Estetika, musik |

Estetika musik adalah disiplin yang mempelajari kekhususan musik sebagai bentuk seni dan merupakan bagian dari estetika filosofis (doktrin asimilasi sensorik-figuratif, ideologis-emosional realitas oleh seseorang dan seni sebagai bentuk tertinggi dari asimilasi semacam itu). E. m. sebagai disiplin khusus telah ada sejak akhir. abad ke-18 Istilah “E. M." pertama kali digunakan oleh KFD Schubart (1784) setelah diperkenalkan oleh A. Baumgarten (1750) istilah "estetika" (dari bahasa Yunani aistntixos – sensual) untuk menunjukkan bagian khusus filsafat. Dekat dengan istilah “filsafat musik”. Subjek E. m. adalah dialektika dari hukum umum asimilasi sensorik-figuratif realitas, hukum khusus seni. kreativitas dan pola musik individu (konkret). gugatan. Oleh karena itu, kategori E. m. baik dibangun sesuai dengan jenis spesifikasi estetika umum. konsep (misalnya, gambar musik), atau bertepatan dengan konsep musikologis yang menggabungkan musik filosofis dan konkret umum. nilai-nilai (misalnya harmoni). Metode Marxis-Leninis E. m. dialektis menggabungkan yang umum (fondasi metodologi materialisme dialektis dan historis), yang khusus (ketentuan teoretis dari filsafat seni Marxis-Leninis), dan individu (metode dan pengamatan musikologis). E. m. dihubungkan dengan estetika umum melalui teori keragaman spesies seni, yang merupakan salah satu bagian dari yang terakhir. kreativitas (morfologi artistik) dan termasuk dalam spesifik (karena penggunaan data musikologis) membentuk bagian lainnya, yaitu doktrin historis, sosiologis, epistemologis, ontologis. dan hukum aksiologis dari tuntutan hukum. Subjek studi E. m. adalah dialektika pola musik dan sejarah umum, khusus dan individual. proses; sosiologis pengondisian musik. kreativitas; seni. pengetahuan (refleksi) realitas dalam musik; perwujudan substantif musik. kegiatan; nilai dan penilaian musik. gugatan.

Dialektika sejarah umum dan individual. pola musik. gugatan. Pola khusus dari sejarah musik. klaim secara genetik dan logis terkait dengan hukum umum perkembangan praktik material, sementara pada saat yang sama memiliki kemandirian tertentu. Pemisahan musik dari sinkretis klaim yang terkait dengan persepsi sensorik seseorang yang tidak dibedakan ditentukan oleh pembagian kerja, di mana kemampuan sensual seseorang dikhususkan dan, karenanya, "objek pendengaran" dan " objek mata” terbentuk (K. Marx). Perkembangan masyarakat. kegiatan dari tenaga kerja yang tidak terspesialisasi dan berorientasi utilitarian melalui pembagian dan alokasinya bersifat independen. jenis aktivitas spiritual hingga aktivitas universal dan bebas di bawah kondisi komunis. formasi (K. Marx dan F. Engels, Soch., vol. 3, hlm. 442-443) dalam sejarah musik (terutama tradisi Eropa) memperoleh karakter tertentu. penampilan: dari karakter "amatir" (RI Gruber) pembuatan musik kuno dan tidak adanya pembagian menjadi komposer-pemain-pendengar melalui pemisahan musisi dari pendengar, pengembangan standar komposer dan pemisahan komposisi dari pertunjukan (sejak abad ke-11, tetapi XG Eggebrecht) hingga kreasi bersama komposer – pemain – pendengar dalam proses kreasi – interpretasi – persepsi musik yang unik secara individual. melecut. (dari abad 17-18, menurut G. Besseler). Revolusi sosial sebagai cara transisi ke tahap baru masyarakat. produksi dalam sejarah musik memunculkan pembaruan struktur intonasi (BV Asafiev) – prasyarat untuk pembaruan segala cara pembuatan musik. Kemajuan adalah pola sejarah umum. perkembangan – dalam musik diekspresikan dalam pencapaian kemerdekaannya secara bertahap. status, diferensiasi menjadi jenis dan genre, memperdalam metode refleksi realitas (hingga realisme dan realisme sosialis).

Kemandirian relatif dari sejarah musik terletak pada kenyataan bahwa, pertama, perubahan zamannya mungkin terlambat atau lebih cepat dari perubahan metode produksi material yang sesuai. Kedua, di setiap era di renungan. kreativitas dipengaruhi oleh klaim lain. Ketiga, masing-masing musikal-historis. panggung tidak hanya bersifat sementara, tetapi juga memiliki nilai tersendiri: komposisi sempurna yang diciptakan menurut prinsip pembuatan musik pada zaman tertentu tidak kehilangan nilainya di lain waktu, meskipun prinsip yang mendasarinya sendiri mungkin menjadi usang di masa lalu. proses perkembangan renungan selanjutnya. gugatan.

Dialektika hukum umum dan terpisah dari penentuan sosial renungan. kreativitas. Akumulasi musik sejarah. klaim fungsi sosial (kerja komunikatif, magis, hedonistik-menghibur, mendidik, dll.) mengarah ke abad 18-19. ke seni offline. pengertian musik. Estetika Marxis-Leninis menganggap musik, yang dirancang khusus untuk didengarkan, sebagai faktor yang melakukan tugas terpenting – pembentukan anggota masyarakat melalui dampak khususnya yang terspesialisasi. Menurut pengungkapan bertahap dari polifungsionalitas musik, sistem institusi sosial yang kompleks terbentuk yang mengatur pendidikan, kreativitas, distribusi, pemahaman musik, dan pengelolaan renungan. proses dan dukungan keuangannya. Tergantung pada fungsi sosial seni, sistem institusi musik memengaruhi seni. karakteristik musik (BV Asafiev, AV Lunacharsky, X. Eisler). Seni memiliki pengaruh khusus. karakteristik metode pembiayaan pembuatan musik (filantropi, pembelian produk negara), yang berhubungan dengan semua bidang ekonomi. Jadi, sosiologis. faktor penentu pembuatan musik menambah sistem yang ekonomis. Faktor-faktor ternyata adalah tingkat umum (menentukan semua aspek kehidupan masyarakat), struktur sosial penonton dan keseniannya. permintaan – tingkat khusus (menentukan semua jenis kegiatan artistik), dan masyarakat. organisasi pembuatan musik – pada tingkat individu (menentukan fitur spesifik dari kreativitas musik).

Dialektika epistemologis umum dan individual. pola musik. gugatan. Esensi kesadaran terletak pada reproduksi ideal metode-metode praktis. aktivitas manusia, yang diekspresikan secara material-objektif dalam bahasa dan memberikan “gambaran subjektif dari dunia objektif” (VI Lenin). Seni melakukan reproduksi ini dalam seni. gambar yang secara dialektik menyatukan kontemplasi hidup dan pemikiran abstrak, secara langsung. refleksi dan tipifikasi generalisasi, kepastian individu dan pengungkapan kecenderungan realitas yang teratur. Ekspresi material-obyektif seni. gambar berbeda dalam berbagai jenis klaim, karena masing-masing klaim memiliki kekhususannya sendiri. bahasa. Kekhususan bahasa bunyi terletak pada sifat non-konseptualnya, yang terbentuk secara historis. Dalam musik kuno, terkait dengan kata dan gerak tubuh, seni. gambar diobjektifikasi secara konseptual dan visual. Hukum retorika yang memengaruhi musik sejak lama, termasuk era Barok, menentukan hubungan tidak langsung antara musik dan bahasa verbal (elemen tertentu dari sintaksisnya tercermin dalam musik). Pengalaman klasik. komposisi menunjukkan bahwa musik dapat dibebaskan dari pelaksanaan fungsi terapan, serta dari korespondensi retorika. rumus dan kedekatan dengan kata, karena sudah mandiri. bahasa, meskipun dari jenis non-konseptual. Namun, dalam bahasa non-konseptual musik "murni", tahapan visualisasi-konseptualitas yang telah berlalu secara historis dipertahankan dalam bentuk asosiasi kehidupan yang sangat spesifik dan emosi yang terkait dengan jenis renungan. gerakan, ciri intonasi tematik, penggambaran. efek, fonisme interval, dll. Konten musik non-konseptual, yang tidak dapat menerima transmisi verbal yang memadai, diungkapkan melalui musik. logika perbandingan unsur prod. Logika penyebaran "makna suara" (BV Asafiev), dipelajari dengan teori komposisi, muncul sebagai musik tertentu. reproduksi sempurna yang terbentuk dalam masyarakat. praktik nilai sosial, penilaian, cita-cita, gagasan tentang tipe kepribadian manusia dan hubungan manusia, generalisasi universal. Dengan demikian, kekhususan renungan. refleksi realitas terletak pada kenyataan bahwa seni. gambar direproduksi dalam musik yang diperoleh secara historis. bahasa dialektika konseptualitas dan non-konseptualitas.

Dialektika keteraturan ontologis umum dan individual dari renungan. gugatan. Aktivitas manusia "membeku" pada objek; dengan demikian, mereka mengandung materi alam dan "bentuk manusia" yang mengubahnya (objektifikasi kekuatan kreatif manusia). Lapisan perantara objektivitas adalah yang disebut. bahan baku (K. Marx) – terbentuk dari bahan alami yang telah disaring oleh karya sebelumnya (K. Marx dan F. Engels, Soch., vol. 23, hlm. 60-61). Dalam seni, struktur umum objektivitas ini ditumpangkan pada kekhususan bahan sumber. Sifat bunyi dicirikan, di satu sisi, oleh sifat ketinggian (spasial), dan di sisi lain, oleh sifat temporal, yang keduanya didasarkan pada sifat fisik-akustik. properti suara. Tahapan penguasaan sifat nada tinggi tercermin dalam sejarah mode (lihat mode). Sistem fret dalam kaitannya dengan akustik. hukum bertindak sebagai "bentuk manusia" yang dapat diubah secara bebas, dibangun di atas kekekalan alami suara. dalam renungan kuno. budaya (serta dalam musik tradisional Timur modern), di mana prinsip pengulangan sel-sel modal utama (RI Gruber) mendominasi, pembentukan mode adalah satu-satunya. menanamkan kreativitas. kekuatan musisi. Namun, dalam kaitannya dengan prinsip-prinsip pembuatan musik yang lebih rumit (penyebaran varian, variasi beragam, dll.), Sistem modal intonasi bertindak sebagai "bahan mentah", hukum musik kuasi-alami (bukan kebetulan, misalnya, dalam hukum modal E. m kuno diidentifikasikan dengan hukum alam, ruang). Norma-norma suara yang tetap secara teoritis, organisasi bentuk, dll. Dibangun di atas sistem modal sebagai "bentuk manusia" baru, dan dalam hubungannya dengan yang muncul kemudian di Eropa. budaya komposisi penulis individual sekali lagi bertindak sebagai "kuasi-sifat" musik. Yang tidak dapat direduksi bagi mereka adalah perwujudan dari seni ideologis yang unik. konsep dalam produk yang unik. menjadi "bentuk manusia" dari pembuatan musik, objektivitasnya yang lengkap. Prosesualitas klaim suara terutama dikuasai dalam improvisasi, yang merupakan prinsip paling kuno dari pengorganisasian renungan. pergerakan. Karena fungsi sosial yang diatur diberikan pada musik, serta keterikatannya pada teks verbal yang diatur dengan jelas (dalam konten dan struktur), improvisasi memberi jalan pada desain genre normatif dari renungan. waktu.

Objektivitas genre normatif mendominasi pada abad 12-17. Namun, improvisasi tetap ada dalam karya komposer dan pemain, tetapi hanya dalam batas yang ditentukan oleh genre. Saat musik dibebaskan dari fungsi terapan, objektivitas genre-normatif, pada gilirannya, berubah menjadi “bahan mentah”, diolah oleh komposer untuk mewujudkan seni ideologis yang unik. konsep. Objektivitas genre digantikan oleh karya individu yang lengkap secara internal yang tidak dapat direduksi menjadi genre. Gagasan bahwa musik ada dalam bentuk karya jadi dikonsolidasikan pada abad ke-15 hingga ke-16. Pandangan tentang musik sebagai sebuah produk, yang kompleksitas batinnya membutuhkan perekaman yang mendetail, yang sebelumnya tidak begitu wajib, mengakar di era romantisme sedemikian rupa sehingga memunculkan musikologi pada abad 19-20. dan dalam kesadaran umum publik untuk penerapan kategori “Musik. bekerja” untuk musik dari era lain dan cerita rakyat. Namun, karya tersebut merupakan jenis musik yang belakangan. objektivitas, termasuk dalam strukturnya yang sebelumnya sebagai bahan "alami" dan "mentah".

Dialektika aksiologis umum dan individual. pola musik. gugatan. Masyarakat. nilai-nilai terbentuk dalam interaksi: 1) kebutuhan “nyata” (yaitu aktivitas yang dimediasi); 2) aktivitas itu sendiri, yang kutubnya adalah “pengeluaran abstrak dari kekuatan fisik dan kerja kreatif individu”; 3) objektivitas yang mewujudkan aktivitas (K. Marx dan F. Engels, Soch., vol. 23, hlm. 46-61). Dalam hal ini, setiap kebutuhan "nyata" pada saat yang sama. ternyata menjadi kebutuhan untuk pengembangan masyarakat lebih lanjut. aktivitas, dan nilai sejati apa pun bukan hanya tanggapan terhadap kebutuhan ini atau itu, tetapi juga jejak dari "kekuatan esensial seseorang" (K. Marx). Fitur estetika. nilai - dengan tidak adanya pengkondisian utilitarian; yang tersisa dari kebutuhan "nyata" hanyalah saat terungkapnya kekuatan manusia secara aktif-kreatif, yaitu kebutuhan akan aktivitas tanpa pamrih. Muses. aktivitas secara historis dibentuk menjadi suatu sistem yang mencakup pola intonasi, norma komposisi profesional dan prinsip untuk membangun karya unik individu, bertindak sebagai ekses dan pelanggaran norma (motivasi intrinsik). Tahapan ini menjadi tingkatan struktur renungan. melecut. Setiap level memiliki nilai tersendiri. Intonasi dangkal, "lapuk" (BV Asafiev), jika kehadirannya bukan karena seni individu. konsep, dapat merendahkan yang paling sempurna dalam hal pengerjaan. Tetapi juga mengklaim orisinalitas, merusak bagian dalam. logika komposisi, juga dapat menyebabkan devaluasi karya.

Perkiraan ditambahkan berdasarkan masyarakat. kriteria (pengalaman umum tentang pemenuhan kebutuhan) dan kebutuhan individu, "tidak valid" (menurut Marx, dalam berpikir dalam bentuk target). Sebagai masyarakat. kesadaran secara logis dan epistemologis mendahului individu, dan kriteria evaluatif musik mendahului penilaian nilai tertentu, membentuk psikologisnya. dasarnya adalah reaksi emosional dari pendengar dan kritikus. Jenis penilaian sejarah tentang musik berhubungan dengan sistem kriteria tertentu. Penilaian nilai non-khusus tentang musik ditentukan secara praktis. kriteria umum untuk musik. tuntutan hukum tidak hanya dengan tuntutan hukum lainnya, tetapi juga dengan bidang masyarakat lainnya. kehidupan. Dalam bentuknya yang murni, jenis penilaian kuno ini disajikan pada zaman kuno, juga pada Abad Pertengahan. risalah. Penilaian evaluatif musik khusus yang berorientasi kerajinan pada awalnya mengandalkan kriteria untuk mencocokkan renungan. struktur untuk fungsi yang dilakukan oleh musik. Belakangan muncul seni-estetika. penilaian tentang musik. melecut. didasarkan pada kriteria kesempurnaan teknik dan kedalaman seni yang unik. gambar. Jenis penilaian ini juga mendominasi pada abad ke-19 dan ke-20. Sekitar tahun 1950-an di Eropa Barat, kritik musik sebagai jenis khusus mengedepankan apa yang disebut. penilaian sejarah berdasarkan kriteria kebaruan teknologi. Penilaian ini dianggap sebagai gejala krisis musikal dan estetika. kesadaran.

Dalam sejarahE. m adalah mungkin untuk membedakan tahapan utama, di mana tipologis. kesamaan konsep disebabkan oleh bentuk umum keberadaan musik, atau kedekatan prasyarat sosial budaya yang memunculkan ajaran filosofis serupa. Untuk tipologi historis pertama. Kelompok tersebut mencakup konsep-konsep yang muncul dalam budaya kepemilikan budak dan formasi feodal, ketika merenung. kegiatan terutama karena fungsi terapan, dan kegiatan terapan (kerajinan) memiliki estetika. aspek. E. m zaman kuno dan Abad Pertengahan, yang mencerminkan kurangnya kemandirian musik dan kurangnya isolasi seni dari bidang praktik lainnya. kegiatan, dia bukan departemen. lingkup pemikiran dan pada saat yang sama terbatas pada masalah aksiologis (sudah etis) dan ontologis (sudah kosmologis). Pertanyaan tentang pengaruh musik pada seseorang termasuk dalam pertanyaan aksiologis. Naik ke Pythagoras di Dr. Yunani, kepada Konfusius di Dr. Di Tiongkok, konsep penyembuhan melalui musik kemudian terlahir kembali sebagai seperangkat gagasan tentang etos musik dan renungan. asuhan. Ethos dipahami sebagai sifat-sifat unsur musik, mirip dengan kualitas spiritual dan jasmani seseorang (Iamblichus, Aristides Quintilian, al-Farabi, Boethius; Guido d'Arezzo, yang memberikan karakteristik etika mode abad pertengahan yang sangat rinci). Dengan konsep musik. etos dikaitkan dengan alegori luas yang menyamakan seseorang dan masyarakat renungan. instrumen atau sound system (dalam Dr. Di Cina, strata masyarakat dibandingkan dengan nada skala, di Arab. dunia 4 fungsi tubuh seseorang – dengan 4 senar kecapi, dalam bahasa Rusia lainnya. E. m., mengikuti penulis Bizantium, jiwa, pikiran, lidah dan mulut – dengan harpa, penyanyi, rebana, dan senar). Ontologi. aspek alegori ini, berdasarkan pemahaman tentang tatanan dunia yang tidak berubah, terungkap dalam gagasan, kembali ke Pythagoras, ditetapkan oleh Boethius dan dikembangkan pada akhir Abad Pertengahan, dari 3 “musik” yang konsisten – musica mundana (surgawi, musik dunia), musica humana (musik manusia, harmoni manusia) dan musica instrumentalis (musik yang terdengar, vokal dan instrumental). Untuk proporsi kosmologis ini ditambahkan, pertama, kesejajaran filosofis alami (dalam bahasa Yunani lainnya. E. m interval es dibandingkan dengan jarak antar planet, dengan 4 elemen dan utama. angka geometris; di Abad Pertengahan. Arab. E. m 4 dasar ritme sesuai dengan tanda-tanda Zodiak, musim, fase bulan, titik mata angin dan pembagian hari; di paus lain. E. m nada skala – musim dan elemen dunia), kedua, persamaan teologis (Guido d'Arezzo membandingkan Perjanjian Lama dan Baru dengan musik surgawi dan manusia, 4 Injil dengan staf musik empat baris, dll. ). P.). Definisi kosmologis musik dikaitkan dengan doktrin angka sebagai dasar keberadaan, yang muncul di Eropa sejalan dengan Pythagoreanisme dan di Timur Jauh - dalam lingkaran Konfusianisme. Di sini angka dipahami tidak secara abstrak, tetapi secara visual, diidentikkan dengan fisik. elemen dan geometri. angka. Oleh karena itu, dalam urutan apa pun (kosmik, manusia, suara) mereka melihat sebuah angka. Plato, Agustinus, dan juga Konfusius mendefinisikan musik melalui angka. Dalam bahasa Yunani lainnya. Dalam praktiknya, definisi ini dikonfirmasi oleh eksperimen pada instrumen seperti monochord, itulah sebabnya istilah instrumentalis muncul atas nama musik asli lebih awal daripada istilah yang lebih umum sonora (y of Jacob of Liège). Definisi numerik musik mengarah pada keunggulan yang disebut. Bapak. ahli teori. musik (muz. sains) atas "praktis" (komposisi dan kinerja), yang dipertahankan hingga era Eropa. barok. Konsekuensi lain dari pandangan numerik tentang musik (sebagai salah satu dari tujuh ilmu "bebas" dalam sistem pendidikan abad pertengahan) adalah arti yang sangat luas dari istilah "musik" itu sendiri (dalam beberapa kasus itu berarti keharmonisan alam semesta, kesempurnaan). dalam manusia dan benda, serta filsafat, matematika – ilmu harmoni dan kesempurnaan), bersama dengan kurangnya nama umum untuk instr. dan wajan. bermain musik.

Etis-kosmologis. sintesis mempengaruhi perumusan epistemologis. dan masalah musik historiologis. Yang pertama milik doktrin renungan yang dikembangkan oleh orang Yunani. mimesis (representasi dengan gerak tubuh, penggambaran dengan tarian), yang berasal dari tradisi tarian pendeta. Musik, yang menempati tempat perantara dalam penjajaran kosmos dan manusia, ternyata merupakan gambaran keduanya (Aristide Quintilian). Solusi paling kuno untuk pertanyaan tentang asal muasal musik mencerminkan hal yang praktis. ketergantungan musik (terutama lagu buruh) pada sihir. sebuah ritual yang bertujuan memastikan keberuntungan dalam perang, berburu, dll. Atas dasar ini, di Barat dan Timur tanpa makhluk. pengaruh timbal balik, sejenis legenda terbentuk tentang sugesti ilahi musik kepada seseorang, yang ditransmisikan dalam versi Kristen sejak abad ke-8. (Bede Yang Mulia). Legenda ini kemudian dipikirkan kembali secara metaforis di Eropa. puisi (Muses dan Apollo "menginspirasi" penyanyi), dan sebagai gantinya motif penemuan musik oleh orang bijak dikedepankan. Pada saat yang sama, gagasan tentang kodrat diungkapkan. asal musik (Democritus). Secara umum, E. m. kuno dan Abad Pertengahan adalah mitologis-teoretis. sintesis, di mana yang umum (representasi kosmos dan manusia) menang atas yang khusus (klarifikasi kekhususan seni secara keseluruhan), dan atas individu (klarifikasi kekhususan musik). Yang khusus dan individu dimasukkan ke dalam yang umum bukan secara dialektis, tetapi sebagai komponen kuantitatif, yang konsisten dengan posisi renungan. art-va, belum lepas dari lingkup kehidupan praktis dan belum berubah menjadi mandiri. jenis seni. penguasaan realitas.

Jenis estetika musik historis kedua. konsep, ciri-ciri khas yang akhirnya terbentuk pada abad 17-18. di Zap. Eropa, di Rusia – pada abad ke-18, mulai muncul di E. m Web Eropa pada abad 14-16. Musik menjadi lebih mandiri, cerminan eksternalnya adalah penampilan di sebelah E. m., yang bertindak sebagai bagian dari pandangan filosofis dan religius (Nicholas Orem, Erasmus dari Rotterdam, Martin Luther, Cosimo Bartoli, dll.), E. m., berfokus pada teori musik. pertanyaan. Konsekuensi dari posisi independen musik dalam masyarakat adalah antropologisnya. interpretasi (berlawanan dengan yang pertama, kosmologis). Aksiolog. masalah pada abad 14-16. jenuh hedonis. aksen Menekankan diterapkan (mis. e., pertama-tama, kultus) peran musik (Adam Fulda, Luther, Zarlino), ahli teori Ars nova dan Renaisans juga mengakui nilai hiburan musik (Marketto of Padua, Tinctoris, Salinas, Cosimo Bartoli, Lorenzo Valla, Glarean, Castiglione). Reorientasi tertentu terjadi di bidang ontologi. masalah. Meski motif "tiga musik", jumlah dan keunggulan "musik teoretis" yang terkait dengannya tetap stabil hingga abad ke-18, namun demikian, gulungan menuju "praktis". musik” mendorong pertimbangan tersendiri. ontologi (bukan interpretasinya sebagai bagian dari alam semesta), yaitu e. spesifik bawaannya. cara hidup. Upaya pertama ke arah ini dilakukan oleh Tinctoris, yang membedakan antara musik rekaman dan musik improvisasi. Gagasan yang sama dapat ditemukan dalam risalah Nikolai Listenia (1533), di mana "musica practica" (pertunjukan) dan "musica poemica" dipisahkan, dan bahkan setelah kematian pengarangnya tetap ada sebagai karya yang lengkap dan mutlak. Dengan demikian, keberadaan musik secara teoretis diantisipasi dalam bentuk karya pengarang lengkap yang terekam dalam teks. Pada 16 di. menonjol secara epistemologis. masalah E . m., terkait dengan munculnya doktrin pengaruh (Tsarlino). Secara ilmiah, tanah berangsur-angsur menjadi dan historiologis. masalah E . m., yang dikaitkan dengan kemunculan sejarah. kesadaran para musisi yang bersentuhan di era Ars nova dengan pembaruan tajam dari bentuk-bentuk renungan. praktek. Asal usul musik menjadi semakin alami. penjelasan (menurut Zarlino, musik berasal dari kebutuhan komunikasi yang halus). Pada abad 14-16. masalah kontinuitas dan pembaruan komposisi dikedepankan. Pada abad 17-18. tema dan gagasan E. m menerima dasar filosofis baru, dibentuk oleh konsep rasionalistik dan pendidikan. Gnoseologis mengemuka. masalah – doktrin sifat imitatif dan tindakan afektif musik. SH. Batcho menyatakan peniruan sebagai inti dari semua seni. G. G. Rousseau menghubungkan musik. imitasi dengan ritme, yang mirip dengan ritme gerakan dan ucapan manusia. R. Descartes menemukan reaksi kausal-deterministik seseorang terhadap rangsangan dunia luar, yang ditiru musik, menghasilkan pengaruh yang sesuai. di E m masalah yang sama dikembangkan dengan bias normatif. Tujuan dari penemuan komposer adalah untuk membangkitkan pengaruh (Spies, Kircher). KE. Monteverdi menugaskan gaya komposisi ke kelompok pengaruh; DAN. Walter, J. Bononcini, I. Mattheson mengaitkan cara tertentu dari penulisan komposer dengan masing-masing pengaruh. Tuntutan afektif khusus ditempatkan pada kinerja (Quantz, Mersenne). Transmisi pengaruh, menurut Kircher, tidak terbatas pada pekerjaan kerajinan tangan, tetapi bersifat magis. proses (khususnya, Monteverdi juga mempelajari sihir), yang dipahami secara rasional: ada "simpati" antara seseorang dan musik, dan itu dapat dikontrol secara wajar. Dalam representasi ini dapat ditelusuri peninggalan perbandingan: ruang – manusia – musik. Secara umum,E. m., yang terbentuk pada abad 14-18, menafsirkan musik sebagai aspek khusus - "anggun" (yaitu, mis. artistik) citra "sifat manusia" dan tidak memaksakan kekhususan musik dibandingkan dengan yang lain. klaim oleh Anda. Namun, ini adalah langkah maju dari E.

Revolusi. kekacauan con. 18 dalam. menyebabkan munculnya satu set muz.-estetika. konsep tipe ketiga, yang masih ada dalam bentuk termodifikasi di kalangan borjuis. ideologi. Komposer E. m (dari G Berlioz dan R. Schuman ke A. Schoenberg dan K. Stockhausen). Pada saat yang sama, ada sebaran masalah dan metodologi yang bukan ciri khas era sebelumnya: E. filosofis. m tidak beroperasi dengan materi musik tertentu; kesimpulan musikologi E. m menjadi aspek klasifikasi teoretis dari fenomena musik; komposer E. m dekat dengan musik. kritik. Perubahan mendadak dalam musik. praktek secara internal tercermin dalam E. m mengedepankan yang historis dan sosiologis., serta, dalam makhluk. pemikiran ulang, epistemologis. masalah. Pada ahli epistemologi. dasar ditempatkan pada ontologis lama. masalah kesamaan musik dengan alam semesta. Musik bertindak sebagai "persamaan dunia secara keseluruhan" (Novalis), karena mampu menyerap konten apa pun (Hegel). Mempertimbangkan musik "epistemologis." analogi alam, dijadikan kunci untuk memahami seni lain (G. von Kleist, F. Schlegel), mis arsitektur (Schelling). Schopenhauer mengambil ide ini hingga batasnya: semua klaim ada di satu sisi, musik di sisi lain; itu adalah kemiripan dari "keinginan kreatif" itu sendiri. Dalam musikologi E. m X. Riemann menerapkan kesimpulan Schopenhauer pada teori. sistematisasi elemen komposisi. Dalam seekor kuda. Abad 19-20 ke-epistemolog. asimilasi musik ke dunia merosot. Di satu sisi, musik dianggap sebagai kunci tidak hanya untuk seni dan budaya lain, tetapi juga sebagai kunci untuk memahami peradaban secara keseluruhan (Nietzsche, kemudian S. George, O. Spengler). Selamat Ulang Tahun. Di sisi lain, musik dianggap sebagai media filsafat (R. Casner, S. Kierkegaard, E. Bloch, T. sayang). Sisi kebalikan dari "musikalisasi" filosofis dan kulturologis. berpikir ternyata menjadi "filsafat" kreativitas komposer (R. Wagner), memimpin dalam manifestasi ekstrimnya pada dominasi konsep komposisi dan komentarnya atas komposisi itu sendiri (K. Stockhausen), hingga perubahan di bidang musik. sebuah bentuk yang semakin condong ke arah non-diferensiasi, yaitu, Mr. struktur terbuka dan belum selesai. Ini membuat saya menetapkan kembali masalah ontologis mode objektif keberadaan musik. Konsep “lapisan karya”, ciri khas lantai 1. 20 dalam. (G. Schenker, N. Hartmann, R. Ingarden), memberi jalan bagi interpretasi konsep produk. sebagai konsep mengatasi klasik. dan romantis. komposisi (E . Karkoshka, T. Pisau). Dengan demikian, seluruh masalah ontologis E. m dinyatakan mengatasi modern. panggung (K Dalhousie). Tradisi. ahli aksiologi. masalah di E m 19 dalam. juga dikembangkan dengan epistemologis. posisi. Masalah keindahan dalam musik diputuskan terutama sejalan dengan perbandingan bentuk dan isi Hegelian. Yang indah dilihat sesuai dengan bentuk dan isinya (A. DI. Ambrosius, A. Kulak, R. Vallasek et al.). Korespondensi adalah kriteria perbedaan kualitatif antara komposisi individu dan kerajinan tangan atau epigonisme. Pada abad ke-20, dimulai dengan karya-karya G. Shenker dan X. Mersman (20-30an), artis. nilai musik ditentukan melalui perbandingan yang asli dan yang sepele, diferensiasi dan keterbelakangan teknik komposisi (N. Gartman, T. Adorno, K. Dahlhaus, W. Viora, X. G. Eggebrecht dan lainnya). Perhatian khusus diberikan pada pengaruh nilai musik dari sarana distribusinya, khususnya penyiaran (E. Doflein), proses “merata-ratakan” kualitas musik dalam “budaya massa” modern (T.

Sebenarnya epistemologis. masalah di kon. Abad ke-18 dipengaruhi oleh pengalaman persepsi musik offline telah dipikirkan kembali. Isi musik, terbebas dari penggunaan terapan dan subordinasi kata, menjadi masalah khusus. Menurut Hegel, musik “memahami hati dan jiwa sebagai pusat konsentrasi sederhana dari seluruh pribadi” (“Aesthetics”, 1835). Dalam musikologi E. m., proposisi Hegel digabungkan dengan apa yang disebut teori pengaruh "emosional" (KFD Schubart dan FE Bach). estetika perasaan atau estetika ekspresif, yang mengharapkan musik mengekspresikan perasaan (dipahami dalam hubungan biografis yang konkret) dari seorang komposer atau pemain (WG Wackenroder, KF Solger, KG Weisse, KL Seidel, G. Shilling). Beginilah ilusi teoretis tentang identitas kehidupan dan renungan. pengalaman, dan atas dasar ini – identitas pencipta dan pendengar, dianggap sebagai “hati yang sederhana” (Hegel). Konsep oposisi dikemukakan oleh XG Negeli, yang mendasarkan tesis I. Kant tentang keindahan dalam musik sebagai “bentuk permainan sensasi”. Pengaruh yang menentukan pada pembentukan musik dan estetika. Formalisme diberikan oleh E. Hanslik (“On the Musically Beautiful”, 1854), yang melihat isi musik dalam “bentuk suara yang bergerak”. Pengikutnya adalah R. Zimmerman, O. Gostinskiy dan lainnya. Konfrontasi konsep renungan emosional dan formalistik. konten juga karakteristik modern. borjuis E. m. Yang pertama terlahir kembali dalam apa yang disebut. hermeneutika psikologis (G. Krechmar, A. Wellek) – teori dan praktik interpretasi verbal musik (dengan bantuan metafora puitis dan penunjukan emosi); yang kedua – ke dalam analisis struktural dengan cabang-cabangnya (A. Halm, I. Bengtsson, K. Hubig). Pada tahun 1970-an muncul konsep “mimetik” tentang makna musik, berdasarkan analogi musik dan pantomim: pantomim adalah “kata yang telah masuk ke dalam keheningan”; musik adalah pantomim yang telah berubah menjadi suara (R. Bitner).

Pada abad ke-19 historiologis Masalah E. m. diperkaya dengan pengenalan pola dalam sejarah musik. Doktrin Hegel tentang zaman perkembangan seni (simbolis, klasik, romantis) dari plastik ke musik. art-vu, dari "citra ke I murni dari citra ini" ("Jena Real Philosophy", 1805) memperkuat perolehan alami secara historis (dan di masa depan - kehilangan) dari "substansi" sejatinya melalui musik. Mengikuti Hegel, ETA Hoffmann membedakan antara "plastik" (yaitu, visual-afektif) dan "musikal" sebagai 2 kutub sejarah. perkembangan musik: "plastik" mendominasi di masa pra-romantis, dan "musikal" - di masa romantis. klaim musik. Dalam musikologi E. m. menipu. Gagasan abad ke-19 tentang sifat musik yang teratur. cerita dimasukkan di bawah konsep "filsafat kehidupan", dan atas dasar ini konsep sejarah musik muncul sebagai pertumbuhan dan penurunan gaya "organik" (G. Adler). Di lantai 1. Abad ke-20 konsep ini dikembangkan, khususnya oleh H. Mersman. Di lantai 2. abad ke-20 itu terlahir kembali ke dalam konsep "bentuk kategoris" dari sejarah musik (L. Dorner) - prinsip ideal, implementasinya adalah kursus musik "organik". sejarah, dan sejumlah penulis menganggap modern. panggung musik. sejarah sebagai penghapusan bentuk ini dan “akhir musik di Eropa. arti kata” (K. Dahlhaus, HG Eggebrecht, T. Kneif).

Pada abad ke-19 sosiologis pertama kali mulai dikembangkan. masalah E. m., yang awalnya mempengaruhi hubungan antara komposer dan pendengar. Belakangan, masalah basis sosial sejarah musik dikedepankan. AV Ambros, yang menulis tentang “kolektivitas” Abad Pertengahan dan “individualitas” Renaisans, adalah orang pertama yang menerapkan sosiologis. kategori (tipe kepribadian) dalam historiografi. penelitian musik. Berbeda dengan Ambros, H. Riemann dan kemudian J. Gandshin mengembangkan historiografi musik yang “imanen”. Di borjuis E. m. lantai 2. Upaya abad ke-20 untuk menggabungkan dua posisi yang berlawanan bermuara pada konstruksi dua "lapisan sejarah musik yang tidak selalu terhubung - sosial dan komposisi-teknis" (Dahlhaus). Secara umum pada abad ke-19, khususnya pada karya perwakilan Jerman. filsafat klasik, memperoleh kelengkapan masalah E. m. dan fokus pada mengklarifikasi secara spesifik musik. Pada saat yang sama, hubungan dialektis dari hukum musik. menguasai realitas dengan hukum seni. bidang-bidang secara keseluruhan dan hukum-hukum umum praktik sosial tetap berada di luar bidang visi ekonomi borjuis atau direalisasikan pada bidang idealis.

Semua R 19 dalam. elemen estetika musik lahir. konsep tipe baru, dalam kerumunan berkat materialistik dialektis dan historis. yayasan memiliki kesempatan untuk mewujudkan dialektika umum, khusus dan individu dalam musik. klaim-ve dan pada saat yang sama. menggabungkan cabang filosofis, musikologis dan komposer dari E. m Fondasi konsep ini, di mana faktor penentunya telah menjadi historiologis. dan sosiolog. masalah yang dikemukakan oleh Marx, yang mengungkapkan pentingnya praktik objektif seseorang untuk pembentukan estetika, termasuk. h dan musik, perasaan. Seni dianggap sebagai salah satu cara penegasan sensual oleh seseorang dalam realitas sekitarnya, dan kekhususan setiap klaim dianggap sebagai kekhasan penegasan diri tersebut. “Sebuah objek dipersepsikan secara berbeda oleh mata daripada oleh telinga; dan objek mata berbeda dengan objek telinga. Keunikan dari setiap kekuatan esensial justru adalah esensinya yang khas, dan akibatnya, cara khas objektifikasinya, objek-riilnya, makhluk hidup” (Marx K. dan Engels F., Dari karya awal, M., 1956, hal. 128-129). Pendekatan dialektika umum (praktik objektif seseorang), khusus (penegasan diri sensual seseorang di dunia) dan terpisah (orisinalitas "objek telinga") ditemukan. Harmoni antara kreativitas dan persepsi, pencipta dan pendengar dianggap oleh Marx sebagai hasil sejarah. perkembangan masyarakat, di mana orang dan produk kerja mereka terus berinteraksi. “Oleh karena itu, dari sisi subyektif: hanya musik yang membangkitkan perasaan musikal seseorang; untuk telinga non-musik, musik terindah tidak ada artinya, itu bukan objek baginya, karena objek saya hanya bisa menjadi penegasan dari salah satu kekuatan esensial saya, itu bisa ada bagi saya hanya dengan cara kekuatan esensial ada bagi saya sebagai kemampuan subjektif…” (ibid., hal. 129). Musik sebagai objektifikasi salah satu kekuatan esensial manusia bergantung pada seluruh proses masyarakat. praktek. Persepsi musik oleh seseorang tergantung pada seberapa memadai perkembangan kemampuan pribadinya sesuai dengan kekayaan masyarakat. kekuatan yang tercetak dalam musik (dll. produk produksi material dan spiritual). Masalah keharmonisan antara komposer dan pendengar diberikan oleh Marx dalam Revolusi. aspek, sesuai dengan teori dan praktik membangun masyarakat, di mana "perkembangan bebas masing-masing adalah syarat untuk perkembangan bebas semua." Doktrin yang dikembangkan oleh Marx dan Engels tentang sejarah sebagai perubahan mode produksi diasimilasi dalam musikologi Marxis. Di usia 20-an. A. DI. Lunacharsky, di usia 30-40-an. X. Eisler, B. DI. Asafiev menggunakan metode sejarah. materialisme di bidang musik. historiologi. Jika Marx memiliki perkembangan historiologis dan sosiolog. masalahE. m secara umum, kemudian dalam karya Rus. revolusi. demokrat, dalam pidato-pidato terkemuka Rusia. kritik es ser. dan lantai 2. 19 dalam. fondasi diletakkan untuk pengembangan aspek spesifik tertentu dari masalah ini, terkait dengan konsep kebangsaan seni, persyaratan kelas dari cita-cita keindahan, dll. DI. DAN. Lenin memperkuat kategori kebangsaan dan keberpihakan klaim dan mengembangkan masalah budaya nasional dan internasional, to-rye dikembangkan secara luas di burung hantu. estetika es dan dalam karya ilmuwan dari negara sosialis. persemakmuran. Pertanyaan seni. epistemologi dan musik. ontologi tercermin dalam karya V. DAN. Lenin. Seniman adalah eksponen psikologi sosial masyarakat dan kelas, oleh karena itu kontradiksi karyanya sendiri, yang membentuk identitasnya, mencerminkan kontradiksi sosial, bahkan ketika yang terakhir tidak digambarkan dalam bentuk situasi plot (Lenin V. I., Poln. sobr. op., jilid. 20, hlm. 40). Masalah musik. konten berdasarkan teori refleksi Leninis dikembangkan oleh burung hantu. peneliti dan ahli teori dari negara-negara sosialis. komunitas, dengan mempertimbangkan konsep hubungan antara realisme dan sifat ideologis kreativitas, yang tertuang dalam huruf F. Engels pada tahun 1880-an, dan berdasarkan realistik. estetika Rusia. revolusi. Demokrat dan seni progresif. kritikus ser. dan lantai 2. 19 dalam. Sebagai salah satu aspek masalah epistemologi E. m teori musik dikembangkan secara rinci. metode dan gaya yang terkait dengan teori realisme dan sosialis. realisme dalam klaim musik. Dalam catatan V. DAN. Lenin, berkaitan dengan 1914-15, memakai dialektis-materialistis. tanah ontologis. korelasi hukum musik dan alam semesta. Menguraikan Ceramah Hegel tentang Sejarah Filsafat, Lenin menekankan kesatuan yang spesifik.

Awal perkembangan masalah aksiologis E. m. Dalam Surat tanpa Alamat, Plekhanov, sesuai dengan konsepsinya tentang keindahan sebagai utilitas yang "dihilangkan", menjelaskan perasaan selaras dan ritmis. kebenaran, karakteristik sudah untuk langkah pertama dari renungan. kegiatan, sebagai kemanfaatan yang “dihilangkan” dari tindakan kerja kolektif. Masalah nilai musik juga dikemukakan oleh BV Asafiev dalam teori intonasinya. Masyarakat memilih intonasi yang sesuai dengan sosio-psikologisnya. nada. Namun, intonasi mungkin kehilangan relevansinya bagi masyarakat. kesadaran, bergerak ke tingkat psikofisiologi, rangsangan, dalam hal ini menjadi dasar hiburan, tidak diilhami oleh renungan ideologis yang tinggi. kreativitas. minat pada masalah aksiologis E. m. ditemukan lagi pada tahun 1960-an dan 70-an. Di 40-50-an. burung hantu. ilmuwan mulai mempelajari sejarah tanah air. kritik musik dan estetika musiknya. aspek. Di tahun 50-70an. di cabang khusus menonjol penelitian tentang sejarah zarub. E. m.

Referensi: Marx K. dan F Engels, Soch., edisi ke-2., vol. 1, 3, 12, 13, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 29, 37, 42, 46; Mark K. dan Engels F., Dari karya awal, M., 1956; Lenin V. I., Poln. sobr. soch., edisi ke-5, vol. 14, 18, 20, 29; Bpayto E. M., Dasar-dasar budaya material dalam musik, (M.), 1924; Lunacharsky A. V., Pertanyaan sosiologi musik, M., 1927; miliknya sendiri, Dalam dunia musik, M., 1958, 1971; Losev A. F., Musik sebagai subjek logika, M., 1927; miliknya sendiri, Estetika musik antik, M., 1960; Kremlev Yu. A., pemikiran Rusia tentang musik. Esai tentang sejarah kritik dan estetika musik Rusia abad ke-XNUMX, vol. 1-3, L., 1954-60; miliknya sendiri, Essays on musical aesthetics, M., 1957, (add.), M., 1972; Markus S. A., Sejarah estetika musik, vol. 1-2, M., 1959-68; Sohor A. N., Musik sebagai bentuk seni, M., 1961, (tambahan), 1970; miliknya, Sifat estetika genre dalam musik, M., 1968; Sollertinsky I. I., Romantisisme, estetika umum dan musiknya, M., 1962; Ryzhkin I. Ya., Tujuan musik dan kemungkinannya, M., 1962; miliknya, Pengantar masalah estetika musikologi, M., 1979; Asafiev B. V., Bentuk musik sebagai proses, buku. 1-2, L., 1963, 1971; Rappoport S. X., Hakikat Seni dan Kekhasan Musik, dalam: Esai Estetika, vol. 4, M., 1977; miliknya, Realisme dan Seni Musik, dalam Sat: Esai Estetika, vol. 5, M., 1979; Keldysh Yu. V., Kritik dan jurnalisme. Tidak. artikel, M., 1963; Shakhnazarova N. G., O musik nasional, M., 1963, (tambahan) 1968; Estetika Musik Abad Pertengahan Eropa Barat dan Renaisans (komp. DI. AP Shestakov), M., 1966; Estetika musik dari negara-negara Timur (comp. sama), M., 1967; Estetika musik Eropa Barat pada abad 1971 - XNUMX, M., XNUMX; Nazaikinsky E. V., Tentang psikologi persepsi musik, M., 1972; Estetika musik Rusia pada abad XNUMX - XNUMX. (komp. A. DAN. Rogov), M., 1973; Parbstein A. A., Teori realisme dan masalah estetika musik, L., 1973; nya, Musik dan Estetika. Esai filosofis tentang diskusi kontemporer dalam musikologi Marxis, L., 1976; Estetika musik Prancis pada abad ke-XNUMX. (komp. E. F. Bronfin), M., 1974; Masalah estetika musik dalam karya teoretis Stravinsky, Schoenberg, Hindemith, M., 1975; Shestakov V. P., Dari etos ke pengaruh. Sejarah estetika musik dari zaman kuno hingga abad XVIII., M., 1975; Medushevsky V. V., Tentang pola dan sarana pengaruh artistik musik, M., 1976; Wanslow W. V., Seni Visual dan Musik, Esai, L., 1977; Lukyanov V. G., Kritik terhadap arah utama filosofi musik borjuis modern, L., 1978; Kholopov Yu. N., Metode Fungsional Analisis Harmoni Modern, dalam: Masalah Teoritis Musik Abad ke-XNUMX, vol. 2, M., 1978; Cherednychenko T. V., Pendekatan Nilai terhadap Kritik Seni dan Musik, dalam: Esai Estetis, vol. 5, M., 1979; Korikhalova N. P., Interpretasi musik: masalah teoretis pertunjukan musik dan analisis kritis perkembangannya dalam estetika borjuis modern, L., 1979; Ocheretovskaya N. L., Tentang refleksi realitas dalam musik (untuk pertanyaan tentang isi dan bentuk dalam musik), L., 1979; Estetika musik Jerman pada abad ke-XNUMX. (komp. A. DI. Mikhailov, V.

TV Cherednychenko