Bela Andreevna Rudenko |
Bela Rudenko
Di antara karya seniman Latvia Leo Kokle, terdapat potret dengan warna pastel biru lembut yang tanpa sengaja menarik perhatian. Pada wajah yang halus, mata yang sangat tajam berukuran besar, coklat tua, penuh perhatian, ingin tahu, dan cemas. Ini adalah potret Artis Rakyat Uni Soviet BA Rudenko. Leo Coquelet, seorang seniman yang jeli dan bijaksana, berhasil menangkap hal utama yang membedakan karakternya - feminitas, kelembutan, lirik dan, pada saat yang sama, ketenangan, pengekangan, tujuan. Jalinan dari fitur-fitur kontradiktif seperti itu, pada pandangan pertama, menciptakan lahan subur tempat tumbuhnya bakat yang cemerlang dan orisinal …
Biografi kreatif penyanyi itu dimulai di Odessa Conservatory, di mana, di bawah bimbingan ON Blagovidova, dia mempelajari rahasia pertama penguasaan musik, mengambil pelajaran hidup pertamanya. Mentor Bela Rudenko dibedakan oleh kehalusan dan sikap hati-hati terhadap sang vokalis, tetapi pada saat yang sama, ketelitian yang ketat. Dia menuntut dedikasi penuh dalam pekerjaan, kemampuan untuk menundukkan segala sesuatu dalam hidup untuk melayani sang muse. Dan ketika vokalis muda pada tahun 1957 menjadi pemenang di Festival Dunia Pemuda dan Pelajar Demokrasi VI, setelah menerima medali emas dan undangan untuk pertunjukan konser di Moskow dan Leningrad bersama Tito Skipa, dia menganggapnya sebagai jalan keluar menuju jalan lebar. , yang banyak mewajibkan.
Setiap guru sejati dicirikan oleh kegelisahan, ketidakpuasan dengan apa yang telah dilakukan, dengan kata lain, sesuatu yang mendorong introspeksi terus-menerus dan pencarian kreatif. Inilah sifat artistik Bela Andreevna. Setelah konser atau pertunjukan berikutnya, Anda bertemu dengan lawan bicara yang serius dan terkumpul yang sedang menunggu penilaian yang ketat dan jujur, penilaian yang, mungkin, akan mendorong pemikiran baru dan penemuan baru. Dalam proses analisis tanpa akhir ini, dalam pencarian terus-menerus, terletak rahasia pembaharuan dan kemudaan kreatif seniman.
“Bela Rudenko tumbuh dari peran ke peran, dari penampilan ke penampilan. Gerakannya bertahap – tanpa lompatan, tapi juga tanpa gangguan. Pendakiannya ke musikal Olympus stabil; dia tidak melambung dengan cepat, tetapi bangkit, dengan keras kepala menaklukkan ketinggian baru di setiap pesta baru, dan itulah mengapa seni tingginya dan kesuksesannya yang luar biasa begitu sederhana dan percaya diri, ”tulis Profesor V. Tolba tentang penyanyi itu.
Di atas panggung, Bela Andreevna sederhana dan alami, dan begitulah cara dia menaklukkan penonton, mengubahnya menjadi sekutu kreatifnya. Tidak ada kepura-puraan dan pemaksaan selera mereka. Sebaliknya, itu adalah kegembiraan empati, suasana kepercayaan penuh. Segala sesuatu yang telah hidup lebih dari satu abad, Rudenko selalu terbuka untuk dirinya sendiri dan orang lain sebagai halaman baru dalam hidup, sebagai wahyu.
Gaya penampilan penyanyi menciptakan kesan ringan, alami, seolah-olah saat ini, menit ini, ide sang komposer sedang dihidupkan kembali di depan mata mereka - dalam bingkai kerawang, dengan segala orisinalitasnya. Dalam repertoar Rudenko terdapat ratusan roman, hampir semua bagian opera coloratura, dan untuk setiap karya dia menemukan cara yang benar, sesuai dengan struktur gaya dan emosionalnya. Penyanyi sama-sama tunduk pada komposisi liris, dicat dengan nada lembut, dan virtuoso, dan musik dramatis yang dramatis.
Peran debut Rudenko adalah Gilda dari Verdi's Rigoletto, dipentaskan di Kyiv Shevchenko Opera and Ballet Theatre. Pertunjukan pertama menunjukkan bahwa seniman muda dengan sangat halus merasakan semua orisinalitas gaya Verdi - ekspresif dan plastisitasnya, nafas lebar kantilena, ekspresi eksplosif, kontras transisi. Dilindungi oleh ayah yang perhatian dan penyayang, pahlawan wanita muda Bela Rudenko mudah percaya dan naif. Ketika dia pertama kali muncul di atas panggung - licik kekanak-kanakan, ringan, terburu nafsu - bagi kami tampaknya hidupnya mengalir dengan ringan, tanpa keraguan dan kekhawatiran. Tapi sudah dari kegembiraan cemas yang nyaris tidak bisa ditebak, yang dengannya dia mencoba memanggil ayahnya untuk terus terang, kami memahami bahwa bahkan dalam episode tenang ini untuk aktris Gilda bukan hanya anak yang berubah-ubah, melainkan seorang tahanan yang tidak disengaja, dan kesenangannya hanya cara untuk mengetahui rahasia tentang ibu, misteri yang menyelimuti rumah.
Penyanyi tersebut berhasil memberikan pewarnaan yang akurat pada setiap frase musik drama Verdi. Betapa ketulusan, kebahagiaan langsung terdengar di aria Gilda dalam cinta! Dan kemudian, ketika Gilda menyadari bahwa dia hanyalah seorang korban, artis tersebut menunjukkan karakternya yang ketakutan, bingung, tetapi tidak putus asa. Bersedih, kurus, segera menjadi dewasa dan terkumpul, dia dengan tegas menuju kematian.
Dari pertunjukan pertama, penyanyi berjuang untuk penciptaan skala besar dari setiap gambar, pengungkapan awal liris melalui pergulatan karakter yang kompleks, hingga analisis situasi kehidupan apa pun melalui benturan kontradiksi.
Yang menarik bagi seniman tersebut adalah karya Natasha Rostova dalam opera War and Peace karya Prokofiev. Penting untuk memahami pemikiran filosofis penulis dan komposer dan, mengikutinya dengan tepat, pada saat yang sama menghangatkan citra dengan visinya sendiri, sikapnya sendiri terhadapnya. Menciptakan kembali karakter kontradiktif yang luar biasa dari pahlawan wanita Tolstoy, Rudenko menjalin puisi ringan dan kebingungan yang menyakitkan, kekakuan romantis, dan feminitas plastik menjadi kompleks yang tidak terpisahkan. Suaranya, luar biasa dalam keindahan dan pesonanya, mengungkapkan secara keseluruhan gerakan jiwa Natasha yang paling intim dan mengasyikkan.
Dalam arias, ariosos, duet, kehangatan dan ketidakjelasan, semangat dan tawanan terdengar. Sifat indah yang sama dari sifat perempuan akan ditekankan oleh Rudenko dalam peran berikut: Violetta (La Traviata Verdi), Martha (The Tsar's Bride karya Rimsky-Korsakov), Lyudmila karya Glinka.
Persepsi situasi panggung yang meningkat, reaksi akting instan memperkaya tidak hanya dramatis, tetapi juga keterampilan vokal penyanyi. Dan peran yang dia mainkan selalu menarik dengan integritas dan keserbagunaan.
Bela Rudenko sepenuhnya memiliki hadiah luar biasa yang sangat diperlukan bagi seorang seniman – keterampilan reinkarnasi. Dia tahu bagaimana "mengintip" orang, tahu bagaimana menyerap, menangkap kehidupan dalam segala variabilitas dan keragamannya untuk kemudian mengungkapkan kompleksitas dan keindahannya yang luar biasa dalam karyanya.
Setiap bagian yang disiapkan oleh Bela Rudenko entah bagaimana romantis dengan cara yang istimewa. Sebagian besar pahlawan wanita dipersatukan oleh kemurnian dan kesucian perasaan, namun semuanya asli dan unik.
Mari kita ingat, misalnya, peran Rosina dalam The Barber of Seville karya Rossini - tidak diragukan lagi salah satu karya penyanyi yang paling mencolok dan berkesan. Rudenko baru saja memulai cavatina yang terkenal, dan simpati kami sudah sepenuhnya berada di pihak pahlawan wanita - giat, bandel, banyak akal.
“Aku sangat tidak berdaya…” katanya dengan manis dan lesu, dan tawa yang nyaris tak tertahan menerobos kata-kata; "sangat sederhana ..." - cekikikan tersebar seperti manik-manik (dia hampir tidak berhati sederhana, imp kecil ini!). "Dan aku menyerah," gumam suara membelai, dan kami mendengar: "Coba, sentuh aku!"
Dua “tetapi” dalam cavatina adalah dua karakter yang berbeda: “tetapi,” Rosina bernyanyi dengan lembut, “dan itulah awal dari sebuah intrik; dia sepertinya melihat musuh yang tidak terlihat. "Tapi" yang kedua pendek dan secepat kilat, seperti pukulan. Rozina-Rudenko tidak jelas bagi semua orang, tetapi betapa anggunnya dia bisa menusuk, betapa anggunnya menghancurkan siapa pun yang mengganggu dia! Rosina-nya penuh dengan kehidupan, humor, dia menikmati situasi saat ini dan tahu betul bahwa dia akan muncul sebagai pemenang, karena dia memiliki tujuan.
Bela Rudenko dalam peran apa pun yang dimainkannya menghindari konvensi dan klise. Dia mencari tanda-tanda realitas di setiap gambar yang diwujudkan, berusaha untuk membuatnya sedekat mungkin dengan pemirsa saat ini. Oleh karena itu, ketika dia harus bekerja sebagai Lyudmila, itu adalah pekerjaan yang sangat menarik, meskipun sangat sulit.
Tahun 1971 merupakan tahun yang penting bagi Bela Andreevna, ketika opera Ruslan dan Lyudmila sedang dipersiapkan untuk dipentaskan di Teater Bolshoi Uni Soviet. Bela Rudenko pada waktu itu adalah solois Teater Opera dan Balet Kyiv yang dinamai TG Shevchenko. Adegan Teater Bolshoi terkenal di kalangan penyanyi dari pertunjukan tur. Orang Moskow mengingat Violetta, Rosina, Natasha-nya. Kali ini sang artis diundang untuk ambil bagian dalam produksi opera Glinka.
Banyak latihan, pertemuan dengan penyanyi terkenal Teater Bolshoi, dengan konduktor telah berkembang menjadi persatuan kreatif yang hangat.
Pertunjukan tersebut dipentaskan oleh master luar biasa dari sutradara panggung opera B. Pokrovsky, yang memperkaya gaya epik dongeng opera dengan genre dan elemen sehari-hari. Pemahaman yang lengkap segera terjalin antara penyanyi dan sutradara. Sutradara menyarankan agar aktris tersebut dengan tegas meninggalkan interpretasi yang biasa dalam interpretasi gambar. Lyudmila yang baru haruslah seorang Pushkinian dan pada saat yang sama sangat modern. Bukan satu dimensi yang epik, tetapi hidup, dinamis: ceria, berani, licik, bahkan mungkin sedikit berubah-ubah. Persis seperti inilah dia tampil di hadapan kita dalam penampilan Bela Rudenko, dan sang seniman menganggap pengabdian dan integritas sebagai ciri dominan dalam karakter pahlawan wanita.
Ludmila memiliki sikapnya sendiri terhadap setiap karakter dalam opera tersebut. Di sini dia berbaring di sofa dalam mimpi ajaib dan tiba-tiba dengan ceroboh mendorong tangan Farlaf meraihnya dengan tumitnya. Tetapi dengan senyum tersembunyi, dia dengan main-main menyentuh tunangannya dengan jari-jarinya di belakang – sentuhan instan, sekilas, tetapi sangat tepat. Keanggunan transisi dari suasana hati ke suasana hati, ringan dan puisi berkontribusi pada penciptaan gambar yang sangat fleksibel dan plastik. Sangat mengherankan bahwa sebelum Lyudmila Bela Rudenko mempelajari cara menarik tali busur yang terkenal, sang seniman berlatih lama dan keras hingga gerakan tangannya menjadi anggun sekaligus percaya diri.
Pesona dan keindahan karakter Lyudmila terungkap dengan kejernihan luar biasa di babak ketiga opera tersebut. Di antara taman Chernomor yang sangat mewah, dia menyanyikan lagu "Share-dolushka". Lagu itu terdengar lembut dan sederhana, dan seluruh adegan fantasi hantu menjadi hidup. Rudenko membawa pahlawan wanita ke luar dunia dongeng, dan melodi ini membangkitkan kenangan akan bunga liar, bentangan Rusia. Lyudmila bernyanyi seolah-olah sendirian dengan dirinya sendiri, mempercayai alam dengan penderitaan dan mimpinya. Suara jernihnya terdengar hangat dan lembut. Lyudmila begitu dapat dipercaya, dekat dengan kita, sehingga tampaknya dia adalah kehidupan kita yang sezaman, nakal, penuh kasih, mampu dengan tulus bersukacita, dengan berani memasuki pertarungan. Bela Andreevna berhasil menciptakan gambar yang dalam, mengesankan, dan sekaligus elegan secara grafis.
Pers dan penonton sangat mengapresiasi karya penyanyi tersebut. Inilah yang ditulis oleh kritikus A. Kandinsky tentangnya setelah pemutaran perdana (“Musik Soviet”, 1972, No. 12): “Dalam pemeran pertama, master terkenal B. Rudenko (solois Teater Opera Akademik Negara Kyiv) menyanyikan Lyudmila. Ada ciri-ciri berharga dalam nyanyian dan permainannya – kemudaan, kesegaran, rasa keindahan yang langsung. Gambar yang dia ciptakan memiliki banyak segi, penuh dengan kehidupan. Lyudmila-nya menawan, tulus, mudah berubah, anggun. Dengan ketulusan dan kehangatan Slavia yang sesungguhnya, frasa "perpisahan" yang merdu dari aliran cavatina, melodi "tak berujung" dari aria dari babak keempat bernafas dengan energi dan kekuatan yang membanggakan teguran kepada penculik yang berbahaya ("Penyihir Gila"). Rudenko juga berhasil dalam momen-momen khas pesta: seruan genit yang licik, "Jangan marah, tamu yang mulia", dilakukan dengan indah dengan cara "berbicara", frasa rangkap tiga dari melodi awal cavatina ("... sayang orang tua" ). Suara penyanyi mengalir dengan bebas dan mudah dalam coloratura yang paling sulit, tanpa kehilangan pesona timbre di dalamnya. Itu memikat dengan kelembutannya, "warisan" cantilena.
Sejak 1972, Bela Rudenko telah menjadi solois di Teater Bolshoi. Bagian selanjutnya, yang dengan tegas dimasukkan dalam repertoarnya, adalah Martha dalam opera Rimsky-Korsakov, The Tsar's Bride. Itu, seolah-olah, merupakan kelanjutan dari galeri gambar menawan wanita Rusia. Martha-nya dalam beberapa hal adalah pewaris Lyudmila - dalam kemurnian perasaannya, dalam kelembutan, ketulusan, dan pengabdian. Namun jika Lyudmila adalah dongeng yang dibangkitkan, maka Marfa adalah tokoh utama dari drama psikologis, tokoh sejarah. Dan penyanyi itu tidak melupakannya sebentar.
Kekayaan emosional, nyanyian yang luas, permulaan melodi yang cerah - segala sesuatu yang menjadi ciri khas sekolah vokal Ukraina dan penyanyi yang disayanginya - semua ini secara organik menyatu ke dalam citra Martha yang ia ciptakan.
Martha-nya adalah personifikasi pengorbanan. Di aria terakhir, ketika dilupakan dia menoleh ke Gryaznoy dengan kata-kata cinta, memanggilnya "Vanya tercinta", ketika dia dengan sedih berkata: "Datanglah besok, Vanya", seluruh adegan menjadi sangat tragis. Namun tidak ada kesuraman atau fatalisme di dalamnya. Martha yang lembut dan gemetar menghilang, berkata dengan ringan dan gembira dengan desahan ringan: "Kamu masih hidup, Ivan Sergeyich," dan Perawan Salju tanpa sadar muncul di depan matanya, dengan kesedihannya yang cerah dan tenang.
Adegan kematian Marfa Rudenko secara mengejutkan tampil dengan halus dan penuh perasaan, dengan seni yang luar biasa. Bukan tanpa alasan, ketika dia membawakan Martha's aria di Meksiko, pengulas menulis tentang suara surgawi dari suaranya. Martha tidak mencela siapa pun atas kematiannya, pemandangan yang memudar penuh dengan pencerahan dan kemurnian yang damai.
Pertama-tama, penyanyi opera Bela Andreevna Rudenko tahu bagaimana menggarap repertoar kamar dengan antusiasme yang sama, dengan dedikasi penuh. Untuk pertunjukan program konser pada tahun 1972, ia dianugerahi Penghargaan Negara Uni Soviet.
Setiap program barunya dibedakan oleh perhatian yang cermat. Penyanyi itu berhasil membangun jembatan "tak terlihat" antara lagu-lagu daerah, klasik Rusia, Ukraina, dan asing, serta musik modern. Dia bereaksi tajam terhadap segala sesuatu yang baru, layak diperhatikan, dan di masa lalu dia tahu bagaimana menemukan sesuatu yang dekat dengan semangat dan suasana hati saat ini.
AS, Brasil, Meksiko, Prancis, Swedia, Jepang… Geografi perjalanan kreatif Bela Rudenko dengan pertunjukan konser sangat luas. Dia telah melakukan tur Jepang enam kali. Pers mencatat: "Jika Anda ingin mendengar bagaimana mutiara berguling di atas beludru, dengarkan nyanyian Bela Rudenko."
Dalam penjajaran yang menarik dan penuh warna ini, saya melihat penilaian terhadap kemampuan karakteristik penyanyi tersebut dalam menciptakan citra artistik yang meyakinkan dan lengkap dengan cara singkat, citra yang memiliki segalanya dan tidak berlebihan.
Inilah yang ditulis I. Strazhenkova tentang Bela Andreevna Rudenko dalam buku Masters of the Bolshoi Theatre. “Kebenaran seni tinggi juga dibawakan dalam nyanyiannya oleh Bela Rudenko, master vokal dan panggung yang diakui, yang memiliki coloratura soprano yang indah, memiliki teknik, akting, suara, rentang timbre yang memusingkan… Hal utama dalam gambar kreatif dari Bela Rudenko adalah dan tetap keindahan batin, humanisme yang menghangatkan seni penyanyi ini.”
Rasionalisme seniman konsisten dan logis. Kinerja selalu tunduk pada pemikiran tertentu yang jernih. Atas namanya, dia menolak hiasan spektakuler dari karya itu, tidak menyukai warna-warni dan variasi. Karya Rudenko, menurut saya, mirip dengan seni ikebana – untuk menonjolkan keindahan satu bunga, Anda harus meninggalkan banyak bunga lainnya.
“Bela Rudenko adalah coloratura soprano, tetapi dia juga berhasil menyanyikan bagian-bagian dramatis, dan ini sangat menarik … Dalam penampilannya, adegan Lucia dari opera Donizetti “Lucia di Lammermoor” dipenuhi dengan kehidupan dan realisme yang belum pernah saya dengar. sebelumnya” , – tulis Arthur Bloomfield, pengulas salah satu surat kabar San Francisco. Dan Harriet Johnson dalam artikel “Rudenko – coloratura langka” menyebut suara penyanyi itu “jernih dan merdu, seperti seruling yang begitu nikmat di telinga kita” (“New York Post”).
Penyanyi itu membandingkan musik kamar dengan momen indah: "Ini memungkinkan pemain untuk menghentikan momen ini, menahan napas, melihat ke sudut terdalam hati manusia, mengagumi nuansa paling halus."
Tanpa sadar, penampilan Bela Rudenko dari romansa Cornelius "One Sound" muncul di benak, di mana seluruh perkembangan dibangun di atas satu nada. Dan berapa banyak warna vokal murni yang dibawa penyanyi ke dalam penampilannya! Sungguh kelembutan yang luar biasa dan pada saat yang sama kepenuhan suara, bulat dan hangat, garis yang rata, akurasi intonasi, penipisan yang terampil, pianissimo yang paling lembut!
Bukan kebetulan bahwa Bela Andreevna mengatakan bahwa seni kamar memungkinkannya untuk melihat ke sudut terdalam hati manusia. Dia sama-sama dekat dengan kemeriahan cerah dari Massenet's Sevillana, Cui's Bolero dan drama penuh gairah dari lagu-lagu Schumann dan romansa Rachmaninov.
Opera menarik penyanyi dengan aksi dan skala aktif. Dalam seni kamarnya, dia beralih ke sketsa cat air mini, dengan lirik yang penuh hormat dan kedalaman psikologi. Sebagai pelukis lanskap dalam gambar alam, maka penyanyi dalam program konser berusaha untuk menunjukkan kepada seseorang dalam segala kekayaan kehidupan spiritualnya.
Setiap pertunjukan Artis Rakyat Uni Soviet Bela Andreevna Rudenko mengungkapkan kepada penonton dunia yang indah dan kompleks, penuh kegembiraan dan pikiran, kesedihan dan kecemasan – dunia yang kontradiktif, menarik, dan mempesona.
Karya seorang penyanyi pada bagian opera atau komposisi kamar - selalu bijaksana, selalu intens - dapat dibandingkan dengan karya seorang penulis naskah yang berusaha tidak hanya untuk memahami kehidupan manusia, tetapi juga untuk memperkayanya dengan seninya.
Dan jika ini berhasil, maka betapa besar kebahagiaan bagi seorang seniman, bagi seorang seniman yang berjuang untuk kesempurnaan, untuk menaklukkan puncak dan penemuan baru yang konstan dan tak terbendung!
Sumber: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Penyanyi Teater Bolshoi Uni Soviet. Sebelas potret. – M.: Musik, 1978. – hal. 145–160.
