalam simfoni G. Berlioz, F. Daftar, A Bruckner, G.

Dalam seni pasca-Beethoven, ada kecenderungan sintesis musik dengan sastra, teater, filsafat, terhadap ciri khas renungan. gambar, hingga individualisasi konsep menentukan berbagai macam konten dan struktur spesifik F. Dalam menggabungkan F. dengan bagian sebelumnya, bersama dengan tematik. kenang-kenangan, prinsip-prinsip monotematisme Liszt dan leitmotivity opera mulai memainkan peran utama. Dalam musik program komposer Romantis, alat musik yang bersifat teater muncul, mirip dengan panggung opera, yang juga memungkinkan pertunjukan panggung. inkarnasi ("Romeo dan Julia" oleh Berlioz), sejenis F.-grotesque "setan" yang dikembangkan ("Faust" adalah simfoni oleh Liszt). Perkembangan awal psikologis menghidupkan F. unik - "kata penutup" di FP. sonata b-moll Chopin, tragis. F. Adagio lamentoso dalam simfoni ke-6 Tchaikovsky. Bentuk-bentuk frasa individual seperti itu biasanya sangat tidak tradisional (dalam simfoni ke-6 Tchaikovsky, misalnya, tiga gerakan sederhana dengan coda yang memperkenalkan elemen sonata); struktur perangkat lunak F. terkadang sepenuhnya berada di bawah lit. plot, membentuk bentuk bebas dalam skala besar (Manfred oleh Tchaikovsky). Interpretasi F. sebagai semantik dan intonasi. pusat siklus, yang menggambarkan klimaks umum dan resolusi drama. konflik, karakteristik simfoni G. Mahler, yang disebut "simfoni final" (P. Becker). Struktur F. Mahler, yang mencerminkan "skala formasi kolosal" (dalam kata-kata Mahler sendiri) dari seluruh siklus, ditentukan oleh "plot" intonasi musik yang terorganisir secara internal yang mewujudkan simfoni. konsep Mahler, dan sering berkembang menjadi varian-stropik yang muluk-muluk. formulir.

Arti dari bagian kunci dari siklus adalah F. in op. DD Shostakovich. Isinya sangat beragam (misalnya, penegasan keinginan untuk bertarung di F.1 simfoni, pawai pemakaman di F.4, penegasan pandangan dunia yang optimis di F.5), sehubungan dengan bagian sebelumnya (dalam beberapa kasus F., masuk tanpa gangguan, seperti pada simfoni ke-11, tampaknya mengikuti dari keseluruhan rangkaian peristiwa sebelumnya, dalam kasus lain tampak terpisah secara tegas, seperti pada simfoni ke-6), mengungkapkan luasnya lingkaran yang jarang. digunakan muses. berarti (monotematisme – baik jenis Beethoven (simfoni ke-5) dan Liszt (simfoni ke-1), metode kenang-kenangan tematik – termasuk dalam “varietas Rusia”, seperti yang digunakan dalam PI Tchaikovsky, SI Taneyev, AN Scriabin (coda-apotheosis pada tema utama yang diubah dari gerakan pertama dalam simfoni F. ke-1), intonasi karakteristik yang tumbuh, mensintesis prinsip-prinsip JS Bach dan Mahler, dalam bentuk, metode komposisi klasik (F. simfoni ke-7) dan plot program ( F., misalnya, dari simfoni ke-6, "tidak terprogram"), final Shostakovich adalah ekspresi dari ide esai Ch.

2) Dalam musik opera, panggung ansambel besar yang mencakup seluruh opera dan aksi individualnya. Opera F. sebagai musik yang berkembang pesat. ansambel yang mencerminkan semua perubahan drama. tindakan, dikembangkan pada abad ke-18. di ital. penggemar opera; F.-nya dijuluki "bola", karena memusatkan konten utama intrik komedi. Dalam F. seperti itu, ketegangan terus meningkat karena kemunculan bertahap di atas panggung karakter yang selalu baru, memperumit intrik, dan datang ke kecaman dan kemarahan badai umum (dalam babak F. 1 - puncak dari seluruh opera, secara tradisional dua babak), atau ke penghentian (dalam F. terakhir). Dengan demikian, dram. setiap fase baru dari rencana F. dipenuhi dengan tempo baru, nada suara, dan sebagian tematik. bahan; Di antara sarana penyatuan F. adalah penutupan tonal dan struktur seperti rondo. Contoh awal ansambel dinamis F. – dalam opera “The Governor” oleh N. Logroshino (1747); pengembangan lebih lanjut dari frase opera terjadi dengan N. Piccinni (The Good Daughter, 1760), Paisiello (The Miller's Woman, 1788), dan D. Cimarosa (The Secret Marriage, 1792). Kesempurnaan Classic F. diperoleh dalam opera Mozart, renungan. pengembangan to-rykh, fleksibel mengikuti drama. tindakan, pada saat yang sama mengambil bentuk renungan lengkap yang tepat. struktur. Yang paling kompleks dan "simfoni" dalam renungan mereka sendiri. pembangunan memuncak. F. operas oleh Mozart – d ke-2. "Perkawinan Figaro" dan 1 d. “Don Giovanni”.

Frasa opera jenis baru diciptakan oleh MI Glinka dalam epilog Ivan Susanin; itu adalah pemandangan rakyat yang monumental, yang komposisinya didominasi oleh prinsip variasi; metode pengembangan simfoni digabungkan di dalamnya dengan metode presentasi karakteristik dan ciri intonasi bahasa Rusia. nar. lagu.

Referensi: Serov AN, Komentar untuk artikel “Sebuah catatan oleh seorang pemikir terkenal modern (dari non-musisi) tentang simfoni kesembilan Beethoven”, “Era”, 1864, No 7, dicetak ulang. dalam lampiran seni. TN Livanova "Beethoven dan kritik musik Rusia abad XIX", dalam buku: Beethoven, Sat. st., masalah. 2, M., 1972; miliknya sendiri, Beethoven's Ninth Symphony, struktur dan artinya, "Modern Chronicle", 1868, 12 Mei No 16, sama, dalam buku: AN Serov, Selected Articles, vol. 1, M.-L. , 1950; Asafiev BV, Bentuk musik sebagai proses, buku. 1, M., 1930, (buku 1-2), L., 1971; miliknya sendiri, Simfoni, dalam buku: Esai tentang kreativitas musik Soviet, vol. 1, M.-L., 1947; Livanova T., Sejarah musik Eropa Barat hingga 1789, M.-L., 1940; miliknya sendiri, musik Eropa Barat abad XVII-XVIII dalam sejumlah seni, M., 1977; Buku sketsa Beethoven untuk 1802-1803, penelitian dan interpretasi oleh NL Fishman, M., 1962; Protopopov Vl., Perjanjian Beethoven, "SM", 1963, No 7; miliknya, Sejarah polifoni dalam fenomena terpentingnya, (edisi 2), M., 1965; miliknya sendiri, Beethoven's Principles of Musical Form, M., 1970; miliknya, Tentang bentuk siklik sonata dalam karya Chopin, dalam Sat: Pertanyaan tentang bentuk musik, vol. 2, M., 1972; miliknya, Bentuk Rondo dalam Karya Instrumental Mozart, M., 1978; miliknya, Sketsa dari sejarah bentuk instrumen 1979 - awal abad 1975, M., 130; Barsova I., Simfoni Gustav Mahler, M., 3; Tsakher I., Masalah penutup dalam kuartet B-dur op. 1975 Beethoven, dalam Sat: Problems of Musical Science, vol. 1976, M., XNUMX; Sabinina M., simfonis Shostakovich, M., XNUMX.

TN Dubrovskaya